TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 22.10.2024.
Donosimo vam detaljan pregled događanja na ovogodišnjem Perwoll Fashion Weeku, događaja koji slavi modu i kreativnost.
Ovaj modni tjedan nije samo prilika da se upoznamo s najnovijim kolekcijama domaćih i regionalnih dizajnera, već i da istražimo priče koje se kriju iza svakog komada odjeće.
Perwoll Fashion Week prikazuje rad talentiranih dizajnera, a naš cilj je da vam pružimo uvid u ključne trendove, stilove i inspiracije koje oblikuju modnu scenu. U nastavku članka, donosimo pregled dizajnera koji su se uz našeg Marka Fehera predstavili na ovogodišnjem izdanju Perwoll Fashion Weeka održanog u Beogradu.
Foto: Đorđe Tomić
Slađana Milošević Tribute Show
“Slađana Milošević Tribute Show” otvorio je 54. Belgrade Fashion Week, slaveći kreativnost i inovativnost Slađanine ličnosti kroz glazbeni performans koji je pratio modnu reviju. Posjetioci su se okupili u Hangaru u Luci Beograd da odaju počast ovoj ikoni stila uz njene najznačajnije glazbene numere, uz izvođače kao što su Zoe Kidah, Ivana Peters, Nevena Božović, Zejna, Marina Perazić i Raiven.
Foto: Đorđe Tomić
Sudionici su na zadatak - “Opišite Slađanu Milošević u tri reči”, podijelili vlastiti dojam o Slađani i tako pokrenuli priču o glazbenoj i modnoj ikoni novog vala.
„Teško je svesti Slađanu na tri riječi, ali kada bih to morao da uradim, te riječi bi bile punk, revolucija i jedinstvenost”. – rekao je Marko Feher, modni dizajner.
Foto: Đorđe Tomić
U periodu od 25.10. do 5.11. možete uživati u posebnoj izložbi "FANTASTIČNO MODNO PUTOVANJE SLAĐANE MILOŠEVIĆ" u prostoru Silosi Beograd.
NO NATION FASHION na Perwoll Fashion Weeku
Druga večer Perwoll Fashion Weeka otvorena je kolekcijom “Resilient Threads” brenda NO NATION FASHION, koja istražuje temu migracija i otpornosti. Ova kolekcija, koja se bavi snagom migranata, predstavljena je kao umjetnički projekt u suradnji s Međunarodnom organizacijom za migracije. Padobran kao simbol otpornosti nosi poruke nade i snova, dok brend promovira integraciju i razumijevanje između migranata i lokalnih zajednica.
Foto: Đorđe Tomić
JSP – Sestre Proković na Perwoll Fashion Weeku
Nakon deset godina, JSP brend sestara Proković se ponovo predstavio na Perwoll Fashion Weeku s kolekcijom “Seekers/ Rule Breakers / Path Finders”. Kolekcija uključuje odijela muških krojeva i haljine u dominantnim crnim tonovima, uz dodatak boja poput senf žute i maslinaste zelene.
Foto: Đorđe Tomić
Tu večer pistom su u snažnim performansima prošli i modeli u kolekcijama sestara Veljković (Sisters Code), slow fashion brenda DAIRE, gošće iz Makedonije - Viktorije Džimrevske i povratnika iz inostranstva George Stylera.
Kolekcija „Her Place“ brenda DAIRE slavi autentičnost moderne žene, naglašavajući njenu snagu i lakoću kroz komade koji pružaju udobnost.
Foto: Đorđe Tomić
Viktorija Džimrevska predstavila je kolekciju “Viktorija in Paris”, inspiriranu Parizom, koja odražava njen talent za modu i umjetnost, dok su modeli nosili crne, crvene i bijele tonove i beretke.
Foto: Đorđe Tomić
Sisters Code, modni duo sestara Veljković, proslavio je desetogodišnjicu rada kolekcijom za proljeće/ljeto 2025, uz novu liniju torbi REVERSAYA, posvećenu svim prijateljima tijekom njihove modne avanture.
Foto: Đorđe Tomić
George Styler se vratio na Perwoll Fashion Week s kolekcijom “Povratak Stajlerovih”, spajajući tradicionalno i moderno kroz jedinstvene komade koji kombiniraju etno motive s najsuvremenijim tehnologijama, čime je osvojio publiku.
Foto: Đorđe Tomić
Treća večer Perwoll Fashion Weeka
Revijom Dragane Ognjenović započeo je program treće večeri 54. Perwoll Fashion Weeka u Hangaru u Luci Beograd. U bogatom programu, na veliko zadovoljstvo prisutnih svoje kreacije predstavio je i Boško Jakovljević, a uživanje u Urbanoj nostalgiji im je priuštio Textil.
