Donosimo vam detaljan pregled događanja na ovogodišnjem Perwoll Fashion Weeku, događaja koji slavi modu i kreativnost.

Ovaj modni tjedan nije samo prilika da se upoznamo s najnovijim kolekcijama domaćih i regionalnih dizajnera, već i da istražimo priče koje se kriju iza svakog komada odjeće.

Perwoll Fashion Week prikazuje rad talentiranih dizajnera, a naš cilj je da vam pružimo uvid u ključne trendove, stilove i inspiracije koje oblikuju modnu scenu. U nastavku članka, donosimo pregled dizajnera koji su se uz našeg Marka Fehera predstavili na ovogodišnjem izdanju Perwoll Fashion Weeka održanog u Beogradu.

Foto: Đorđe Tomić

Slađana Milošević Tribute Show

“Slađana Milošević Tribute Show” otvorio je 54. Belgrade Fashion Week, slaveći kreativnost i inovativnost Slađanine ličnosti kroz glazbeni performans koji je pratio modnu reviju. Posjetioci su se okupili u Hangaru u Luci Beograd da odaju počast ovoj ikoni stila uz njene najznačajnije glazbene numere, uz izvođače kao što su Zoe Kidah, Ivana Peters, Nevena Božović, Zejna, Marina Perazić i Raiven.

Foto: Đorđe Tomić

Sudionici su na zadatak - “Opišite Slađanu Milošević u tri reči”, podijelili vlastiti dojam o Slađani i tako pokrenuli priču o glazbenoj i modnoj ikoni novog vala.

„Teško je svesti Slađanu na tri riječi, ali kada bih to morao da uradim, te riječi bi bile punk, revolucija i jedinstvenost”. – rekao je Marko Feher, modni dizajner.

Foto: Đorđe Tomić

U periodu od 25.10. do 5.11. možete uživati u posebnoj izložbi "FANTASTIČNO MODNO PUTOVANJE SLAĐANE MILOŠEVIĆ" u prostoru Silosi Beograd.


NO NATION FASHION na Perwoll Fashion Weeku

Druga večer Perwoll Fashion Weeka otvorena je kolekcijom “Resilient Threads” brenda NO NATION FASHION, koja istražuje temu migracija i otpornosti. Ova kolekcija, koja se bavi snagom migranata, predstavljena je kao umjetnički projekt u suradnji s Međunarodnom organizacijom za migracije. Padobran kao simbol otpornosti nosi poruke nade i snova, dok brend promovira integraciju i razumijevanje između migranata i lokalnih zajednica.

Foto: Đorđe Tomić

JSP – Sestre Proković na Perwoll Fashion Weeku

Nakon deset godina, JSP brend sestara Proković se ponovo predstavio na Perwoll Fashion Weeku s kolekcijom “Seekers/ Rule Breakers / Path Finders”. Kolekcija uključuje odijela muških krojeva i haljine u dominantnim crnim tonovima, uz dodatak boja poput senf žute i maslinaste zelene.

Foto: Đorđe Tomić

Tu večer pistom su u snažnim performansima prošli i modeli u kolekcijama sestara Veljković (Sisters Code), slow fashion brenda DAIRE, gošće iz Makedonije - Viktorije Džimrevske i povratnika iz inostranstva George Stylera.

Kolekcija „Her Place“ brenda DAIRE slavi autentičnost moderne žene, naglašavajući njenu snagu i lakoću kroz komade koji pružaju udobnost.

Foto: Đorđe Tomić

Viktorija Džimrevska predstavila je kolekciju “Viktorija in Paris”, inspiriranu Parizom, koja odražava njen talent za modu i umjetnost, dok su modeli nosili crne, crvene i bijele tonove i beretke.

Foto: Đorđe Tomić

Sisters Code, modni duo sestara Veljković, proslavio je desetogodišnjicu rada kolekcijom za proljeće/ljeto 2025, uz novu liniju torbi REVERSAYA, posvećenu svim prijateljima tijekom njihove modne avanture.

Foto: Đorđe Tomić

George Styler se vratio na Perwoll Fashion Week s kolekcijom “Povratak Stajlerovih”, spajajući tradicionalno i moderno kroz jedinstvene komade koji kombiniraju etno motive s najsuvremenijim tehnologijama, čime je osvojio publiku.

Foto: Đorđe Tomić

Treća večer Perwoll Fashion Weeka

Revijom Dragane Ognjenović započeo je program treće večeri 54. Perwoll Fashion Weeka u Hangaru u Luci Beograd. U bogatom programu, na veliko zadovoljstvo prisutnih svoje kreacije predstavio je i Boško Jakovljević, a uživanje u Urbanoj nostalgiji im je priuštio Textil.

Kolekcija Dragane Ognjenović odiše gracioznošću i ženstvenošću, s fokusom na duge suknje i haljine u crno - bijelim kombinacijama.

Foto: Đorđe Tomić

Martini Vesto by Boško donosi prepoznatljive i inovativne komade izrađene od kvalitetnih materijala.

