Donosimo vam detaljan pregled događanja na ovogodišnjem Perwoll Fashion Weeku, događaja koji slavi modu i kreativnost.

Ovaj modni tjedan nije samo prilika da se upoznamo s najnovijim kolekcijama domaćih i regionalnih dizajnera, već i da istražimo priče koje se kriju iza svakog komada odjeće.

Perwoll Fashion Week prikazuje rad talentiranih dizajnera, a naš cilj je da vam pružimo uvid u ključne trendove, stilove i inspiracije koje oblikuju modnu scenu. U nastavku članka, donosimo pregled dizajnera koji su se uz našeg Marka Fehera predstavili na ovogodišnjem izdanju Perwoll Fashion Weeka održanog u Beogradu.

Foto: Đorđe Tomić

Slađana Milošević Tribute Show

“Slađana Milošević Tribute Show” otvorio je 54. Belgrade Fashion Week, slaveći kreativnost i inovativnost Slađanine ličnosti kroz glazbeni performans koji je pratio modnu reviju. Posjetioci su se okupili u Hangaru u Luci Beograd da odaju počast ovoj ikoni stila uz njene najznačajnije glazbene numere, uz izvođače kao što su Zoe Kidah, Ivana Peters, Nevena Božović, Zejna, Marina Perazić i Raiven.

Foto: Đorđe Tomić

Sudionici su na zadatak - “Opišite Slađanu Milošević u tri reči”, podijelili vlastiti dojam o Slađani i tako pokrenuli priču o glazbenoj i modnoj ikoni novog vala.

„Teško je svesti Slađanu na tri riječi, ali kada bih to morao da uradim, te riječi bi bile punk, revolucija i jedinstvenost”. – rekao je Marko Feher, modni dizajner.

Foto: Đorđe Tomić

U periodu od 25.10. do 5.11. možete uživati u posebnoj izložbi "FANTASTIČNO MODNO PUTOVANJE SLAĐANE MILOŠEVIĆ" u prostoru Silosi Beograd.


NO NATION FASHION na Perwoll Fashion Weeku

Druga večer Perwoll Fashion Weeka otvorena je kolekcijom “Resilient Threads” brenda NO NATION FASHION, koja istražuje temu migracija i otpornosti. Ova kolekcija, koja se bavi snagom migranata, predstavljena je kao umjetnički projekt u suradnji s Međunarodnom organizacijom za migracije. Padobran kao simbol otpornosti nosi poruke nade i snova, dok brend promovira integraciju i razumijevanje između migranata i lokalnih zajednica.

Foto: Đorđe Tomić

JSP – Sestre Proković na Perwoll Fashion Weeku

Nakon deset godina, JSP brend sestara Proković se ponovo predstavio na Perwoll Fashion Weeku s kolekcijom “Seekers/ Rule Breakers / Path Finders”. Kolekcija uključuje odijela muških krojeva i haljine u dominantnim crnim tonovima, uz dodatak boja poput senf žute i maslinaste zelene.

Foto: Đorđe Tomić

Tu večer pistom su u snažnim performansima prošli i modeli u kolekcijama sestara Veljković (Sisters Code), slow fashion brenda DAIRE, gošće iz Makedonije - Viktorije Džimrevske i povratnika iz inostranstva George Stylera.

Kolekcija „Her Place“ brenda DAIRE slavi autentičnost moderne žene, naglašavajući njenu snagu i lakoću kroz komade koji pružaju udobnost.

Foto: Đorđe Tomić

Viktorija Džimrevska predstavila je kolekciju “Viktorija in Paris”, inspiriranu Parizom, koja odražava njen talent za modu i umjetnost, dok su modeli nosili crne, crvene i bijele tonove i beretke.

Foto: Đorđe Tomić

Sisters Code, modni duo sestara Veljković, proslavio je desetogodišnjicu rada kolekcijom za proljeće/ljeto 2025, uz novu liniju torbi REVERSAYA, posvećenu svim prijateljima tijekom njihove modne avanture.

Foto: Đorđe Tomić

George Styler se vratio na Perwoll Fashion Week s kolekcijom “Povratak Stajlerovih”, spajajući tradicionalno i moderno kroz jedinstvene komade koji kombiniraju etno motive s najsuvremenijim tehnologijama, čime je osvojio publiku.