Kolekcija Dragane Ognjenović odiše gracioznošću i ženstvenošću, s fokusom na duge suknje i haljine u crno - bijelim kombinacijama.
Foto: Đorđe Tomić
Martini Vesto by Boško donosi prepoznatljive i inovativne komade izrađene od kvalitetnih materijala.
Foto: Đorđe Tomić
Tematska revija Urban Nostalgia by Textil predstavila je najbolje domaće dizajnere koji su kreirali unikatne komade drapiranjem kvalitetnih materijala, slaveći rafinirane siluete i ljetne boje.
Foto: Đorđe Tomić
Finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić
Za kraj treće večeri, finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić predstavili su svoje capsule kolekcije na temu “Nasleđe i koreni”. Ove kreacije su dobile ovacije publike, a pobjednik će biti proglašen na BFW Awards Night događaju.
10 godina NEO designa i NEOVERSE fashion performans
Petu večer Perwoll Fashion Weeka u Beogradu, modna dizajnerica Nevena Ivanović proslavila je 10 godina rada kroz specifičan performans koji demistificira stvaralački proces u modi. Publika je imala priliku vidjeti kako nastaju frizure, šminka, snimanje modnih kampanja te proces stilizacije i šivenja. Na pisti su prikazane kreacije iz 17 kolekcija NEO Designa, stilizirane uz pomoć Olje Marković, s naglaskom na održivost u modi i novu funkciju starih komada.
Foto: Nenad Karlić
Svi umjetnici koji su sudjelovali u performansu su prethodnih 10 godina stvarali NEO Design. Ekipu čine fotograf Alek Živković, videograf Zoran Rašić - LuMes, makeup artistica Sanja Orlandić Sretković, frizerka Jelena Paolla Matić, stilistica Olja Marković, dizajnerica nakita Nataša Lazarević – Glory boc i TeamNEO predvođen Goranom Pavlović. Cilj je bio prikazati koliko je osoba neophodno da bi mi na kraju vidjeli jednu fotografiju ili neki kvalitetan modni komad i da vidimo proces od ideje do realiziranog odjevnog komada.
Foto: Nenad Karlić
NEO Design, pod vodstvom Nevene Ivanović, već 10 godina spaja modu i umjetnost, stvarajući održive kolekcije koje su prikazane na prestižnim događanjima diljem svijeta. Sada se razvija u NEOVERSE, kreativnu agenciju koja nudi art direkciju, stilizaciju i produkciju za medijske projekte, dok NEO Design ostaje fokusiran na kostime i modu. Ova tranzicija omogućuje širenje kreativnog opsega, stvarajući prostor gdje se moda susreće s umjetnošću i tehnologijom.
* * *
Naslovna fotografija: Đorđe Tomić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Novo sarajevsko modno ime počinje s pet lookova, preciznim krojevima i jasnim odnosom prema savremenom odijelu. Upoznajemo Lines of Intent kroz prvu kolekciju, studio i ideju koja stoji iza brenda.
Lines of Intent pratili smo prvo kroz nekoliko tihih najava, prije nego što smo dobili cijelu sliku. Tokom Sarajevo Film Festivala odijela iz prve kolekcije nosile su Neira Sinanbašić i Šejla Kamerić, a nekoliko sedmica poslije upoznajemo i cijelu priču iza njih.
Brend danas otvara studio u Valtera Perića 4, predstavlja The Entrance Collection i prvi put okuplja na jednom mjestu krojeve, materijale i detalje na kojima dizajnerica Samra Krzić-Čelik želi graditi njegov identitet.
Neira Sinanbašić u odijelu Lines of Intent na otvaranju 32. Sarajevo Film Festivala
Samra nam kaže da je prvi javni susret s vlastitim dizajnom djelovao pomalo nestvarno, ali joj je istovremeno odgovaralo da dizajn najprije govori sam za sebe. Posebno pamti probu sa Šejlom.
Liberty Suit bio je prvobitni izbor, sve dok nije obukla Grace Suit i izašla iz kabine s energijom zbog koje je odluka donesena gotovo odmah.
„Odmah smo znali da je to njeno odijelo za crveni tepih.“
Za Samru je u tom trenutku bilo sadržano mnogo toga što želi graditi kroz Lines of Intent: da žena odijelo odabere jer u njemu prepozna nešto svoje i poželi ga učiniti dijelom vlastite garderobe.