Foto: Đorđe Tomić

Tematska revija Urban Nostalgia by Textil predstavila je najbolje domaće dizajnere koji su kreirali unikatne komade drapiranjem kvalitetnih materijala, slaveći rafinirane siluete i ljetne boje.

Foto: Đorđe Tomić

Finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić

Za kraj treće večeri, finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić predstavili su svoje capsule kolekcije na temu “Nasleđe i koreni”. Ove kreacije su dobile ovacije publike, a pobjednik će biti proglašen na BFW Awards Night događaju.

 

10 godina NEO designa i NEOVERSE fashion performans

Petu večer Perwoll Fashion Weeka u Beogradu, modna dizajnerica Nevena Ivanović proslavila je 10 godina rada kroz specifičan performans koji demistificira stvaralački proces u modi. Publika je imala priliku vidjeti kako nastaju frizure, šminka, snimanje modnih kampanja te proces stilizacije i šivenja. Na pisti su prikazane kreacije iz 17 kolekcija NEO Designa, stilizirane uz pomoć Olje Marković, s naglaskom na održivost u modi i novu funkciju starih komada.

Foto: Nenad Karlić

Svi umjetnici koji su sudjelovali u performansu su prethodnih 10 godina stvarali NEO Design. Ekipu čine fotograf Alek Živković, videograf Zoran Rašić - LuMes, makeup artistica Sanja Orlandić Sretković, frizerka Jelena Paolla Matić, stilistica Olja Marković, dizajnerica nakita Nataša Lazarević – Glory boc i TeamNEO predvođen Goranom Pavlović. Cilj je bio prikazati koliko je osoba neophodno da bi mi na kraju vidjeli jednu fotografiju ili neki kvalitetan modni komad i da vidimo proces od ideje do realiziranog odjevnog komada.

Foto: Nenad Karlić

NEO Design, pod vodstvom Nevene Ivanović, već 10 godina spaja modu i umjetnost, stvarajući održive kolekcije koje su prikazane na prestižnim događanjima diljem svijeta. Sada se razvija u NEOVERSE, kreativnu agenciju koja nudi art direkciju, stilizaciju i produkciju za medijske projekte, dok NEO Design ostaje fokusiran na kostime i modu. Ova tranzicija omogućuje širenje kreativnog opsega, stvarajući prostor gdje se moda susreće s umjetnošću i tehnologijom.

* * *
Naslovna fotografija: Đorđe Tomić

CHANEL kampanje uvijek su prostor u kojem se moda susreće s filmom, muzikom i kulturom, kroz pažljivo odabrane saradnje i vizualne narative koji ostaju upamćeni dugo nakon što kolekcija napusti sezonu. 

Od saradnje Nicole Kidman i Baz Luhrmann do novijih kampanja koje redefinišu odnos između slike i identiteta, Chanel dosljedno gradi vlastiti jezik.

U tom kontinuitetu dolazi i CHANEL 25.
 

Ponavljanje kao identitet    
 

Film koji potpisuje Michel Gondry razvija poznatu ideju.

Margot Robbie se susreće sa sobom. I ponavlja se. U pokretu, u prostoru koji podsjeća na Pariz, ali bez potrebe da ga objašnjava.

Referenca na Come Into My World nije skrivena, ali nije ni naglašena. 

Prisustvo Kylie Minogue dolazi kao posebno gostovanje koje kampanju povezuje s vizualnom memorijom, a ne s nostalgijom.

Ovdje ponavljanje nije efekat. Ono je struktura.
 

Forma koja prati kretanje    
 

CHANEL 25 zadržava kodove kuće.

Prošivena koža, lanac isprepleten kožom, dupli C.

Promjena se događa u liniji. Mekša silueta, fleksibilnija forma, proporcije koje prate tijelo i dan kakav jeste. 

Džepovi nisu detalj koji privlači pažnju, nego rješenje koje se podrazumijeva.
 

Između dnevnog i večernjeg    
 

Fotografije koje potpisuje Craig McDean ne insistiraju na kontrastu.

Margot Robbie se pojavljuje u različitim stilovima, ali bez jasne granice između njih. 

Večernje siluete i dnevne kombinacije dijele isti prostor, isti tempo, isti osjećaj.
 

Stil ne prelazi iz jedne faze u drugu. On traje.

Mini, ali nikada ograničen  
 

CHANEL 25 Mini ne smanjuje ideju, nego je kondenzuje.

Paleta boja ide od neutralnih do dubljih tonova, dok materijali variraju između različitih tekstura kože, denima i platna. Razlike su prisutne, ali ne djeluju kao izbor između opcija.

Sve ostaje u istom sistemu.
 

CHANEL ovdje ne pokušava definisati ženu.

Postavlja okvir u kojem se ona mijenja.

I ostaje dosljedna sebi. 

Chanelovski, rekli bismo.

Foto: Chanel