TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.9.2011.
Jazz era à la Ralph Lauren Njujorški tjedan mode sinoć je i službeno završio. I dok već danas modeli, urednici i ostali zaljubljenici u modu hitaju u London ne bi li uhvatili preostale revije prvog dana, mi ćemo se osvrnuti na ono što smo posljednje vidjeli u New Yorku.Jučer je Ralph Lauren prikazao osvježavajuću kolekciju obojanu romantikom i sjetom na dvadesete godine prošlog stolj
Ralph Lauren
Ralph Lauren nas je svojom jučer predstavljenom kolekcijom za proljeće/ljeto 2012. ubacio u vremenski stroj i odveo u dvadesete godine prošlog stoljeća. Jazz era u interpretaciji Ralpha Laurena izgleda romantično i bezbrižno u krojevima s naglašenom fluidnošću. Nježni tonovi boja i blijedi cvjetni uzorak slijevali su se kristalno bijelom pistom, evocirajući scene iz kultnog Velikog Gatsbyja. Poznat po tomu što obožava unositi elemente muške garderobe u žensku, dizajner je i ovaj put u kolekciju uključio nekoliko odijela, uglavnom u bijeloj boji. Bjeline nije nedostajalo ni u večernjim kreacijama, koje su cijelu predstavu odvele na novu razinu. Bilo je tu perja, šljokica i kristala, spretno upakovanih u zavodljive haljine koje prate linije ženskog tijela, a koje nikoga od prisutnih nisu ostavile ravnodušnima. Povratak u dvadesete, dan ranije viđen i kod Elieja Taharija, počinje nam se uvlačiti pod kožu. Preporuka - prije nego zavirite u galeriju, za potpun dojam u Youtube ukucajte "Five foot two eyes of blue".
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_ralph_lauren{/gallery}
Marc Jacobs
Iako Marc Jacobs trenutno prolazi kroz jako stresno poslovno razdoblje, ne bismo rekli da se to odrazilo na njegovu posvećenost vlastitoj liniji. Sinoć je dizajner još jednom pokazao da ni u kom slučaju neće propustiti priliku da organizira dobar show. Svoje omiljeno mjesto za predstavljanje kolekcija, staru oružarnicu na aveniji Lexington, pretvorio je u plesnu dvoranu. Revija je otpočela tek nakon što se otvorio masivni zlatni zastor koji je zaklanjao pogled na široku pozornicu i 46 modela odjevenih u kreacije iz proljetne kolekcije. Djevojke su u polumraku pozornice opušteno sjedile na stolicama ili se šepurile naslonjene na njih. S prvim taktovima brojalice 1-2-3-4-5-6-7-8 dio njih je u pratnji reflektora krenuo niz pistu. Općepoznata Diorova opsjednutost brojem osam, nagnala nas je da se zapitamo želi li nam Jacobs perpetualnim odbrojavanjem, koje je trajalo tijekom cijele revije, nešto poručiti.
Sport je ostavio traga i na njegovom radu kroz sportske majice koje je spojio sa drapiranim suknjama. Opsesija plastičnim materijalima nastavila se i ove sezone na haljinama i suknjama s našivenim plastičnim pokrovima, te nizovima plastičnih štapića i resa kojima je ukrasio haljine, suknje i majice. Pritom nismo mogli ne primijetiti utjecaj jesenske kolekcije njegove heroine Miuccie Prade, koja je svoje kreacije prekrila plastičnim krugovima.
Karirani uzorak provlačio se kroz cijelu kolekciju, a do izražaja je posebno došao kod balonera i haljina visokog sjaja.
Dok čekamo rasplet LVMH-ove sapunice, ne ostaje nam ništa drugo nego vrtjeti iznova još jedan show koji nam je priredio Marc Jacobs i nadati se da će nas ubrzo napokon prestati držati u neizvjesnosti. One, two, three, four, five, six, seven, eight, one, two, three, four, five, six, seven, eight...
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_marc_jacobs{/gallery}
L'Wren Scott
Dizajnerica je svoju proljetnu kolekciju nazvala Beau Monde, rekavši da je početna točka njene inspiracije bilo zlatno doba francuske rivijere. Tako je možda sve počelo, ali jučer prikazano je otišlo mnogo dalje.
Poznata po svojoj ljubavi prema silueti iz četrdesetih, Scott je s godinama stekla zavidnu bazu obožavateljica koje uključuju Nicole Kidman, Daphne Guinness, Ellen Barkin i Penelope Cruz, dame koje se redovno nalaze na listama najbolje odjevenih žena na svijetu. Bilo bi stoga naprosto ludo da je u ovoj kolekciji odustala od svog prepoznatljivog potpisa. Ipak, njene uske ženstvene haljine se iduće sezone čine nešto ležernije, premda im to nije oduzelo ni trunku zavodljivosti. Osim raskoši glamuroznih večernjih haljina bogatih kristalima i šljokicama, ni dnevnim kombinacijama nije nedostajalo sofisticiranosti. Čak je i "najopuštenija", bijele tričetvrt hlače i crveni kardigan ukrašen čipkom, izgledala dotjerano do perfekcije.
Teško je očekivati od L'Wren Scott da vam ponudi nešto novo i neočekivano, ali ukoliko tražite odmjerenu eleganciju s naglašenim seksipilom, ova dizajnerica vas neće razočarati.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_lwren_scott{/gallery}
A.S.
Foto: style.com
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