Šejla Kamerić u Lines of Intent Grace Suit na 32. Sarajevo Film Festivalu
To je zanimljivo polazište za brend koji je za svoj prvi izlazak odabrao baš odijelo, jednu od najpoznatijih i najdugovječnijih formi u garderobi. Samru kod odijela privlači upravo njegova promjenjivost: jasna struktura ostaje, dok karakter ovisi o ženi koja ga nosi.
„Odijelo kao forma mi je zanimljivo zbog njegove jasne strukture i proporcije, ali i mogućnosti transformacije. Isto odijelo može na dvije žene izgledati potpuno drugačije, ali i na istoj ženi u različitim trenucima, ovisno o tome kako se ona osjeća ili kako želi da se osjeća kada ga obuče.
Može biti svedeno i nenametljivo, snažno i upečatljivo, sofisticirano ili intrigantno.“
Važno joj je, dodaje, i ono što dolazi poslije prvog nošenja: dobro skrojeno odijelo od kvalitetnog materijala trebalo bi imati dovoljno dug život da godinama ostane dio garderobe.
Prva kolekcija stoga nosi vrlo prikladno ime, The Entrance Collection, i sastoji se od tri odijela i dva seta. Kolekcija je sažeta na pet lookova, kroz koje se mijenjaju proporcije, konstrukcija i način na koji Samra pristupa savremenom odijelu. Djevičanska vuna te mješavine vune i pamuka daju kolekciji čistu, preciznu formu, dok se s unutrašnje strane pojavljuju prugaste podstave od cupra, diskretan detalj koji se kroz kolekciju ponavlja dovoljno dosljedno da prerasta u jedan od prepoznatljivih elemenata brenda.
U kolekciji se pojavljuje i crno odijelo, koje Samra vidi kao sartorijalni pandan maloj crnoj haljini, kao i forma koja elemente kimona uvodi u klasično krojenje. Sve je proizvedeno u Bosni i Hercegovini.
Kada biste sa odijela uklonili etiketu, po čemu biste željeli da neko ipak prepozna Lines of Intent?
„Po preciznim krojevima, premium materijalima i zanimljivim podstavama.“
Tri stvari koje navodi vraćaju se kroz cijelu kolekciju, a zanimljivo je da njihovu paralelu nalazimo i u prostoru koji je za nju napravljen.
Danas, kada Lines of Intent službeno otvara svoj studio u Sarajevu, kolekcija prvi put dobija i fizički prostor koji joj pripada. Samra ga je zamislila bliže galeriji nego klasičnoj prodavnici, mjesto u koje se dolazi pogledati kroj izbliza, dotaknuti materijal, razgovarati i ostati nešto duže. Arhitektica Ana Bušić Pandurević iz Diarhitekta tu je ideju prenijela u interijer u kojem dominiraju neutralni tonovi i crni metal, dok restaurirani zidovi od cigle i vintage podne pločice cijeloj osnovi daju teksturu i toplinu. Ciglu je restaurirao akademski kipar Emir Kapetanović.
Samra nam povlači i direktnu vezu između prostora i kolekcije. Restaurirana cigla i vintage uzorak podnih pločica u studiju imaju sličnu ulogu kao prugaste podstave unutar odijela: unose boju i teksturu u inače svedenu osnovu.
The Entrance Collection ne pokušava u pet lookova pokazati sve što Lines of Intent može postati. No, već sada postavlja nekoliko elemenata kojima se Samra želi vraćati i u narednim kolekcijama: precizan kroj, kvalitet materijala i podstavu koja nosi vlastiti karakter.
Kada kolekcije budu veće, a Lines of Intent više ne bude novi brend, šta iz ovih prvih pet lookova želite sačuvati?
„Opet se vraćam na isto, precizni krojevi, premium materijali i zanimljive podstave temelj su Lines of Intent i nešto su što želim zadržati u svim narednim kolekcijama. Također želim da Lines of Intent bude brend čije komade žene biraju jer u njima prepoznaju sebe, ali i trenutke u kojima ih žele nositi.“
Možda je zato prikladno da prvi susret s Lines of Intentom počne otvaranjem vrata. The Entrance Collection od danas se može pogledati u studiju na adresi Valtera Perića 4, dok je kolekcija dostupna i online.
Pet lookova je pred nama, ali kroj, materijal, i način na koji Samra o njima govori već daju dovoljno razloga da sa uzbuđenjem pratimo šta slijedi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografije Lines of Intent studija: Adnan Lingo
Fotografije kampanje The Entrance Collection: Enida Kajević
Kreativna direkcija: Samra Krzić-Čelik i Selma Hadžiosmanović
Model: Selma Hadžiosmanović
Styling: Neira Sinanbašić
Kosa i šminka: Renata Ponjević
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
