Predviđanje trendova nije samo umjetnost to je temeljna vještina koja uključuje pažljivo proučavanje kulturnih, tehnoloških i društvenih promjena koje oblikuju mišljenja potrošača.

U svijetu mode, dizajneri često imaju sposobnost da predviđaju trendove prije nego što postanu globalni fenomen. Trend forecasteri koji su stručnjaci u ovoj oblasti, koriste brojne resurse da bi prepoznali buduće modne pravce.

Foto: @elissahassan

Jedan od ključnih resursa u predviđanju trendova je sajam Première Vision u Parizu, koji se održava dva puta godišnje. Ovaj prestižni sajam okuplja dizajnere, proizvođače tkanina, dobavljače materijala i mnoge druge profesionalce u industriji mode.

Première Vision omogućava dizajnerima da otkriju najnovije inovacije u tekstilu, boji, tkaninama i priboru, nudeći im uvid u to što će dominirati modom u nadolazećim sezonama. Osim toga, sajam pruža priliku za suradnju i razmjenu ideja, što je presudno za stvaranje budućih trendova.

Foto: @wearepremerevision

Foto: @elissahassan

Na sajmu su također izložene knjige na koje se dizajneri se oslanjaju. To su trend knjige kao što su NextLook kolekcija knjiga, koje se izdavaju dva puta godišnje. Ove knjige pružaju opsežnu analizu boja, materijala i stilova koji će diktirati naredne sezone.

Foto: @elissahassan

NextLook, na primjer, pomaže dizajnerima da istraže buduće trendove kroz detaljne mood boardove, palete boja i uzorke tkanina. Korištenjem ovih resursa, dizajneri mogu stvoriti kolekcije koje će zadovoljiti zahtjeve tržišta, predviđajući ono što će biti popularno mnogo prije nego što se to zaista dogodi.

Foto: Next Look

Također nude tematske smjernice koje se temelje na globalnim događanjima, društvenim promjenama i kulturnim kretanjima. To omogućava dizajnerima da razvijaju kolekcije koje su u skladu s vremenom i potrebama tržišta.

Ove knjige pomažu dizajnerima da ostanu relevantni, predviđajući koje će modne ideje biti na vrhuncu popularnosti, čak i prije nego što postanu široko prihvaćene.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Première Vision (@wearepremierevision)

Za nas, ovo je važno jer nam daje uvid u to koliko moda ima svoju logiku i strategiju. Svijet mode je umrežen i precizno usmjeren, nije sve toliko spontano koliko se čini.

Kroz ovo razumijevanje, možemo svjesnije pristupiti modi i prepoznati na vrijeme što će postati popularno. Ipak, iako industrija postavlja okvire, konačan izraz ostaje u našim rukama. Način na koji biramo i kombinujemo odjeću, kako interpretiramo trendove i prilagođavamo ih vlastitom stilu, to je ono što modu čini ličnom i jedinstvenom.

***
Naslovna fotografija: @elissahassan

Ko je nosio CHANEL? Pitanje koje se već godinama podrazumijeva nakon svake velike dodjele nagrada, a posebno nakon Golden Globe Awards jer je ovaj event prvi ozbiljan signal sezone, večer u kojoj moda mora znati gdje se nalazi jednako koliko i film.

Na 83. dodjeli Zlatnih globusa, CHANEL je još jednom potvrdio zašto je prisutan upravo tamo gdje se gradi dugoročna modna priča. S jasnim couture potpisom, kuća je bila izbor  poznatih dama koje razumiju snagu tihe elegancije.
 

Među njima, posebno su se izdvojile Selena Gomez i Rose Byrne, dvije žene, dva potpuno različita pristupa, ali isti modni jezik.

Imali smo priliku zaviriti u samu završnicu nastanka Selenine CHANEL haljine u trenutke kada couture još nije spektakl, već tišina ateljea. Dok se baršun pažljivo poravnava, dok se bijeli cvjetovi od perja, svilenog šifona i svilene organze ručno pozicioniraju, a CHANEL etiketa tek dobija svoje mjesto.
 

Ove backstage fotografije otkrivaju ono što publika rijetko vidi: ruke koje oblikuju volumen, provjeravaju liniju bustiera i traže savršenu ravnotežu između strukture i lakoće. Tek kasnije, pod svjetlima reflektora, ista ta haljina postaje ikona večeri , ali ovdje, iza scene, ona je čista couture disciplina.
 

Kod Selene Gomez, upravo se ta preciznost izrade pokazala ključnom na crvenom tepihu. Crna baršunasta bustier silueta zadržala je čistu, mirnu liniju, dok su bijeli cvjetovi stvorili snažan kontrast koji je haljinu učinio vizualno prepoznatljivom već iz prvog kadra. 
 

Prije izlaska pred kamere, haljina je izgledala tiho i snažno u isto vrijeme, baš onako kako CHANEL voli.
 

S druge strane, backstage trenuci Rose Byrne otkrili su potpuno drugačiju energiju. Njena smaragdno zelena drapirana svilena haljina, izvezena staklenim perlama i kristalima, u pripremi je pokazivala svu raskoš izrade. 
 

Draperija se oblikovala u hodu, refleksije su se mijenjale sa svakim pokretom, a tekstura je davala naslutiti koliko će haljina “živjeti” pod svjetlima crvenog tepiha.
 

Tek kada su izašle pred fotografe, sve se spojilo u finalnu sliku. Crveni tepih donio je onaj završni kontekst, prostor, svjetlo i publiku  u kojem su obje CHANEL kreacije došle do punog izražaja. Ono što smo vidjeli iza scene dobilo je svoj jasan, moćan epilog pred kamerama.
 

Foto: CHANEL