TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 21.2.2025.
Predviđanje trendova nije samo umjetnost to je temeljna vještina koja uključuje pažljivo proučavanje kulturnih, tehnoloških i društvenih promjena koje oblikuju mišljenja potrošača.
U svijetu mode, dizajneri često imaju sposobnost da predviđaju trendove prije nego što postanu globalni fenomen. Trend forecasteri koji su stručnjaci u ovoj oblasti, koriste brojne resurse da bi prepoznali buduće modne pravce.
Foto: @elissahassan
Jedan od ključnih resursa u predviđanju trendova je sajam Première Vision u Parizu, koji se održava dva puta godišnje. Ovaj prestižni sajam okuplja dizajnere, proizvođače tkanina, dobavljače materijala i mnoge druge profesionalce u industriji mode.
Première Vision omogućava dizajnerima da otkriju najnovije inovacije u tekstilu, boji, tkaninama i priboru, nudeći im uvid u to što će dominirati modom u nadolazećim sezonama. Osim toga, sajam pruža priliku za suradnju i razmjenu ideja, što je presudno za stvaranje budućih trendova.
Foto: @wearepremerevision
Foto: @elissahassan
Na sajmu su također izložene knjige na koje se dizajneri se oslanjaju. To su trend knjige kao što su NextLook kolekcija knjiga, koje se izdavaju dva puta godišnje. Ove knjige pružaju opsežnu analizu boja, materijala i stilova koji će diktirati naredne sezone.
Foto: @elissahassan
NextLook, na primjer, pomaže dizajnerima da istraže buduće trendove kroz detaljne mood boardove, palete boja i uzorke tkanina. Korištenjem ovih resursa, dizajneri mogu stvoriti kolekcije koje će zadovoljiti zahtjeve tržišta, predviđajući ono što će biti popularno mnogo prije nego što se to zaista dogodi.
Foto: Next Look
Također nude tematske smjernice koje se temelje na globalnim događanjima, društvenim promjenama i kulturnim kretanjima. To omogućava dizajnerima da razvijaju kolekcije koje su u skladu s vremenom i potrebama tržišta.
Ove knjige pomažu dizajnerima da ostanu relevantni, predviđajući koje će modne ideje biti na vrhuncu popularnosti, čak i prije nego što postanu široko prihvaćene.
Za nas, ovo je važno jer nam daje uvid u to koliko moda ima svoju logiku i strategiju. Svijet mode je umrežen i precizno usmjeren, nije sve toliko spontano koliko se čini.
Kroz ovo razumijevanje, možemo svjesnije pristupiti modi i prepoznati na vrijeme što će postati popularno. Ipak, iako industrija postavlja okvire, konačan izraz ostaje u našim rukama. Način na koji biramo i kombinujemo odjeću, kako interpretiramo trendove i prilagođavamo ih vlastitom stilu, to je ono što modu čini ličnom i jedinstvenom.
***
Naslovna fotografija: @elissahassan
TEKST: Emina Smaka
Moda je umjetnost, a sinoć je upravo takva atmosfera zavladala stepenicama Metropolitan Museum of Art u New York City.
Još jednog prvog ponedjeljka u maju su se najveće svjetske zvijezde okupile na Met Gala događaju, donoseći sa sobom izdanja koja nisu tražila samo pažnju, nego i tumačenje.
Ovogodišnja tema “Costume Art” i dress code “Fashion is Art” otvorili su prostor za modni dijalog u kojem silueta, forma i pokret tijela postaju jednako važni kao i sami komadi. Umjesto očekivanih “lijepih haljina”, crveni tepih pretvoren je u galeriju živih instalacija, od kreacija koje naglašavaju strukturu tijela, do onih koje je gotovo u potpunosti skrivaju (gledamo u tebe Heidi Klum).
Heidi Klum ostala je vjerna svojoj dramatičnoj estetici, ovaj put kroz transformativni pristup u saradnji s Mike Marino, gdje je granica između mode, tijela i iluzije gotovo izbrisana. Njen look više je podsjećao na umjetničku instalaciju nego na klasičnu couture siluetu, a mnogi su mislili da je u pitanju AI.
U svom prepoznatljivom maniru, Rihanna zablistala je u kreaciji modne kuće Maison Margiela, dok je A$AP Rocky ostao vjeran svom eklektičnom izrazu. Njihov zajednički izlazak bio je balans između mode i stava, slojevit, promišljen i s dozom nonšalantnosti koja izgleda spontano, ali je pažljivo režirana.
Među najupečatljivijima bila je i Anok Yai u izdanju kuće Balenciaga, donoseći snažnu, gotovo skulpturalnu siluetu koja savršeno prati temu večeri.
Teyana Taylor donijela je jedan od najenergičnijih lookova večeri, snažan, strukturiran i pun karaktera, s igrom proporcija koja je dodatno naglasila njen performativni pristup modi. Vjerujemo da će se zbog ove custom Tom Ford by Haider Ackermann haljine rese vratiti u trend.
Veliku pažnju izazvao je i dolazak Beyoncé, koja je i ovaj put ostala vjerna viziji Olivier Rousteing, dok je Blue Ivy Carter pratila majku u stilski usklađenom, ali dovoljno autentičnom izdanju koje naglašava novu generaciju modne priče.
Blake Lively još jednom je potvrdila svoj status modne ikone pojavivši se u arhivskom komadu modne kuće Versace, izbor koji uvijek nosi dodatnu težinu i priču.
Naravno, crveni tepih nije mogao proći bez Kim Kardashian, koja je odabrala Chrome Hearts, dok je Kylie Jenner zablistala u kreaciji kuće Schiaparelli. Kendall Jenner odlučila se za GapStudio by Zac Posen, dok je Hailey Bieber ostala vjerna svom Saint Laurentu, minimalistički, ali precizno u skladu s temom.
Moda je pitanje konteksta, ideje i hrabrosti da se nešto kaže bez riječi. Između arhive, identiteta i savremenog trenutka. A upravo u tim slojevima između estetike i značenja, nastaju oni lookovi koji ostaju relevantni i o kojima ćemo pričati do Met Gale 2027.
Naslovna fotografija: @wmag
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
