Donosimo vam detaljan pregled događanja na ovogodišnjem Perwoll Fashion Weeku, događaja koji slavi modu i kreativnost.

Ovaj modni tjedan nije samo prilika da se upoznamo s najnovijim kolekcijama domaćih i regionalnih dizajnera, već i da istražimo priče koje se kriju iza svakog komada odjeće.

Perwoll Fashion Week prikazuje rad talentiranih dizajnera, a naš cilj je da vam pružimo uvid u ključne trendove, stilove i inspiracije koje oblikuju modnu scenu. U nastavku članka, donosimo pregled dizajnera koji su se uz našeg Marka Fehera predstavili na ovogodišnjem izdanju Perwoll Fashion Weeka održanog u Beogradu.

Foto: Đorđe Tomić

Slađana Milošević Tribute Show

“Slađana Milošević Tribute Show” otvorio je 54. Belgrade Fashion Week, slaveći kreativnost i inovativnost Slađanine ličnosti kroz glazbeni performans koji je pratio modnu reviju. Posjetioci su se okupili u Hangaru u Luci Beograd da odaju počast ovoj ikoni stila uz njene najznačajnije glazbene numere, uz izvođače kao što su Zoe Kidah, Ivana Peters, Nevena Božović, Zejna, Marina Perazić i Raiven.

Foto: Đorđe Tomić

Sudionici su na zadatak - “Opišite Slađanu Milošević u tri reči”, podijelili vlastiti dojam o Slađani i tako pokrenuli priču o glazbenoj i modnoj ikoni novog vala.

„Teško je svesti Slađanu na tri riječi, ali kada bih to morao da uradim, te riječi bi bile punk, revolucija i jedinstvenost”. – rekao je Marko Feher, modni dizajner.

Foto: Đorđe Tomić

U periodu od 25.10. do 5.11. možete uživati u posebnoj izložbi "FANTASTIČNO MODNO PUTOVANJE SLAĐANE MILOŠEVIĆ" u prostoru Silosi Beograd.


NO NATION FASHION na Perwoll Fashion Weeku

Druga večer Perwoll Fashion Weeka otvorena je kolekcijom “Resilient Threads” brenda NO NATION FASHION, koja istražuje temu migracija i otpornosti. Ova kolekcija, koja se bavi snagom migranata, predstavljena je kao umjetnički projekt u suradnji s Međunarodnom organizacijom za migracije. Padobran kao simbol otpornosti nosi poruke nade i snova, dok brend promovira integraciju i razumijevanje između migranata i lokalnih zajednica.

Foto: Đorđe Tomić

JSP – Sestre Proković na Perwoll Fashion Weeku

Nakon deset godina, JSP brend sestara Proković se ponovo predstavio na Perwoll Fashion Weeku s kolekcijom “Seekers/ Rule Breakers / Path Finders”. Kolekcija uključuje odijela muških krojeva i haljine u dominantnim crnim tonovima, uz dodatak boja poput senf žute i maslinaste zelene.

Foto: Đorđe Tomić

Tu večer pistom su u snažnim performansima prošli i modeli u kolekcijama sestara Veljković (Sisters Code), slow fashion brenda DAIRE, gošće iz Makedonije - Viktorije Džimrevske i povratnika iz inostranstva George Stylera.

Kolekcija „Her Place“ brenda DAIRE slavi autentičnost moderne žene, naglašavajući njenu snagu i lakoću kroz komade koji pružaju udobnost.

Foto: Đorđe Tomić

Viktorija Džimrevska predstavila je kolekciju “Viktorija in Paris”, inspiriranu Parizom, koja odražava njen talent za modu i umjetnost, dok su modeli nosili crne, crvene i bijele tonove i beretke.

Foto: Đorđe Tomić

Sisters Code, modni duo sestara Veljković, proslavio je desetogodišnjicu rada kolekcijom za proljeće/ljeto 2025, uz novu liniju torbi REVERSAYA, posvećenu svim prijateljima tijekom njihove modne avanture.

