Predviđanje trendova nije samo umjetnost to je temeljna vještina koja uključuje pažljivo proučavanje kulturnih, tehnoloških i društvenih promjena koje oblikuju mišljenja potrošača.

U svijetu mode, dizajneri često imaju sposobnost da predviđaju trendove prije nego što postanu globalni fenomen. Trend forecasteri koji su stručnjaci u ovoj oblasti, koriste brojne resurse da bi prepoznali buduće modne pravce.

Foto: @elissahassan

Jedan od ključnih resursa u predviđanju trendova je sajam Première Vision u Parizu, koji se održava dva puta godišnje. Ovaj prestižni sajam okuplja dizajnere, proizvođače tkanina, dobavljače materijala i mnoge druge profesionalce u industriji mode.

Première Vision omogućava dizajnerima da otkriju najnovije inovacije u tekstilu, boji, tkaninama i priboru, nudeći im uvid u to što će dominirati modom u nadolazećim sezonama. Osim toga, sajam pruža priliku za suradnju i razmjenu ideja, što je presudno za stvaranje budućih trendova.

Foto: @wearepremerevision

Foto: @elissahassan

Na sajmu su također izložene knjige na koje se dizajneri se oslanjaju. To su trend knjige kao što su NextLook kolekcija knjiga, koje se izdavaju dva puta godišnje. Ove knjige pružaju opsežnu analizu boja, materijala i stilova koji će diktirati naredne sezone.

Foto: @elissahassan

NextLook, na primjer, pomaže dizajnerima da istraže buduće trendove kroz detaljne mood boardove, palete boja i uzorke tkanina. Korištenjem ovih resursa, dizajneri mogu stvoriti kolekcije koje će zadovoljiti zahtjeve tržišta, predviđajući ono što će biti popularno mnogo prije nego što se to zaista dogodi.

Foto: Next Look

Također nude tematske smjernice koje se temelje na globalnim događanjima, društvenim promjenama i kulturnim kretanjima. To omogućava dizajnerima da razvijaju kolekcije koje su u skladu s vremenom i potrebama tržišta.

Ove knjige pomažu dizajnerima da ostanu relevantni, predviđajući koje će modne ideje biti na vrhuncu popularnosti, čak i prije nego što postanu široko prihvaćene.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Première Vision (@wearepremierevision)

Za nas, ovo je važno jer nam daje uvid u to koliko moda ima svoju logiku i strategiju. Svijet mode je umrežen i precizno usmjeren, nije sve toliko spontano koliko se čini.

Kroz ovo razumijevanje, možemo svjesnije pristupiti modi i prepoznati na vrijeme što će postati popularno. Ipak, iako industrija postavlja okvire, konačan izraz ostaje u našim rukama. Način na koji biramo i kombinujemo odjeću, kako interpretiramo trendove i prilagođavamo ih vlastitom stilu, to je ono što modu čini ličnom i jedinstvenom.

***
Naslovna fotografija: @elissahassan

Radove dizajnera često pratite s profesionalnim interesom, no, postoje i oni drugi, rjeđi, čiji proces razumijete gotovo intuitivno.

Marko Feher pripada ovoj drugoj kategoriji. Njegov dizajnerski rukopis već godinama prepoznajemo po jasnoj strukturi, promišljenim narativima i hrabrosti da kroz modu kaže ono što mnogi zaobilaze.

 

Casa Mediterráneo, Alicante 
 

Zato nas je posebno obradovala vijest da večeras, u okviru međunarodnog MedModa Fashion Showa, u Španiji, predstavlja novu kolekciju. Naravno da i sam naziv kolekcije nosi važan i snažan emotivni naboj: “We Are Living in the World of Striped Pajamas”. 

Imali smo priliku zaviriti iza kulisa u Casa Mediterráneo, prije makeupa i frizure, i ono što smo tamo vidjeli je upravo ono što od Fehera očekujemo, ali kao i uvijek, korak dalje. Njegova prepoznatljiva igra kroja i strukture sada dolazi u dijalogu s grafičkim, gotovo pulsirajućim linijama u crvenoj i bijeloj boji, koje razbijaju tamnu bazu odijela. To linije koje pričaju. Osjetite taj puls. 

 

Kolekcija je, kako i sam kaže, njegov lični komentar vremena: “Danas često imam osjećaj da ljudi žive unutar nevidljivih, ali i vidljivih granica, podjela, strahova i sistema koji nas udaljavaju jedne od drugih.” Upravo zato “striped pajamas” u njegovoj interpretaciji nisu referenca na historiju, nego snažna metafora sadašnjosti: 

 

I to je ono što kod Fehera cijenimo... nikada ne ostaje na površini. Njegove kolekcije uvijek imaju jasno uporište u stvarnosti, ali i potrebu da tu stvarnost preispitaju. Ovdje to radi kroz kontrast: strogi tailoring nasuprot emotivnoj poruci, kontrolisana silueta nasuprot unutrašnjem nemiru koji linije sugerišu. 

Komadi koje vidimo u backstageu jesu statement, ali i garderoba koja može živjeti van piste, što je rijetka ravnoteža koju Feher već godinama uspješno održava.

 

“Moda za mene nikada nije samo odjeća, oduvijek je način da izrazim stav, emociju i poruku,” govori nam, i upravo se kroz ovu kolekciju taj stav dodatno produbljuje. Ovo je njegov poziv na empatiju, slobodu i povezivanje.

 

Poseban sloj cijeloj priči daje i kontekst u kojem se kolekcija predstavlja. Mediteran kao prostor susreta kultura čini savršenu pozornicu za ovakvu poruku, a kako Feher ističe, iako Bosna i Hercegovina ima malu obalu, itekako ima glas koji vrijedi čuti.

 

Ova kolekcija nas podsjeća na ono što kod Fehera već znamo, da moda može biti estetski precizna, ali i emotivno neugodna na najbolji mogući način.