Donosimo vam detaljan pregled događanja na ovogodišnjem Perwoll Fashion Weeku, događaja koji slavi modu i kreativnost.

Ovaj modni tjedan nije samo prilika da se upoznamo s najnovijim kolekcijama domaćih i regionalnih dizajnera, već i da istražimo priče koje se kriju iza svakog komada odjeće.

Perwoll Fashion Week prikazuje rad talentiranih dizajnera, a naš cilj je da vam pružimo uvid u ključne trendove, stilove i inspiracije koje oblikuju modnu scenu. U nastavku članka, donosimo pregled dizajnera koji su se uz našeg Marka Fehera predstavili na ovogodišnjem izdanju Perwoll Fashion Weeka održanog u Beogradu.

Foto: Đorđe Tomić

Slađana Milošević Tribute Show

“Slađana Milošević Tribute Show” otvorio je 54. Belgrade Fashion Week, slaveći kreativnost i inovativnost Slađanine ličnosti kroz glazbeni performans koji je pratio modnu reviju. Posjetioci su se okupili u Hangaru u Luci Beograd da odaju počast ovoj ikoni stila uz njene najznačajnije glazbene numere, uz izvođače kao što su Zoe Kidah, Ivana Peters, Nevena Božović, Zejna, Marina Perazić i Raiven.

Foto: Đorđe Tomić

Sudionici su na zadatak - “Opišite Slađanu Milošević u tri reči”, podijelili vlastiti dojam o Slađani i tako pokrenuli priču o glazbenoj i modnoj ikoni novog vala.

„Teško je svesti Slađanu na tri riječi, ali kada bih to morao da uradim, te riječi bi bile punk, revolucija i jedinstvenost”. – rekao je Marko Feher, modni dizajner.

Foto: Đorđe Tomić

U periodu od 25.10. do 5.11. možete uživati u posebnoj izložbi "FANTASTIČNO MODNO PUTOVANJE SLAĐANE MILOŠEVIĆ" u prostoru Silosi Beograd.


NO NATION FASHION na Perwoll Fashion Weeku

Druga večer Perwoll Fashion Weeka otvorena je kolekcijom “Resilient Threads” brenda NO NATION FASHION, koja istražuje temu migracija i otpornosti. Ova kolekcija, koja se bavi snagom migranata, predstavljena je kao umjetnički projekt u suradnji s Međunarodnom organizacijom za migracije. Padobran kao simbol otpornosti nosi poruke nade i snova, dok brend promovira integraciju i razumijevanje između migranata i lokalnih zajednica.

Foto: Đorđe Tomić

JSP – Sestre Proković na Perwoll Fashion Weeku

Nakon deset godina, JSP brend sestara Proković se ponovo predstavio na Perwoll Fashion Weeku s kolekcijom “Seekers/ Rule Breakers / Path Finders”. Kolekcija uključuje odijela muških krojeva i haljine u dominantnim crnim tonovima, uz dodatak boja poput senf žute i maslinaste zelene.

Foto: Đorđe Tomić

Tu večer pistom su u snažnim performansima prošli i modeli u kolekcijama sestara Veljković (Sisters Code), slow fashion brenda DAIRE, gošće iz Makedonije - Viktorije Džimrevske i povratnika iz inostranstva George Stylera.

Kolekcija „Her Place“ brenda DAIRE slavi autentičnost moderne žene, naglašavajući njenu snagu i lakoću kroz komade koji pružaju udobnost.

Foto: Đorđe Tomić

Viktorija Džimrevska predstavila je kolekciju “Viktorija in Paris”, inspiriranu Parizom, koja odražava njen talent za modu i umjetnost, dok su modeli nosili crne, crvene i bijele tonove i beretke.

Foto: Đorđe Tomić

Sisters Code, modni duo sestara Veljković, proslavio je desetogodišnjicu rada kolekcijom za proljeće/ljeto 2025, uz novu liniju torbi REVERSAYA, posvećenu svim prijateljima tijekom njihove modne avanture.

Foto: Đorđe Tomić

George Styler se vratio na Perwoll Fashion Week s kolekcijom “Povratak Stajlerovih”, spajajući tradicionalno i moderno kroz jedinstvene komade koji kombiniraju etno motive s najsuvremenijim tehnologijama, čime je osvojio publiku.

Foto: Đorđe Tomić

Treća večer Perwoll Fashion Weeka

Revijom Dragane Ognjenović započeo je program treće večeri 54. Perwoll Fashion Weeka u Hangaru u Luci Beograd. U bogatom programu, na veliko zadovoljstvo prisutnih svoje kreacije predstavio je i Boško Jakovljević, a uživanje u Urbanoj nostalgiji im je priuštio Textil.

Kolekcija Dragane Ognjenović odiše gracioznošću i ženstvenošću, s fokusom na duge suknje i haljine u crno - bijelim kombinacijama.

Foto: Đorđe Tomić

Martini Vesto by Boško donosi prepoznatljive i inovativne komade izrađene od kvalitetnih materijala.

Foto: Đorđe Tomić

Tematska revija Urban Nostalgia by Textil predstavila je najbolje domaće dizajnere koji su kreirali unikatne komade drapiranjem kvalitetnih materijala, slaveći rafinirane siluete i ljetne boje.

Foto: Đorđe Tomić

Finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić

Za kraj treće večeri, finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić predstavili su svoje capsule kolekcije na temu “Nasleđe i koreni”. Ove kreacije su dobile ovacije publike, a pobjednik će biti proglašen na BFW Awards Night događaju.

