TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 19.12.2022.
Kada se na našoj email adresi našla video pozivnica za otvorenje novog studija modnog brenda s #MadeInBiH etiketom, na licu nam se ukazao široki osmijeh.
Volimo pratiti domaće brendove, od početaka do velikih uspjeha, a za brend Plusminus ovo je veliki uspjeh te nam je bilo drago slaviti ga zajedno s njima. Naime, u subotu 17.12. u 17.30h u Ulici Branilaca Sarajeva 21, tik uz zgradu Pozorišta mladih, otvorio se novi minimalistički uređen prostor. Ovaj studio će za brend Plusminus biti kombinacija prodajnog, izložbenog i krojačkog prostora pa će posjetitelji na licu mjesta osjetiti svu kreativnost ovog brenda.
Emina Smaka, novinarka Bonjour.ba
Prostor u potpunosti oslikava estetiku brenda Plusminus pa u interijeru vladaju crne i bijele nijanse s ugodnim kutkom za sjedenje i zanimljivim interijer dodacima. Odlučili smo saznati više o ovom projektu te smo razgovarale s vlasnicom brenda Plusminus, Enom Dujmović i arhitekticom koja je pretvorila Enine želje u stvarnost, Amilom Terzić.
Foto: Maja Topčagić
Ena Dujmović, vlasnica brenda Plusminus
Ena, šta je bila inspiracija za uređenje?
Oduvijek mi je bila želja imati studio s konceptom da je sve na jednom mjestu, da smo na dobroj lokaciji, imamo izložbeni prostor koji je vidljiv, ali da tu ipak iza stvaramo, kreiramo, šijemo. Tako mogu biti u toku sa svim procesima što mi je mnogo važno. No, i ono najbitnije, da se naši kupci osjećaju ugodno kada nas posjete i da tu možemo riješiti što više njihovih potreba. Primjer, ako vam se svidi haljina i probate je, ali bi ste voljeli da vam se nešto prilagodi, to možemo uraditi na licu mjesta.
Foto: Anela Paparević-Felegyhazi
Koja arhitektica je radila na projektu i kako je došlo do suradnje?
Arhitektica je Amila Terzić, sasvim intuitivno je došlo do saradnje, njen dosadašnji rad i činjenica da posjeduje nekoliko Plusminus komada, doprinijelo je tome da dogovorimo prvi sastanak. Nakon toga sve je samo od sebe išlo. Bilo mi je jako bitno da to bude neko ko će se povezati s plusminus estetikom i neko kome se dopada to što radimo. Amila je bila ta, od početka jako entuzijastična, precizna, temeljita, vrijedna i profesionalna.
Foto: Maja Topčagić
Vlasnica Ena Dujmović i arhitektica Amila Terzić
Šta za brend Plusminus predstavlja novi prostor?
Na otvorenju smo predstavili nekoliko novih saradnji u cilju promovisanja mladih produkt dizajnera. Spomenut ću samo jednu sa dizajnerkom Anom Dutinom, koja je zajedno s nama razvila liniju recikliranih torbi od restlova materijala koje krojimo. Cilj je da kroz novi prostor promovišemo i druge brendove i proizvođače te različite vrste saradnji.
Foto: Anela Paparević-Felegyhazi
Foto: Anela Paparević-Felegyhazi
Inspiracija je svakako plusminus estetika, igra kontrastima, čiste i geometrijske forme te ispunjavanje potreba prostora. Svaki komad unutar prostora napravili smo zajedničkim idejama i realizacijama, tako da je svaki djelić studija Made in BiH, što je meni jako važno. Na mnogo toga sam ponosna u prostoru ali nešto što bih izdvojila kao autentično su pozicije u izlogu koje je dizajnirala Segmedina, ogledalo koje je dizajnirala sama arhitektica Amila Terzić, a realizovao 'Nordelle decor' te fotelja koju je izveo studio 'Kontura'.
Foto: Anela Paparević-Felegyhazi
Foto: Anela Paparević-Felegyhazi
Amila, kako je tekla suradnja s timom brenda Plusminus?
Sve suradnje su kao ljubav na prvi pogled, ili kliknete ili ne. Ova definitivno uspješna ali i izazovna je fuzija jasno definisanih potreba stalnih i povremenih korisnika prostora i svojevrsnog nastavka priče o brendu kroz konceptualizaciju interijerskog uređenja koji prati karakter Plusminus studija.