Foto: Đorđe Tomić

Treća večer Perwoll Fashion Weeka

Revijom Dragane Ognjenović započeo je program treće večeri 54. Perwoll Fashion Weeka u Hangaru u Luci Beograd. U bogatom programu, na veliko zadovoljstvo prisutnih svoje kreacije predstavio je i Boško Jakovljević, a uživanje u Urbanoj nostalgiji im je priuštio Textil.

Kolekcija Dragane Ognjenović odiše gracioznošću i ženstvenošću, s fokusom na duge suknje i haljine u crno - bijelim kombinacijama.

Foto: Đorđe Tomić

Martini Vesto by Boško donosi prepoznatljive i inovativne komade izrađene od kvalitetnih materijala.

Foto: Đorđe Tomić

Tematska revija Urban Nostalgia by Textil predstavila je najbolje domaće dizajnere koji su kreirali unikatne komade drapiranjem kvalitetnih materijala, slaveći rafinirane siluete i ljetne boje.

Foto: Đorđe Tomić

Finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić

Za kraj treće večeri, finalisti natječaja za nagradu Boris Nikolić predstavili su svoje capsule kolekcije na temu “Nasleđe i koreni”. Ove kreacije su dobile ovacije publike, a pobjednik će biti proglašen na BFW Awards Night događaju.

 

10 godina NEO designa i NEOVERSE fashion performans

Petu večer Perwoll Fashion Weeka u Beogradu, modna dizajnerica Nevena Ivanović proslavila je 10 godina rada kroz specifičan performans koji demistificira stvaralački proces u modi. Publika je imala priliku vidjeti kako nastaju frizure, šminka, snimanje modnih kampanja te proces stilizacije i šivenja. Na pisti su prikazane kreacije iz 17 kolekcija NEO Designa, stilizirane uz pomoć Olje Marković, s naglaskom na održivost u modi i novu funkciju starih komada.

Foto: Nenad Karlić

Svi umjetnici koji su sudjelovali u performansu su prethodnih 10 godina stvarali NEO Design. Ekipu čine fotograf Alek Živković, videograf Zoran Rašić - LuMes, makeup artistica Sanja Orlandić Sretković, frizerka Jelena Paolla Matić, stilistica Olja Marković, dizajnerica nakita Nataša Lazarević – Glory boc i TeamNEO predvođen Goranom Pavlović. Cilj je bio prikazati koliko je osoba neophodno da bi mi na kraju vidjeli jednu fotografiju ili neki kvalitetan modni komad i da vidimo proces od ideje do realiziranog odjevnog komada.

Foto: Nenad Karlić

NEO Design, pod vodstvom Nevene Ivanović, već 10 godina spaja modu i umjetnost, stvarajući održive kolekcije koje su prikazane na prestižnim događanjima diljem svijeta. Sada se razvija u NEOVERSE, kreativnu agenciju koja nudi art direkciju, stilizaciju i produkciju za medijske projekte, dok NEO Design ostaje fokusiran na kostime i modu. Ova tranzicija omogućuje širenje kreativnog opsega, stvarajući prostor gdje se moda susreće s umjetnošću i tehnologijom.

* * *
Naslovna fotografija: Đorđe Tomić

Pariška opera, balet i CHANEL imaju zajedničku historiju koja seže sve do Gabrielle Chanel. Više od stotinu godina nakon što je kreirala svoje prve baletne kostime, modna kuća nastavlja saradnju s plesnom umjetnošću, ovoga puta kroz svečano otvaranje sezone 2026/27. Pariške opere.  
 

Gala večer okuplja različite generacije plesača, od učenika baletne škole do prvaka baleta, poznatih kao Étoiles , a CHANEL i ove godine ima važnu ulogu u programu.

Za novu sezonu modna kuća kreirala je kostime za balet Rings of Saturn , kao i tutue za mlade plesače ansambla Junior Ballet. Uz njih, CHANEL je osigurao i baletne kostime te tijare za tradicionalni Défilé du Ballet .  
 

