Predviđanje trendova nije samo umjetnost to je temeljna vještina koja uključuje pažljivo proučavanje kulturnih, tehnoloških i društvenih promjena koje oblikuju mišljenja potrošača.

U svijetu mode, dizajneri često imaju sposobnost da predviđaju trendove prije nego što postanu globalni fenomen. Trend forecasteri koji su stručnjaci u ovoj oblasti, koriste brojne resurse da bi prepoznali buduće modne pravce.

Foto: @elissahassan

Jedan od ključnih resursa u predviđanju trendova je sajam Première Vision u Parizu, koji se održava dva puta godišnje. Ovaj prestižni sajam okuplja dizajnere, proizvođače tkanina, dobavljače materijala i mnoge druge profesionalce u industriji mode.

Première Vision omogućava dizajnerima da otkriju najnovije inovacije u tekstilu, boji, tkaninama i priboru, nudeći im uvid u to što će dominirati modom u nadolazećim sezonama. Osim toga, sajam pruža priliku za suradnju i razmjenu ideja, što je presudno za stvaranje budućih trendova.

Foto: @wearepremerevision

Foto: @elissahassan

Na sajmu su također izložene knjige na koje se dizajneri se oslanjaju. To su trend knjige kao što su NextLook kolekcija knjiga, koje se izdavaju dva puta godišnje. Ove knjige pružaju opsežnu analizu boja, materijala i stilova koji će diktirati naredne sezone.

Foto: @elissahassan

NextLook, na primjer, pomaže dizajnerima da istraže buduće trendove kroz detaljne mood boardove, palete boja i uzorke tkanina. Korištenjem ovih resursa, dizajneri mogu stvoriti kolekcije koje će zadovoljiti zahtjeve tržišta, predviđajući ono što će biti popularno mnogo prije nego što se to zaista dogodi.

Foto: Next Look

Također nude tematske smjernice koje se temelje na globalnim događanjima, društvenim promjenama i kulturnim kretanjima. To omogućava dizajnerima da razvijaju kolekcije koje su u skladu s vremenom i potrebama tržišta.

Ove knjige pomažu dizajnerima da ostanu relevantni, predviđajući koje će modne ideje biti na vrhuncu popularnosti, čak i prije nego što postanu široko prihvaćene.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Première Vision (@wearepremierevision)

Za nas, ovo je važno jer nam daje uvid u to koliko moda ima svoju logiku i strategiju. Svijet mode je umrežen i precizno usmjeren, nije sve toliko spontano koliko se čini.

Kroz ovo razumijevanje, možemo svjesnije pristupiti modi i prepoznati na vrijeme što će postati popularno. Ipak, iako industrija postavlja okvire, konačan izraz ostaje u našim rukama. Način na koji biramo i kombinujemo odjeću, kako interpretiramo trendove i prilagođavamo ih vlastitom stilu, to je ono što modu čini ličnom i jedinstvenom.

***
Naslovna fotografija: @elissahassan

CHANEL kampanje uvijek su prostor u kojem se moda susreće s filmom, muzikom i kulturom, kroz pažljivo odabrane saradnje i vizualne narative koji ostaju upamćeni dugo nakon što kolekcija napusti sezonu. 

Od saradnje Nicole Kidman i Baz Luhrmann do novijih kampanja koje redefinišu odnos između slike i identiteta, Chanel dosljedno gradi vlastiti jezik.

U tom kontinuitetu dolazi i CHANEL 25.
 

Ponavljanje kao identitet    
 

Film koji potpisuje Michel Gondry razvija poznatu ideju.

Margot Robbie se susreće sa sobom. I ponavlja se. U pokretu, u prostoru koji podsjeća na Pariz, ali bez potrebe da ga objašnjava.

Referenca na Come Into My World nije skrivena, ali nije ni naglašena. 

Prisustvo Kylie Minogue dolazi kao posebno gostovanje koje kampanju povezuje s vizualnom memorijom, a ne s nostalgijom.

Ovdje ponavljanje nije efekat. Ono je struktura.
 

Forma koja prati kretanje    
 

CHANEL 25 zadržava kodove kuće.

Prošivena koža, lanac isprepleten kožom, dupli C.

Promjena se događa u liniji. Mekša silueta, fleksibilnija forma, proporcije koje prate tijelo i dan kakav jeste. 

Džepovi nisu detalj koji privlači pažnju, nego rješenje koje se podrazumijeva.
 

Između dnevnog i večernjeg    
 

Fotografije koje potpisuje Craig McDean ne insistiraju na kontrastu.

Margot Robbie se pojavljuje u različitim stilovima, ali bez jasne granice između njih. 

Večernje siluete i dnevne kombinacije dijele isti prostor, isti tempo, isti osjećaj.
 

Stil ne prelazi iz jedne faze u drugu. On traje.

Mini, ali nikada ograničen  
 

CHANEL 25 Mini ne smanjuje ideju, nego je kondenzuje.

Paleta boja ide od neutralnih do dubljih tonova, dok materijali variraju između različitih tekstura kože, denima i platna. Razlike su prisutne, ali ne djeluju kao izbor između opcija.

Sve ostaje u istom sistemu.
 

CHANEL ovdje ne pokušava definisati ženu.

Postavlja okvir u kojem se ona mijenja.

I ostaje dosljedna sebi. 

Chanelovski, rekli bismo.

Foto: Chanel