TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 8.5.2023.
Kada na našu mail adresu stigne obavještenje o novom modnom eventu u gradu s nestrpljenjem otvaramo isti.
Ovaj put se radilo o jednom modnom dvojcu koji na nešto drugačiji način želi predstaviti nove kolekcije. Riječ je o dvije dizajnerice, prijateljice i dobitnice brojnih nagrada Jasni Hadžimehmedović-Bekrić i Amni Kunovac-Zekić koje su na domaćoj sceni već dugo priznate od strane modnih zaljubljenika/-ica.
Kontura
Kontura je modno – umjetnički događaj u organizaciji ove dvije dizajnerice.
„Kontura je osmišljena kao okvir za predstavljanje naših kolekcija koje su prije svega umjetničke vizije dvije kreativke koje su u konturama tj. obrisima Sarajeva, pronalazile i pronalaze inspiraciju. Mi smo proizvod ovoga grada, isto kao što je i ovaj grad u svojim najljepšim aspektima proizvod kreativnih ljudi.
Ovaj modno-umjetnički događaj posvećen je sarajevskoj ženi, njenoj eleganciji, upornosti, hrabrosti i borbenosti. Posvećen je i našem dugogodišnjem prijateljstvu i suradnjama. Ovo je projekat koji kroz modni i umjetnički izražaj predstavlja naš višedecenijski rad i opstanak na sarajevskoj modnoj sceni.“ – kažu dizajnerice.
Amna Kunovac-Zekić i Jasna Hadžimehmedović-Bekrić
U ovaj projekat je uključeno 90% žena, profesionalaca u svojim strukama, ali i firmi u vlasništvu žena što dizajnericama predstavlja posebno zadovoljstvo. Dizajnerice podržavaju jedna drugu i žele da i drugi budu time inspirisani.
Projekat Kontura je zamišljen kao ekskluzivan dvosatni događaj u okviru kojeg bi se održale dvije samostalne modne revije, sa zakuskom i druženjem nakon toga, a datum održavanja je 18.05.2022.
Zašto je ovaj događaj važan i 3 stvari koje trebate znati o njemu
,,Modna revija možda jeste tradicionalan prikaz kolekcije ali je sigurno i najupečatljiviji i najpotpuniji. Ambijent, svjetla, muzika, odjeća koja se kreće na manekenkama pred vašim očima, tkanine koje se mogu skoro pa opipati je sigurno nešto mnogo potpunije od doživljaja kolekcije na društvenim mrežama i u medijima.
Mi živimo i radimo od ovog posla preko dvadeset godina, što je samo po sebi značajno u zemlji gdje se modni dizajneri mogu na prste nabrojati. Obje smo školovane na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu i nakon decenija iskustva sigurno imamo nešto za reći.
Obje već duže vrijeme nismo imale samostalnu reviju, a ovaj put to ostvarujemo u svojoj organizaciji, potpomognute brojnim sposobnim i uspješnim ženama i njihovim kompanijama. Ambijent svečanog salona sarajevske Vijećnice će biti mjesto, a revija Kontura će biti vrijeme kada ćemo slaviti ženski talenat, profesionalizam, sposobnost, podršku i ljubav.'' – kažu dizajnerice.
* * *
Fotografije: Kontura PR
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
