TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 21.2.2025.
Predviđanje trendova nije samo umjetnost to je temeljna vještina koja uključuje pažljivo proučavanje kulturnih, tehnoloških i društvenih promjena koje oblikuju mišljenja potrošača.
U svijetu mode, dizajneri često imaju sposobnost da predviđaju trendove prije nego što postanu globalni fenomen. Trend forecasteri koji su stručnjaci u ovoj oblasti, koriste brojne resurse da bi prepoznali buduće modne pravce.
Foto: @elissahassan
Jedan od ključnih resursa u predviđanju trendova je sajam Première Vision u Parizu, koji se održava dva puta godišnje. Ovaj prestižni sajam okuplja dizajnere, proizvođače tkanina, dobavljače materijala i mnoge druge profesionalce u industriji mode.
Première Vision omogućava dizajnerima da otkriju najnovije inovacije u tekstilu, boji, tkaninama i priboru, nudeći im uvid u to što će dominirati modom u nadolazećim sezonama. Osim toga, sajam pruža priliku za suradnju i razmjenu ideja, što je presudno za stvaranje budućih trendova.
Foto: @wearepremerevision
Foto: @elissahassan
Na sajmu su također izložene knjige na koje se dizajneri se oslanjaju. To su trend knjige kao što su NextLook kolekcija knjiga, koje se izdavaju dva puta godišnje. Ove knjige pružaju opsežnu analizu boja, materijala i stilova koji će diktirati naredne sezone.
Foto: @elissahassan
NextLook, na primjer, pomaže dizajnerima da istraže buduće trendove kroz detaljne mood boardove, palete boja i uzorke tkanina. Korištenjem ovih resursa, dizajneri mogu stvoriti kolekcije koje će zadovoljiti zahtjeve tržišta, predviđajući ono što će biti popularno mnogo prije nego što se to zaista dogodi.
Foto: Next Look
Također nude tematske smjernice koje se temelje na globalnim događanjima, društvenim promjenama i kulturnim kretanjima. To omogućava dizajnerima da razvijaju kolekcije koje su u skladu s vremenom i potrebama tržišta.
Ove knjige pomažu dizajnerima da ostanu relevantni, predviđajući koje će modne ideje biti na vrhuncu popularnosti, čak i prije nego što postanu široko prihvaćene.
Za nas, ovo je važno jer nam daje uvid u to koliko moda ima svoju logiku i strategiju. Svijet mode je umrežen i precizno usmjeren, nije sve toliko spontano koliko se čini.
Kroz ovo razumijevanje, možemo svjesnije pristupiti modi i prepoznati na vrijeme što će postati popularno. Ipak, iako industrija postavlja okvire, konačan izraz ostaje u našim rukama. Način na koji biramo i kombinujemo odjeću, kako interpretiramo trendove i prilagođavamo ih vlastitom stilu, to je ono što modu čini ličnom i jedinstvenom.
***
Naslovna fotografija: @elissahassan
TEKST: Lamija Muratagić
Nova kolekcija brenda Plusminus spaja mediteransku arhitekturu, prirodne teksture i linorez grafike Denisa Haračića u jednu od najzrelijih vizualnih priča brenda.
Polazeći iz prostora u kojima vrijeme ne prolazi, nego ostaje vidljivo, Plusminus gradi svoju novu kolekciju. U kamenu koji je more godinama oblikovalo, u svjetlosti koja mijenja površinu zida, u predmetima koji postaju ljepši tek onda kada na sebi počnu nositi trag upotrebe.
Iz tog osjećaja nastaje FRAGMENTS, nova kolekcija brenda Plusminus. Kolekcija koja ne polazi od ideje savršenstva, nego od onoga što ostaje poslije iskustva. Od slojeva, promjena i dijelova koji se s vremenom počnu slagati u jasniju sliku. 
Mediteranska arhitektura, prirodne teksture i tragovi vremena prevedeni su u kolekciju kroz površinu, liniju i grafiku. FRAGMENTS polazi od ideje da identitet nije konačan oblik, već nešto što se mijenja, nadograđuje i s vremenom dobija vlastitu teksturu.
Jedan od ključnih elemenata kolekcije su linorez grafike Denisa Haračića, koje se i ovaj put razvijaju kao prepoznatljiv vizuelni potpis Plusminusa. Njihove forme su razdvojene, ritmične i postavljene tako da tek zajedno otkrivaju puni oblik.
Grafika ovdje nije samo dekor na odjeći, nego način na koji kolekcija govori o odnosu dijela i cjeline. O fragmentima koji tek u susretu s drugim fragmentima dobijaju svoje značenje. 
Na tkanini, ti motivi djeluju kao vizuelni zapis procesa. Nešto se prekida, nešto nastavlja, nešto ostaje otvoreno. Plusminus taj osjećaj pretvara u jasan modni jezik koji balansira između umjetničkog motiva i stvarne nosivosti.
Siluete ostaju vjerne estetici brenda. Pročišćene su, savremene i nosive, s dovoljno jasnoće da komad funkcioniše samostalno, ali i dovoljno prostora da grafika preuzme svoju ulogu.
Forma ostaje smirena, motiv dobija prostor, a kroj zadržava mjeru. Plusminus ovdje potvrđuje ono što već čini njegov rukopis prepoznatljivim, jednostavnost koja ima sadržaj, liniju koja djeluje sigurno i komade koji imaju karakter. 
Inspiracija dolazi iz kamena koji je more oblikovalo, iz arhitektonskih detalja, iz organskih linija koje priroda stvara bez napora. Rezultat je dijalog između kontrolisane siluete i nepravilnosti prirodnog traga. 
Kolekcija je snimljena među kamenim vilama i obalom Mediterana, u ambijentu ORA Luxury Villas, prostoru koji prirodno nastavlja njen vizualni jezik. Kreativni smjer potpisuje Ena Dujmović, dok Maja Topčagić fotografijama gradi priču kroz svjetlost, teksturu i arhitekturu, dopuštajući odjeći da ostane u prvom planu.
Iza set dizajna stoji Ajla Pustahija, dok Paula Pušić nosi kolekciju s mirnoćom koja odgovara njenom tonu. Šeširi brenda Hrapovic Hats i nakit Lisicalisica dodaju završni sloj silueti.
U vizualima se osjeti mediteranski luksuz koji dolazi iz prostora, materijala i mjere. Kamen, obala, sjena i grafika djeluju kao dio iste kompozicije. Ništa ne odvlači pažnju od komada, ali sve radi za njih.
FRAGMENTS potvrđuje ono što Plusminus sve jasnije gradi kroz svoje kolekcije kroz odjeću koja ima umjetnički impuls, ali ostaje stvarna, komade koji nose ideju, ali ne gube lakoću, te siluete koje djeluju jednostavno, a zapravo su pažljivo postavljene.
Creative Director: Ena Dujmović
Fotografkinja: Maja Topčagić
Model: Paula Pušić
Set design: Ajla Pustahija
Makeup: Paula Pušić MUA
Šeširi: Hrapovic Hats
Nakit: Lisicalisica
Lokacija: ORA Luxury Villas
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
