TEKST: Dijana Ćavar
DATUM OBJAVE: 1.7.2022.
I dok većina nas pod klima uređajima razmišlja o tome da ne izlazi nakon 10h sve do možda sredine jedanaesetog mjeseca, ovaj period godine zapravo nosi sa sobom brojne avanture i uspomene.
Dolazak ljeta proslavili smo uz Bonjour.Garden in The City i pod zvjezdanim nebom u centru Sarajeva uz rosé nazdravili ljetu za pamćenje.
Zato ne iznenađuje zašto smo 7. mjesec odlučili posvetiti bonjourastičnom vodiču kroz koji ćemo vam otkriti gdje isprobati najbolju lokalnu hranu, koje destinacije posjetiti u regiji, dati inside info o najposebnijim plažama i uvalama, ali i preporuke za lokacije kakve nećete naći u turističkim vodičima. Bit će to sadržaj za sve hedoniste koji žele uzeti ono najbolje od ljeta.
Provest ćemo vas i kroz zanimljiva događanja u gradu i pokazati kako postati turist u vlastitom gradu te uživati u ledenoj kavi s panoramskim pogledom ili u vinogradu u blizini organizirati piknik.
Prisjetit ćemo se i sjajnih lokacija na bh.planinama na kojima ćemo iskusiti sasvim novo poimanje ljetnog godišnjeg odmora.
Sretni smo jer ćemo u svim (poslovnim) avanturama uživati uz #SAVRŽENA majicu koju možete pronaći ekskluzivno u dm drogerie markt prodavnicama. Vođeni pozitivnim iskustvom i pričom u kojoj žene podržavaju jedna drugu, kroz dizajn FEEL GOOD Vol. 3 majice podsjećamo vas na činjenicu da je svaka žena savršena u svojoj nesavršenosti baš kao što i naziv majice nosi: SAVRŽENA. Kreativni koncept potpisuje Haris Jusović, poznati bh. grafički dizajner i vizualni umjetnik, a njenom kupovinom donirate 3 KM za bh. poduzetnice.
Razgovarat ćemo dosta i o nutricionizmu, jelima, namirnicama i napitcima koji će našem tijelu u ovim vrelim danima dati potrebno osvježenje.
Veselimo se s vama podijeliti i trikove za uređenje interijera od kuhinje do balkona, ali i kroz Bonjour.rubrike, Bonjour.values i Bonjour.zaviruje dati inspiraciju za organizaciju financija, ali i svakodnevnice.
Kroz Intervju s Amrom Džeko otkrit ćemo vam kako organizira svakodnevnicu te što je za nju sreća, a Stipe Filipović, frizer koji se našao na listi top 5 svjetskih frizera, otkrit će nam više o svojim počecima, što se krije u njegovoj torbici, kao i kako vidi frizersku struku danas.
Naravno, bit će ovo mjesec u kojem ćemo vam kroz rubriku Moda s vama podijeliti modne savjete, ideje za kombiniranje, shopping preporuke, kao i brojne makeup i hairstyle trendove, trikove i savjete stručanja.
Veselimo se zajedno kreirati ljeto za pamćenje.
Do skora, xoxo
TEKST: Ada Ćeremida
Ako ste ikada gledali Wes Anderson film i pomislili „Kako je moguće da neko ovako vidi svijet?“ onda vam je već jasno zašto je ovaj američki režiser dobio svoju prvu veliku, sveobuhvatnu izložbu u Londonu.
A ako ga nikada niste detaljno pratili, možda vam je ime poznato, ali ne znate zašto je upravo on jedan od najutjecajnijih vizualnih autora današnjice. Ukratko: u 56. godini, Anderson je stvorio filmski jezik koji prepoznate iz jednog kadra. To nije slučajnost već spoj arhitekture, dizajna, humora, nostalgije i preciznosti koja graniči s nenormalnom.
Zato je londonski Design Museum otvorio Wes Anderson: The Archives, izložbu koja na jednom mjestu okuplja više od 700 predmeta iz čitave njegove karijere od ranih crteža i bilježnica, do setova, kostima, minijaturnih modela i stop-motion lutaka. Postavka je otvorena do kraja jula 2026. godine, što znači da imate cijelu sezonu da je posjetite prije nego što se ovaj Andersonov svijet spakuje i nestane iz Londona.
