TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 8.5.2023.
Kada na našu mail adresu stigne obavještenje o novom modnom eventu u gradu s nestrpljenjem otvaramo isti.
Ovaj put se radilo o jednom modnom dvojcu koji na nešto drugačiji način želi predstaviti nove kolekcije. Riječ je o dvije dizajnerice, prijateljice i dobitnice brojnih nagrada Jasni Hadžimehmedović-Bekrić i Amni Kunovac-Zekić koje su na domaćoj sceni već dugo priznate od strane modnih zaljubljenika/-ica.
Kontura
Kontura je modno – umjetnički događaj u organizaciji ove dvije dizajnerice.
„Kontura je osmišljena kao okvir za predstavljanje naših kolekcija koje su prije svega umjetničke vizije dvije kreativke koje su u konturama tj. obrisima Sarajeva, pronalazile i pronalaze inspiraciju. Mi smo proizvod ovoga grada, isto kao što je i ovaj grad u svojim najljepšim aspektima proizvod kreativnih ljudi.
Ovaj modno-umjetnički događaj posvećen je sarajevskoj ženi, njenoj eleganciji, upornosti, hrabrosti i borbenosti. Posvećen je i našem dugogodišnjem prijateljstvu i suradnjama. Ovo je projekat koji kroz modni i umjetnički izražaj predstavlja naš višedecenijski rad i opstanak na sarajevskoj modnoj sceni.“ – kažu dizajnerice.
Amna Kunovac-Zekić i Jasna Hadžimehmedović-Bekrić
U ovaj projekat je uključeno 90% žena, profesionalaca u svojim strukama, ali i firmi u vlasništvu žena što dizajnericama predstavlja posebno zadovoljstvo. Dizajnerice podržavaju jedna drugu i žele da i drugi budu time inspirisani.
Projekat Kontura je zamišljen kao ekskluzivan dvosatni događaj u okviru kojeg bi se održale dvije samostalne modne revije, sa zakuskom i druženjem nakon toga, a datum održavanja je 18.05.2022.
Zašto je ovaj događaj važan i 3 stvari koje trebate znati o njemu
,,Modna revija možda jeste tradicionalan prikaz kolekcije ali je sigurno i najupečatljiviji i najpotpuniji. Ambijent, svjetla, muzika, odjeća koja se kreće na manekenkama pred vašim očima, tkanine koje se mogu skoro pa opipati je sigurno nešto mnogo potpunije od doživljaja kolekcije na društvenim mrežama i u medijima.
Mi živimo i radimo od ovog posla preko dvadeset godina, što je samo po sebi značajno u zemlji gdje se modni dizajneri mogu na prste nabrojati. Obje smo školovane na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu i nakon decenija iskustva sigurno imamo nešto za reći.
Obje već duže vrijeme nismo imale samostalnu reviju, a ovaj put to ostvarujemo u svojoj organizaciji, potpomognute brojnim sposobnim i uspješnim ženama i njihovim kompanijama. Ambijent svečanog salona sarajevske Vijećnice će biti mjesto, a revija Kontura će biti vrijeme kada ćemo slaviti ženski talenat, profesionalizam, sposobnost, podršku i ljubav.'' – kažu dizajnerice.
* * *
Fotografije: Kontura PR
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
