Provjerite kako izgleda Saabova proljetna draguljarnica    Libanonski dizajner, kojeg zvijezde naprosto obožavaju, idućeg proljeća svoje klijentice želi vidjeti u bojama dragog kamenja i bisera. Iako u svojoj kolekciji nije prikazao nešto naročito novo ni pretjerano uzbudljivo, Saabova krojačka preciznost i oko koje zna što dobro izgleda na ženama razlog su zbog kojeg mu se one iznova v

Nova kolekcija uključuje uglavnom večernje i nekolicinu dnevnih kombinacija, kako smo to od dizajnera već navikli. Dnevne kombinacije, među ostalim, uključuju svilene bluze u kombinaciji sa suknjama i hlačama. Koktel haljine smo vidjeli u cijeloj paleti boja, koja je nalikovala nečemu što bismo zatekli u izlogu Cartiera ili Bulgarija - smaragdnozelena, bisernobijela, te nijanse žute, narančaste i plave kakve možemo vidjeti kod safira. Ako uzmete u obzir i to da su šljokice odigrale veliku ulogu u kolekciji, jasno vam je zašto smo je nazvali Saabovom draguljarnicom.
U večernje haljine, koje sežu do poda, utrošeni su metri i metri najfinije svile. Haljine za iduće proljeće ležerno grle žensko tijelo, s blagim naglaskom na struk. Dodatnu dozu seksipila daje im visoki prorez koji pri kretanju otkriva nogu.
Proreze kroz koje se naslućuje koža, koje smo vidjeli kod dosta njujorških dizajnera, Saab je ispunio finom čipkom u boji kreacije.
Moramo reći da se ova kolekcija ne može svrstati u njegove najbolje radove, ali sigurni smo da će brojne slavne dame odvesti na top liste najbolje odjevenih na crvenim tepisima iduće godine. Dokaz ćete pronaći u našoj galeriji.

{gallery}/listopad_jedanaest/p_elie_saab{/gallery}


A.S.
^{Foto: style.com}

Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.

A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Véronik (@aboutchanelhere)

 

Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.

S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.


Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome. 

No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.

U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
 

Naslovna fotografija: @sourcewhere