TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 21.2.2025.
Predviđanje trendova nije samo umjetnost to je temeljna vještina koja uključuje pažljivo proučavanje kulturnih, tehnoloških i društvenih promjena koje oblikuju mišljenja potrošača.
U svijetu mode, dizajneri često imaju sposobnost da predviđaju trendove prije nego što postanu globalni fenomen. Trend forecasteri koji su stručnjaci u ovoj oblasti, koriste brojne resurse da bi prepoznali buduće modne pravce.
Foto: @elissahassan
Jedan od ključnih resursa u predviđanju trendova je sajam Première Vision u Parizu, koji se održava dva puta godišnje. Ovaj prestižni sajam okuplja dizajnere, proizvođače tkanina, dobavljače materijala i mnoge druge profesionalce u industriji mode.
Première Vision omogućava dizajnerima da otkriju najnovije inovacije u tekstilu, boji, tkaninama i priboru, nudeći im uvid u to što će dominirati modom u nadolazećim sezonama. Osim toga, sajam pruža priliku za suradnju i razmjenu ideja, što je presudno za stvaranje budućih trendova.
Foto: @wearepremerevision
Foto: @elissahassan
Na sajmu su također izložene knjige na koje se dizajneri se oslanjaju. To su trend knjige kao što su NextLook kolekcija knjiga, koje se izdavaju dva puta godišnje. Ove knjige pružaju opsežnu analizu boja, materijala i stilova koji će diktirati naredne sezone.
Foto: @elissahassan
NextLook, na primjer, pomaže dizajnerima da istraže buduće trendove kroz detaljne mood boardove, palete boja i uzorke tkanina. Korištenjem ovih resursa, dizajneri mogu stvoriti kolekcije koje će zadovoljiti zahtjeve tržišta, predviđajući ono što će biti popularno mnogo prije nego što se to zaista dogodi.
Foto: Next Look
Također nude tematske smjernice koje se temelje na globalnim događanjima, društvenim promjenama i kulturnim kretanjima. To omogućava dizajnerima da razvijaju kolekcije koje su u skladu s vremenom i potrebama tržišta.
Ove knjige pomažu dizajnerima da ostanu relevantni, predviđajući koje će modne ideje biti na vrhuncu popularnosti, čak i prije nego što postanu široko prihvaćene.
Za nas, ovo je važno jer nam daje uvid u to koliko moda ima svoju logiku i strategiju. Svijet mode je umrežen i precizno usmjeren, nije sve toliko spontano koliko se čini.
Kroz ovo razumijevanje, možemo svjesnije pristupiti modi i prepoznati na vrijeme što će postati popularno. Ipak, iako industrija postavlja okvire, konačan izraz ostaje u našim rukama. Način na koji biramo i kombinujemo odjeću, kako interpretiramo trendove i prilagođavamo ih vlastitom stilu, to je ono što modu čini ličnom i jedinstvenom.
***
Naslovna fotografija: @elissahassan
TEKST: Lamija Muratagić
Od arhivskog Givenchyja i Schiaparelli couturea do krila u New Yorku, izdvajamo sve lookove Zendayine press turneje za Odiseju.
Method dressing već je prijetio da postane umoran trik press turneja. Onda su Zendaya i Law Roach otvorili Odiseju i podsjetili nas kako izgleda kada se filmska referenca ne završava na očiglednom kostimu, već postaje čitava modna dramaturgija.
Zendaya u filmu Christophera Nolana igra Atenu, božicu mudrosti i rata, pa su za tu ulogu izgradili modni jezik od bijele i zlatne, draperije, skulpturalnog tailoringa, antičkih detalja i silueta koje su se kretale između božice, ratnice i savremene heroine.
Press turneja započela je arhivskom Trussardi haljinom iz kolekcije za proljeće 2006., građenom od prozračnih nabora koje su presijecali detalji nalik zakovicama i patchworku. Uz draguljima ukrašene Christian Louboutin cipele, taj prvi izlazak već je postavio osnovni vokabular cijele turneje, lakoću materijala, arheološki prizvuk i glamur koji djeluje kao da je upravo pronađen u nekoj vrlo dobro čuvanoj arhivi.
Za londonski photocall uslijedio je custom Jacquemus u boji slonovače, s duboko otvorenim leđima i maramom koja je čistoj silueti dala ceremonijalni karakter. Naušnice izrađene od antičkih diskova unijele su historijsku referencu bez kostimskog efekta.
Na premijeri je nosila Schiaparelli Haute Couture s korzetom nalik porculanskom odljevu tijela i svjetlucavom suknjom od resa. London je tako krenuo od arhivske lakoće, a završio gotovo nadrealnom couture skulpturom.
Najprecizniji arhivski potez turneje bio je Givenchy Haute Couture iz 1997., iz perioda Alexandera McQueena. Oštra ramena, predimenzionirane manšete i zlatni Philip Treacy headpiece ponudili su Atenu kroz autoritet forme, umjesto očekivane draperije.
Za premijeru je Nicolas Ghesquière kreirao custom Louis Vuitton oslonjen na vlastitu Balenciaga kolekciju iz 2006. Čipka, visoki prorez i strukturirani bolero dali su silueti energiju barokne rok zvijezde, raskošnu i svjesno teatralnu.
New York je otvorila bijelim Jacquemus lookom s bočnim izrezima i uvijenom konstrukcijom. Bila je to dnevna, rasterećenija verzija method dressinga, dovoljno povezana s filmom bez pretjeranog podvlačenja teme.
Arhivska Alberta Ferretti mini haljina iz 2008. spojila je bijelu draperiju, metalne lance i visoke gladijatorske sandale. Jedan od najpriklanijih lookova turneje ujedno je bio i jedan od najrazigranijih.
Finale je pripalo kreaciji Matières Fécales s asimetričnim gornjim dijelom, perjastim šlepom i monumentalnim krilima. Raspletena pletenica i gotovo neprimjetan makeup zadržali su lice mekanim, dok je odjeća preuzela sav mitološki spektakl.
Law Roach je još jednom je pokazao koliko daleko press turneja može otići kada se tretira kao uređena modna priča.
Ovo nije bila samo promocija filma. Bio je to modni ep sa Zendayom u glavnoj ulozi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @givenchy
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