 

10 godina NEO designa i NEOVERSE fashion performans

Petu večer Perwoll Fashion Weeka u Beogradu, modna dizajnerica Nevena Ivanović proslavila je 10 godina rada kroz specifičan performans koji demistificira stvaralački proces u modi. Publika je imala priliku vidjeti kako nastaju frizure, šminka, snimanje modnih kampanja te proces stilizacije i šivenja. Na pisti su prikazane kreacije iz 17 kolekcija NEO Designa, stilizirane uz pomoć Olje Marković, s naglaskom na održivost u modi i novu funkciju starih komada.

Foto: Nenad Karlić

Svi umjetnici koji su sudjelovali u performansu su prethodnih 10 godina stvarali NEO Design. Ekipu čine fotograf Alek Živković, videograf Zoran Rašić - LuMes, makeup artistica Sanja Orlandić Sretković, frizerka Jelena Paolla Matić, stilistica Olja Marković, dizajnerica nakita Nataša Lazarević – Glory boc i TeamNEO predvođen Goranom Pavlović. Cilj je bio prikazati koliko je osoba neophodno da bi mi na kraju vidjeli jednu fotografiju ili neki kvalitetan modni komad i da vidimo proces od ideje do realiziranog odjevnog komada.

Foto: Nenad Karlić

NEO Design, pod vodstvom Nevene Ivanović, već 10 godina spaja modu i umjetnost, stvarajući održive kolekcije koje su prikazane na prestižnim događanjima diljem svijeta. Sada se razvija u NEOVERSE, kreativnu agenciju koja nudi art direkciju, stilizaciju i produkciju za medijske projekte, dok NEO Design ostaje fokusiran na kostime i modu. Ova tranzicija omogućuje širenje kreativnog opsega, stvarajući prostor gdje se moda susreće s umjetnošću i tehnologijom.

* * *
Naslovna fotografija: Đorđe Tomić

Na regionalnoj modnoj sceni sve češće tražimo komade koji imaju karakter, ali i mogućnost da ih nosimo na potpuno svoj način.

Tu i počinje priča brenda Mateyra iza kojeg stoji Mateja Dujić, kreativka koja modu posmatra gotovo arhitektonski, kroz konstrukciju, proporciju i način na koji se odjeća kreće zajedno s osobom koja je nosi.





Novi komad nazvan The Puzzle Shirt nije zamišljen kao još jedna klasična bijela ili crna košulja. Riječ je o modularnom odjevnom komadu koji se transformiše kroz različite načine stiliziranja, volumene i siluete, pa ista košulja svaki put može izgledati potpuno drugačije. 

Ta ideja “One piece. Multiple forms.” postala je i polazna tačka cijelog vizualnog identiteta kampanje.

Puzzle Shirt ujedno je i prvi signature komad brenda Mateyra, a launch je održan sinoć na njihovom online shopu. Komad je izrađen od premium 100% pamuka i šivan u Almi Ras u BiH, što cijeloj priči daje dodatnu lokalnu vrijednost koju domaća modna scena sve više cijeni.



 

Mateyra želi graditi garderobu koja ne zavisi od sezona

U vremenu brzih trendova, Mateyra ide u potpuno drugačijem smjeru. Fokus brenda nije na sezonskim mikro trendovima nego na komadima koji ostaju relevantni kroz način na koji ih nosite. Upravo zato transformacija odjeće postaje jedan od ključnih elemenata dizajna.




Transformacija odjeće jedan je od ključnih elemenata Mateyra filozofije dizajna. Fokus brenda stavljen je na komade koji se mogu prilagoditi osobi koja ih nosi, kroz različite načine stiliziranja, promjene siluete i interpretacije forme. 

Upravo će signature modeli imati važnu ulogu u razvoju brenda, s idejom da ostanu prisutni kroz različite sezone i nastave se razvijati kroz nove materijale, teksture i konstrukcijske pristupe.

Tom idejom otvorena je i priča Puzzle Shirt košulje, komada koji djeluje kao uvod u mnogo širu viziju brenda.




 

Puzzle Shirt izgleda drugačije svaki put kada je stilizirate

Najzanimljiviji dio ovog komada vjerovatno je činjenica da ne postoji samo jedan način nošenja. Konstrukcija košulje zamišljena je tako da omogućava promjene proporcija, volumena i same siluete, dok modularni elementi otvaraju prostor za potpuno različite interpretacije istog odjevnog komada.




U jednom trenutku djeluje gotovo skulpturalno i strogo, a već u drugom opušteno i minimalistički. Upravo zato kampanja vizualno podsjeća na editorijale gdje moda prelazi granicu klasičnog stylinga i postaje način izražavanja identiteta. 

Posebno zanimljivo izgleda kontrast crne oversized verzije uz denim, kao i potpuno bijela interpretacija koja djeluje gotovo futuristički i arhitektonski čisto.



 

Regionalni i domaći modni brendovi sve više pomjeraju granicu dizajna

Posljednjih godina regionalna modna scena postaje zanimljivija upravo onda kada dizajneri krenu graditi prepoznatljiv dizajnerski jezik umjesto da prate trendove iz sezone u sezonu. Mateyra je jedan od brendova koji vrlo jasno ulazi u taj prostor.

Puzzle Shirt nije zamišljen kao prolazni viralni komad nego kao baza oko koje se može graditi identitet brenda kroz različite materijale, interpretacije i stilove nošenja. 




Ako je suditi po prvom signature launchu, Mateyra bi vrlo lako mogla postati jedan od onih domaćih brendova čije ćemo komade uskoro prepoznavati već na prvi pogled.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Mateja Sučević