Foto: Đorđe Tomić

George Styler se vratio na Perwoll Fashion Week s kolekcijom “Povratak Stajlerovih”, spajajući tradicionalno i moderno kroz jedinstvene komade koji kombiniraju etno motive s najsuvremenijim tehnologijama, čime je osvojio publiku.

Foto: Đorđe Tomić

Treća večer Perwoll Fashion Weeka

Revijom Dragane Ognjenović započeo je program treće večeri 54. Perwoll Fashion Weeka u Hangaru u Luci Beograd. U bogatom programu, na veliko zadovoljstvo prisutnih svoje kreacije predstavio je i Boško Jakovljević, a uživanje u Urbanoj nostalgiji im je priuštio Textil.

Kolekcija Dragane Ognjenović odiše gracioznošću i ženstvenošću, s fokusom na duge suknje i haljine u crno - bijelim kombinacijama.

Foto: Đorđe Tomić

Martini Vesto by Boško donosi prepoznatljive i inovativne komade izrađene od kvalitetnih materijala.

Foto: Đorđe Tomić

Tematska revija Urban Nostalgia by Textil predstavila je najbolje domaće dizajnere koji su kreirali unikatne komade drapiranjem kvalitetnih materijala, slaveći rafinirane siluete i ljetne boje.

Foto: Đorđe Tomić

Finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić

Za kraj treće večeri, finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić predstavili su svoje capsule kolekcije na temu “Nasleđe i koreni”. Ove kreacije su dobile ovacije publike, a pobjednik će biti proglašen na BFW Awards Night događaju.

 

10 godina NEO designa i NEOVERSE fashion performans

Petu večer Perwoll Fashion Weeka u Beogradu, modna dizajnerica Nevena Ivanović proslavila je 10 godina rada kroz specifičan performans koji demistificira stvaralački proces u modi. Publika je imala priliku vidjeti kako nastaju frizure, šminka, snimanje modnih kampanja te proces stilizacije i šivenja. Na pisti su prikazane kreacije iz 17 kolekcija NEO Designa, stilizirane uz pomoć Olje Marković, s naglaskom na održivost u modi i novu funkciju starih komada.

Foto: Nenad Karlić

Svi umjetnici koji su sudjelovali u performansu su prethodnih 10 godina stvarali NEO Design. Ekipu čine fotograf Alek Živković, videograf Zoran Rašić - LuMes, makeup artistica Sanja Orlandić Sretković, frizerka Jelena Paolla Matić, stilistica Olja Marković, dizajnerica nakita Nataša Lazarević – Glory boc i TeamNEO predvođen Goranom Pavlović. Cilj je bio prikazati koliko je osoba neophodno da bi mi na kraju vidjeli jednu fotografiju ili neki kvalitetan modni komad i da vidimo proces od ideje do realiziranog odjevnog komada.

Foto: Nenad Karlić

NEO Design, pod vodstvom Nevene Ivanović, već 10 godina spaja modu i umjetnost, stvarajući održive kolekcije koje su prikazane na prestižnim događanjima diljem svijeta. Sada se razvija u NEOVERSE, kreativnu agenciju koja nudi art direkciju, stilizaciju i produkciju za medijske projekte, dok NEO Design ostaje fokusiran na kostime i modu. Ova tranzicija omogućuje širenje kreativnog opsega, stvarajući prostor gdje se moda susreće s umjetnošću i tehnologijom.

* * *
Naslovna fotografija: Đorđe Tomić

Dvadeset i pet godina kasnije, Hippy Garden ne izgleda kao brend koji se osvrće unazad, već kao onaj koji zna tačno gdje stoji i kome se obraća.