Ključ uspjeha je jednak entuzijazam, posvećenost, disciplina i jasna komunikacija između cijelog kolektiva - mene kao projektanta, tima građevinskih inženjera i izvođača radova, s kojima iz projekata u projekat ostvarujem odličnu suradnju i tima Plusminus studija, iako začinjena tehničkim mogućnostima i ograničenjima zatečenog prostora. Zajedničkim snagama smo u jako kratkom roku uspjeli kreirati showroom dosljedan autentičnosti ovog domaćeg brenda s jednakim senzibilitetom kako prema korisnicima, tako i prema svakom pojedinačnom komadu.
Foto: Anela Paparević-Felegyhazi
Foto: Anela Paparević-Felegyhazić
Kako si uspjela povezati estetiku brenda Plusminus s interijerom?
Arhitektura, modni, te produkt i grafički dizajn kao srodne discipline počivaju na istim postulatima. Doći do adekvatnog rješenja enterijera koji će pričati istu priču te naglasiti glavne odrednice i dodati novu vrijednost proistekle su iz detaljne i iscrpne analize komada kreiranih od strane Ene Dujmović sa suradnicima, pri tome poštujući metodologiju i propise arhitektonske struke. Ovim putem se želim zahvaliti na povjerenju i kreativnoj slobodi koja mi je povjerena, te moram istaći da sam veoma uživala kako u projektantskom procesu, tako i u procesu izvođenja i nadzora svih radova.
Foto: Maja Topčagić
Foto: Maja Topčagić
* * *
Naslovna fotografija: Maja Topčagić
Volite pratiti inspirativne teme?
Dodajte Bonjour.ba u omiljene izvore na Google-u!TEKST: Lamija Muratagic
Minimalizam koji je Phoebe Philo pretvorila u modni ideal sada dobija teatralniji izraz. Collection F otvara pitanje koliko daleko dizajnerica može pomjeriti granice estetike koju je sama pomogla definirati.
Kada modni rukopis postane uniforma čitave generacije, događa se neobičan paradoks. Publika počinje očekivati upravo ono što je tog dizajnera prvobitno učinilo drugačijim, a estetika koja je nekada pomjerala granice postepeno se pretvara u skup pravila. Phoebe Philo to poznaje bolje od većine. Široke hlače, košulje muškog kroja, predimenzionirani kaputi i suzdržana paleta odavno su prerasli okvire njenih kolekcija. Kako onda iznenaditi publiku koja je vaš dizajnerski jezik već pretvorila u vlastitu modnu filozofiju?
U novoj Collection F, predstavljenoj 16. oktobra, Philo se vraća poznatim siluetama, ali im daje znatno teatralniji karakter.
Uz jednostavnu pamučnu majicu pojavljuje se predimenzionirani šlep koji se vuče po podu. Klasični sako nosi se okrenut naopako i otkriva leđa, dok konstrukcije koje podsjećaju na historijsku večernju odjeću ulaze u kombinacije sa svakodnevnim hlačama i pletivom. Čak i materijali dobivaju neočekivanu ulogu: koža poprima izgled šljokica, krzno namjerno istrošenu površinu, a jednostavno pamučno platno postaje osnova za raskošne volumene.
Philo zadržava prepoznatljive elemente vlastitog dizajna, ali mijenja naše očekivanje o tome kako se ti komadi trebaju nositi. Odnos između poznatog i neočekivanog i jeste ono što nas je privuklo novoj kolekciji.
Da bismo razumjeli Collection F, potrebno je vratiti se u period kada je Phoebe Philo vodila Céline, od 2008. do 2017. godine.
Njena vizija tada je ponudila drugačiji odnos prema ženskoj garderobi. Umjesto naglašavanja tijela kroz uske siluete i dekorativne elemente, Philo je istraživala proporcije, konstrukciju i način na koji odjeća prati svakodnevni život. Široke hlače, ravna obuća, opuštene košulje i precizno krojeni kaputi oblikovali su estetiku čiji se utjecaj osjeća i danas.
Njen doprinos nije bio ograničen na popularizaciju određenih odjevnih predmeta. Promijenila je i predstavu o tome kako izgleda žena koja ima stila.
Odjeća je mogla biti luksuzna bez očiglednih statusnih simbola, elegantna bez formalnosti i pažljivo oblikovana bez potrebe da privlači pažnju na svaki detalj.
S vremenom su te ideje postale dio mnogo šireg modnog jezika. Minimalistička garderoba, neutralni tonovi i kvalitetni osnovni komadi danas su gotovo neodvojivi od savremene predstave o dobrom ukusu.