Svijet Wesa Andersona: kada film postane arhitektura
U Andersonovim filmovima scenografija nikada nije samo pozadina. Ona je narativ. Gradovi, hoteli, vagoni vozova, podmornice, male sobe i ogromne dvorane sve je komponovano kao arhitektonski crtež koji od početka ima svoju logiku. Na izložbi u Londonu ta se logika vidi još jasnije.
Možete doslovno stajati pred maketom Grand Budapest Hotela i osjetiti onu istu mješavinu nostalgije i bajkovitosti koja je obilježila film. U vitrini nekoliko koraka dalje stoje kostimi koji su određivali karakter prije nego što je glumac izgovorio prvu repliku, a odmah pored njih nalaze se Andersonove bilješke o bojama, potezima kamere i rasporedu elemenata unutar kadra.
Sve to zajedno pokazuje da Anderson ne snima “slučajno” lijepo. Njegove slike su arhitektonski precizne. Njegovi setovi imaju zoniranje. Kadrovi imaju osovinu. Boje imaju funkciju. To je vizualni sistem u kojem svaki detalj postoji s razlogom i upravo zbog toga njegovi filmovi djeluju kao da gledate ilustriranu knjigu koja je oživjela.
Nostalgija kao građevinski materijal: Andersonovo naslijeđe i DNK
Iako kritičari često kažu da Anderson “živi u retro estetici”, izložba pokazuje sasvim suprotnu stvar: on ne imitira prošlost, nego je rekreira kao emocionalni pejzaž. Njegov rad je duboko ukorijenjen u evropsku književnost, francusku kinematografiju 60-ih, američki indie duh 90-ih i estetiku foto-albuma pronađenih na tavanu.
U postavci se vide njegovi rani Polaroidi, skice i stranice scenarija koje otkrivaju koliko Anderson polazi iz ličnog arhiva sjećanja, male opsesije, detalji iz djetinjstva, reference na staru arhitekturu, razglednice, vintage tipografije.
Sve to se pretače u njegovu prepoznatljivu nostalgiju: svijet u kojem prošlost nije dokument nego emocija. Zato Andersonovi filmovi tako lako pogađaju publiku jer djeluju kao sjećanje koje nikada nismo imali, ali bismo voljeli da jesmo.
Izložba u Londonu precizno mapira te utjecaje i pokazuje kako jedan autor uspijeva izgraditi estetiku koja postaje globalna kulturna šifra.
Stop-motion magija: zanat koji je stvorio Fantastic Mr. Fox i Isle of Dogs
Najintimniji dio izložbe je onaj koji se bavi Andersonovim animiranim filmovima. U vitrini se nalaze originalne lutke iz “Fantastic Mr. Fox” i “Isle of Dogs” male, savršeno artikulisane figure koje ste godinama gledali na ekranu, a sada konačno vidite koliko su fizički stvarne.
Njihovi kaputi su ručno šivani, krzno je stilizovano, oči i zglobovi izrađeni s milimetarskom preciznošću. Pored njih stoje dijelovi minijaturnih gradova, ulica i interijera u kojima se odvijaju ključne scene, kao i nacrti koji pokazuju koliko je svaki pokret planiran unaprijed.
Anderson sa 56: Zašto baš sada retrospektiva njegovog života i rada? Kroz protekle dvije decenije Anderson je izgradio nešto rijetko: vizualni jezik koji publika prepoznaje iz jedne slike. Njegovi filmovi prožimaju modu, arhitekturu, fotografiju i čitavu generaciju dizajnera. On je autor čiji se rad proučava na univerzitetima, čije boje završavaju na moodboardima interijera, čiji se kadrovi citiraju kao standard simetrije i kompozicije.
U 56. godini njegova karijera je već dio historije ali i sadašnjosti. Upravo zato retrospektiva djeluje opravdano: Anderson je postao fenomen koji prevazilazi filmsku industriju. Izložba “The Archives” potvrđuje ono što su fanovi odavno znali: Wes Anderson više nije samo ime u špici. On je vizualni pravac. Estetski pokret. Kategorija sama za sebe.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