Hippy Garden je svoju godišnjicu obilježio večeri koja nije pokušavala impresionirati brojkama, već atmosferom. Umjesto klasične revije, dobili smo iskustvo koje je više nalikovalo filmskoj sceni nego modnom događaju: pažljivo režirano, emotivno i jasno fokusirano na ženu koja je u središtu brenda već četvrt stoljeća.

Hippy Garden etablirani je luksuzni modni brend koji dosljedno gradi vlastiti estetski univerzum, izvan okvira prolaznih trendova. Nova kolekcija nastavlja autentični kreativni potpis dizajnerice te utjelovljuje suvremeni duh brenda: profinjen, samouvjeren i sofisticiran. 

Svaki komad promišljen je kao nosiva umjetnička forma, oblikovana s iznimnom pažnjom prema detalju, materijalima i silueti, namijenjena ženi koja modu razumije kao izraz identiteta, moći i osobne slobode.





Prostor je bio oblikovan gotovo ritualno. Uzvanici su sjedili oko dva velika, simetrično postavljena kruga stolova, okruženi svijećama čije je zlatno svjetlo davalo prostoru intimnost, ali i određenu napetost. Niski dim koji se zadržavao u dvorani zamaglio je granicu između publike i piste, stvarajući osjećaj da se moda ne gleda sa strane, već doživljava iznutra.

Večer je vodila Tončica Čeljuska, smireno i nenametljivo, ostavljajući prostoru da govori sam za sebe. Glazbena kulisa Vortex Electric/Acoustic Strings dodatno je naglasila emotivnu dimenziju večeri — gudački aranžmani nisu pratili reviju, već su je nosili.





Retrospektiva je bila selektivna i promišljena. Umjesto preglednog hoda kroz arhivu, dizajnerica Đurđica Vorkapić odabrala je po jedan ili dva modela iz pedeset kolekcija, gradeći vizualnu priču o kontinuitetu, a ne o nostalgiji. Otvaranje revije pripalo je Petri Friganović Bianco, dugogodišnjoj muzi brenda, u bijeloj haljini iz kolekcije Spirit of Lika tihoj, ali snažnoj gesti koja je odmah postavila ton večeri.

Kako su se modeli nizali, postajalo je jasno da je emotivna povezanost publike s brendom jednako važna kao i sama odjeća. Svaki izlazak bio je podsjetnik na faze, raspoloženja i žene koje su kroz godine gradile Hippy Garden estetiku.






Drugi dio večeri donio je promjenu energije. Nova kolekcija predstavljena je uz suvremeniji, gotovo new age ritam, kao jasan prijelaz iz retrospektive u sadašnji trenutak. Paleta je smirena, ali precizna: sivi i crni kaputi, tamnozelene akcentne forme i zlatni detalji koji ne dominiraju, već suptilno podcrtavaju siluetu.

Krojevi ostaju arhitektonski čisti. Kaputi s ušivenim remenima, midi i maksi dužine, naglašena ramena kod odijela i kontrolirani volumen stvaraju osjećaj snage bez potrebe za dramatizacijom. Kombinacije jakni i kratkih hlačica unose lakoću i pokret, dok muški elementi u kroju daju kolekciji urbanu ozbiljnost.

Hippy Garden ovdje ne pokušava pratiti trendove, niti ih sustizati. Umjesto toga, kolekcija djeluje kao nastavak jedne iste misli, o ženi koja modu koristi kao alat izraza, a ne kao kostim. U tom kontinuitetu i leži snaga brenda: dosljednost bez ponavljanja, elegancija bez distance i emocija bez patetike.





„Živjeti i stvarati viziju u kojoj istinski uživaš to je neprocjenjivo blago. Moje modno stvaralaštvo uvijek nastoji biti korak ispred očekivanja, a Hippy Garden revije već godinama nisu samo modne prezentacije, već cjeloviti umjetnički doživljaj“, izjavila je dizajnerica Đurđica Vorkapić, potvrđujući kako nova kolekcija nastavlja njezino stvaralaštvo i utjelovljuje suvremeni duh brenda. 

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Deyan Barić