Minimalizam je bio najprepoznatljiviji dio njenog rukopisa, ali nikada i njegova potpuna definicija. Njene ranije kolekcije također su istraživale neobične proporcije, ekscentrične detalje i neočekivane konstrukcije. No, Collection F taj dio njenog autorskog rukopisa stavlja u prvi plan.
Kada je 2023. godine pokrenula vlastiti brend, Philo je uspostavila sistem predstavljanja kolekcija izvan tradicionalnog kalendara modnih revija. Označene slovima abecede, kolekcije se razvijaju postepeno, pri čemu se određeni krojevi i ideje nastavljaju kroz više izdanja.
U šestoj kolekciji taj kontinuitet posebno je vidljiv.
Prepoznatljive košulje muškog kroja, široke hlače, bomber jakne i strukturirani kaputi ostaju osnova garderobe. Međutim, njihovo stiliziranje sada uključuje elemente koje bismo prije očekivali u kostimografiji ili historijskim interpretacijama večernje odjeće.
Foto: phoebephilo.com
Posebno se izdvajaju odvojivi, podstavljeni šlepovi koji se pričvršćuju oko struka ili bokova. Njihova konstrukcija podsjeća na voluminozne siluete iz 19. stoljeća, ali Philo ih kombinuje s običnim majicama, pletivom i hlačama.
Šlep se može spuštati do poda ili prebaciti preko ruke, čime predmet koji tradicionalno povezujemo s formalnom odjećom dobija sasvim drugačiji kontekst.
Foto: phoebephilo.com
Sličan pristup prisutan je i kod sakoa. Njegova poznata konstrukcija ostaje prepoznatljiva, ali okretanjem odjevnog predmeta i otvaranjem leđa mijenja se odnos između strogoće kroja i tijela koje ga nosi.
Pažnju privlači i obrada materijala. Kaputi od ovčijeg krzna dobivaju ručno oblikovanu patinu, dok kožni detalji imitiraju površinu šljokica. Uz neutralnu paletu pojavljuju se intenzivno crvene haljine, među kojima se ističe izdužena, gotovo prozirna silueta koja formom podsjeća na jednostavnu majicu.
Teatralnost kolekcije proizlazi prvenstveno iz konstrukcije i proporcija. Poznati odjevni predmeti zadržavaju svoj identitet, ali dobijaju nove mogućnosti nošenja i kombinovanja.
Foto: phoebephilo.com
Od strogo krojenog odijela i neobično obrađenih materijala do naglašenih volumena i draperija koje potpuno mijenjaju siluetu, ovih pet izdanja pokazuje različite strane dizajnerskog rukopisa Phoebe Philo. Posebno nas privlači način na koji se poznati krojevi mijenjaju kroz naizgled jednostavne intervencije, dok tekstura i konstrukcija preuzimaju ulogu koju bismo inače očekivali od dekoracije.
Foto: phoebephilo.com
Posljednjih godina luksuzna moda sve se češće objašnjava kroz ideju dugotrajne, funkcionalne garderobe. Investicijski komadi, bezvremenski klasici i odjeća koja se može kombinovati na desetine načina postali su važan dio razgovora o ličnom stilu.
Upravo zato nam je interesantno što dizajnerica koja je toliko doprinijela popularnosti takvog pristupa sada istražuje i njegovu teatralniju stranu.
U Collection F praktičnost ostaje prisutna kroz pažljivo konstruirane kapute, hlače i košulje, dok šlepovi, otvorena leđa i naglašeni volumeni garderobi dodaju drugačiju dimenziju.
Foto: phoebephilo.com
Ono što nas posebno privlači jeste sloboda s kojom Philo spaja te dvije ideje. Svečani element može se pojaviti uz običnu majicu, a klasični poslovni komad može promijeniti karakter jednostavnom intervencijom u konstrukciji.
U tome se ogleda i šira vrijednost kolekcije. Ona pokazuje koliko kreativnog prostora ostaje unutar garderobe koju smatramo dobro poznatom i koliko se njen karakter može promijeniti bez potpunog napuštanja početne ideje.
Foto: phoebephilo.com
Phoebe Philo u Collection F nastavlja razvijati vlastiti dizajnerski jezik, ali istovremeno preispituje granice estetike s kojom je postala gotovo sinonim. Ista preciznost kroja koja je godinama oblikovala njenu viziju funkcionalne garderobe sada postaje osnova za znatno teatralnije siluete.
Kolekcija tako otvara pitanje koliko slobode ostaje unutar estetike koju smo navikli povezivati sa suzdržanošću. Philo pokazuje da dosljednost vlastitom rukopisu ne mora podrazumijevati i njegovo neprestano ponavljanje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @phoebephilo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