CHANEL kostimi na sceni Pariške opere  

Jedan od najzanimljivijih trenutaka ovogodišnjeg programa je Rings of Saturn , prva koreografija Juliana Nuñesa za Parišku operu, za koju je CHANEL kreirao scenske kostime.  
 

Program donosi i dva nova naslova na repertoaru opere: Vers un pays sage koreografa Jean-Christophea Maillota i Busk koreografkinje Aszure Barton.

Upravo kroz ovakve saradnje posebno dolazi do izražaja veza između mode i baleta. Scenski kostim mora pratiti pokret tijela, naglasiti liniju i omogućiti plesaču slobodu izvođenja, dok istovremeno doprinosi vizualnom identitetu koreografije.  
 

CHANEL-ovo iskustvo u izradi odjeće i poznavanju materijala tako dobija drugačiju dimenziju na baletnoj sceni.

Posebna pažnja posvećena je novoj generaciji plesača  

Među važnim dijelovima programa nalazi se i nastup ansambla Junior Ballet, osnovanog 2024. godine, čiji je CHANEL jedan od osnivačkih pokrovitelja.

Ansambl okuplja plesače od 18 do 25 godina, odabrane putem audicije, koji kroz dvogodišnji profesionalni angažman dobijaju priliku razvijati svoje vještine i stjecati scensko iskustvo.  
 

Za njihov drugi nastup na svečanom otvaranju plesne sezone CHANEL je dizajnirao tutue, jedan od najprepoznatljivijih elemenata klasičnog baletnog kostima.  
 

Podrška ovom programu povezana je i s vrijednostima koje dijele Pariška opera i CHANEL: prenošenjem znanja novim generacijama, inkluzivnošću i približavanjem umjetnosti široj publici.  
 

Défilé du Ballet i tradicija koja traje  

Svečani Défilé du Ballet jedan je od trenutaka gala programa u kojem se okupljaju različite generacije plesača Pariške opere.

Za ovogodišnji defile CHANEL je osigurao tutue i tijare koje nose Étoiles , odnosno prvaci baleta.

Ovaj dio programa posebno lijepo povezuje historiju i savremeni identitet modne kuće.  
 

Gabrielle Chanel je još 1924. godine, četiri godine nakon susreta sa Sergejem Djagiljevim, kreirala kostime za balet Le Train Bleu .

Nakon toga uslijedili su kostimi za Apollon Musagète Georgea Balanchinea 1928. godine i Bacchanale Léonidea Massinea 1939. godine.

Saradnja se nastavila i mnogo decenija kasnije. CHANEL je 2019. reinterpretirao kostime za Variations Sergea Lifara, 2020. kreirao kostime za Exposure Sidija Larbija Cherkaouija, a 2021. za Grand Pas Classique Victora Gsovskog.

Prošle godine modna kuća potpisala je i trinaest scenskih kostima za Red Carpet , prvu koreografiju Hofesha Shechtera za balet Pariške opere.

Na prethodnim gala večerima prvakinje baleta Amandine Albisson, Valentine Colasante i Hannah O'Neill također su nastupale u kostimima koje je dizajnirao CHANEL.  
 

Amandine Albisson  
 

Valentine Colasante  
 

Hannah O'Neill 

Večer koja okuplja svijet mode i umjetnosti  

Svečano otvaranje plesne sezone Pariške opere tradicionalno je i važan društveni događaj, a ovogodišnja gala večer okupila je goste iz svijeta umjetnosti i mode.

Uz fotografije scenografije, nastupa i kostima, posebno mjesto u vizualnom dijelu ovogodišnjeg događaja imaju i portreti poznatih gostiju koji su prisustvovali svečanosti.  
 

CHANEL podržava Opening Gala od 2018. godine, od 2023. djeluje kao glavni pokrovitelj Pariške opere, a od 2025. i kao posebni pokrovitelj njene obnove.

Ta dugogodišnja saradnja nastavlja viziju Gabrielle Chanel, koja je modu povezivala s različitim umjetničkim disciplinama i podržavala kreativnu slobodu.

Od kostima za Le Train Bleu do novih kreacija za Rings of Saturn, CHANEL ostaje prisutan u svijetu baleta kroz ono što najbolje poznaje: materijale, konstrukciju, estetiku i pažnju prema detalju.
 

Foto: CHANEL