TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.9.2011.
Jazz era à la Ralph Lauren Njujorški tjedan mode sinoć je i službeno završio. I dok već danas modeli, urednici i ostali zaljubljenici u modu hitaju u London ne bi li uhvatili preostale revije prvog dana, mi ćemo se osvrnuti na ono što smo posljednje vidjeli u New Yorku.Jučer je Ralph Lauren prikazao osvježavajuću kolekciju obojanu romantikom i sjetom na dvadesete godine prošlog stolj
Ralph Lauren
Ralph Lauren nas je svojom jučer predstavljenom kolekcijom za proljeće/ljeto 2012. ubacio u vremenski stroj i odveo u dvadesete godine prošlog stoljeća. Jazz era u interpretaciji Ralpha Laurena izgleda romantično i bezbrižno u krojevima s naglašenom fluidnošću. Nježni tonovi boja i blijedi cvjetni uzorak slijevali su se kristalno bijelom pistom, evocirajući scene iz kultnog Velikog Gatsbyja. Poznat po tomu što obožava unositi elemente muške garderobe u žensku, dizajner je i ovaj put u kolekciju uključio nekoliko odijela, uglavnom u bijeloj boji. Bjeline nije nedostajalo ni u večernjim kreacijama, koje su cijelu predstavu odvele na novu razinu. Bilo je tu perja, šljokica i kristala, spretno upakovanih u zavodljive haljine koje prate linije ženskog tijela, a koje nikoga od prisutnih nisu ostavile ravnodušnima. Povratak u dvadesete, dan ranije viđen i kod Elieja Taharija, počinje nam se uvlačiti pod kožu. Preporuka - prije nego zavirite u galeriju, za potpun dojam u Youtube ukucajte "Five foot two eyes of blue".
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_ralph_lauren{/gallery}
Marc Jacobs
Iako Marc Jacobs trenutno prolazi kroz jako stresno poslovno razdoblje, ne bismo rekli da se to odrazilo na njegovu posvećenost vlastitoj liniji. Sinoć je dizajner još jednom pokazao da ni u kom slučaju neće propustiti priliku da organizira dobar show. Svoje omiljeno mjesto za predstavljanje kolekcija, staru oružarnicu na aveniji Lexington, pretvorio je u plesnu dvoranu. Revija je otpočela tek nakon što se otvorio masivni zlatni zastor koji je zaklanjao pogled na široku pozornicu i 46 modela odjevenih u kreacije iz proljetne kolekcije. Djevojke su u polumraku pozornice opušteno sjedile na stolicama ili se šepurile naslonjene na njih. S prvim taktovima brojalice 1-2-3-4-5-6-7-8 dio njih je u pratnji reflektora krenuo niz pistu. Općepoznata Diorova opsjednutost brojem osam, nagnala nas je da se zapitamo želi li nam Jacobs perpetualnim odbrojavanjem, koje je trajalo tijekom cijele revije, nešto poručiti.
Sport je ostavio traga i na njegovom radu kroz sportske majice koje je spojio sa drapiranim suknjama. Opsesija plastičnim materijalima nastavila se i ove sezone na haljinama i suknjama s našivenim plastičnim pokrovima, te nizovima plastičnih štapića i resa kojima je ukrasio haljine, suknje i majice. Pritom nismo mogli ne primijetiti utjecaj jesenske kolekcije njegove heroine Miuccie Prade, koja je svoje kreacije prekrila plastičnim krugovima.
Karirani uzorak provlačio se kroz cijelu kolekciju, a do izražaja je posebno došao kod balonera i haljina visokog sjaja.
Dok čekamo rasplet LVMH-ove sapunice, ne ostaje nam ništa drugo nego vrtjeti iznova još jedan show koji nam je priredio Marc Jacobs i nadati se da će nas ubrzo napokon prestati držati u neizvjesnosti. One, two, three, four, five, six, seven, eight, one, two, three, four, five, six, seven, eight...
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_marc_jacobs{/gallery}
L'Wren Scott
Dizajnerica je svoju proljetnu kolekciju nazvala Beau Monde, rekavši da je početna točka njene inspiracije bilo zlatno doba francuske rivijere. Tako je možda sve počelo, ali jučer prikazano je otišlo mnogo dalje.
Poznata po svojoj ljubavi prema silueti iz četrdesetih, Scott je s godinama stekla zavidnu bazu obožavateljica koje uključuju Nicole Kidman, Daphne Guinness, Ellen Barkin i Penelope Cruz, dame koje se redovno nalaze na listama najbolje odjevenih žena na svijetu. Bilo bi stoga naprosto ludo da je u ovoj kolekciji odustala od svog prepoznatljivog potpisa. Ipak, njene uske ženstvene haljine se iduće sezone čine nešto ležernije, premda im to nije oduzelo ni trunku zavodljivosti. Osim raskoši glamuroznih večernjih haljina bogatih kristalima i šljokicama, ni dnevnim kombinacijama nije nedostajalo sofisticiranosti. Čak je i "najopuštenija", bijele tričetvrt hlače i crveni kardigan ukrašen čipkom, izgledala dotjerano do perfekcije.
Teško je očekivati od L'Wren Scott da vam ponudi nešto novo i neočekivano, ali ukoliko tražite odmjerenu eleganciju s naglašenim seksipilom, ova dizajnerica vas neće razočarati.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_lwren_scott{/gallery}
A.S.
Foto: style.com
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
