TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.9.2011.
Jazz era à la Ralph Lauren Njujorški tjedan mode sinoć je i službeno završio. I dok već danas modeli, urednici i ostali zaljubljenici u modu hitaju u London ne bi li uhvatili preostale revije prvog dana, mi ćemo se osvrnuti na ono što smo posljednje vidjeli u New Yorku.Jučer je Ralph Lauren prikazao osvježavajuću kolekciju obojanu romantikom i sjetom na dvadesete godine prošlog stolj
Ralph Lauren
Ralph Lauren nas je svojom jučer predstavljenom kolekcijom za proljeće/ljeto 2012. ubacio u vremenski stroj i odveo u dvadesete godine prošlog stoljeća. Jazz era u interpretaciji Ralpha Laurena izgleda romantično i bezbrižno u krojevima s naglašenom fluidnošću. Nježni tonovi boja i blijedi cvjetni uzorak slijevali su se kristalno bijelom pistom, evocirajući scene iz kultnog Velikog Gatsbyja. Poznat po tomu što obožava unositi elemente muške garderobe u žensku, dizajner je i ovaj put u kolekciju uključio nekoliko odijela, uglavnom u bijeloj boji. Bjeline nije nedostajalo ni u večernjim kreacijama, koje su cijelu predstavu odvele na novu razinu. Bilo je tu perja, šljokica i kristala, spretno upakovanih u zavodljive haljine koje prate linije ženskog tijela, a koje nikoga od prisutnih nisu ostavile ravnodušnima. Povratak u dvadesete, dan ranije viđen i kod Elieja Taharija, počinje nam se uvlačiti pod kožu. Preporuka - prije nego zavirite u galeriju, za potpun dojam u Youtube ukucajte "Five foot two eyes of blue".
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_ralph_lauren{/gallery}
Marc Jacobs
Iako Marc Jacobs trenutno prolazi kroz jako stresno poslovno razdoblje, ne bismo rekli da se to odrazilo na njegovu posvećenost vlastitoj liniji. Sinoć je dizajner još jednom pokazao da ni u kom slučaju neće propustiti priliku da organizira dobar show. Svoje omiljeno mjesto za predstavljanje kolekcija, staru oružarnicu na aveniji Lexington, pretvorio je u plesnu dvoranu. Revija je otpočela tek nakon što se otvorio masivni zlatni zastor koji je zaklanjao pogled na široku pozornicu i 46 modela odjevenih u kreacije iz proljetne kolekcije. Djevojke su u polumraku pozornice opušteno sjedile na stolicama ili se šepurile naslonjene na njih. S prvim taktovima brojalice 1-2-3-4-5-6-7-8 dio njih je u pratnji reflektora krenuo niz pistu. Općepoznata Diorova opsjednutost brojem osam, nagnala nas je da se zapitamo želi li nam Jacobs perpetualnim odbrojavanjem, koje je trajalo tijekom cijele revije, nešto poručiti.
Sport je ostavio traga i na njegovom radu kroz sportske majice koje je spojio sa drapiranim suknjama. Opsesija plastičnim materijalima nastavila se i ove sezone na haljinama i suknjama s našivenim plastičnim pokrovima, te nizovima plastičnih štapića i resa kojima je ukrasio haljine, suknje i majice. Pritom nismo mogli ne primijetiti utjecaj jesenske kolekcije njegove heroine Miuccie Prade, koja je svoje kreacije prekrila plastičnim krugovima.
Karirani uzorak provlačio se kroz cijelu kolekciju, a do izražaja je posebno došao kod balonera i haljina visokog sjaja.
Dok čekamo rasplet LVMH-ove sapunice, ne ostaje nam ništa drugo nego vrtjeti iznova još jedan show koji nam je priredio Marc Jacobs i nadati se da će nas ubrzo napokon prestati držati u neizvjesnosti. One, two, three, four, five, six, seven, eight, one, two, three, four, five, six, seven, eight...
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_marc_jacobs{/gallery}
L'Wren Scott
Dizajnerica je svoju proljetnu kolekciju nazvala Beau Monde, rekavši da je početna točka njene inspiracije bilo zlatno doba francuske rivijere. Tako je možda sve počelo, ali jučer prikazano je otišlo mnogo dalje.
Poznata po svojoj ljubavi prema silueti iz četrdesetih, Scott je s godinama stekla zavidnu bazu obožavateljica koje uključuju Nicole Kidman, Daphne Guinness, Ellen Barkin i Penelope Cruz, dame koje se redovno nalaze na listama najbolje odjevenih žena na svijetu. Bilo bi stoga naprosto ludo da je u ovoj kolekciji odustala od svog prepoznatljivog potpisa. Ipak, njene uske ženstvene haljine se iduće sezone čine nešto ležernije, premda im to nije oduzelo ni trunku zavodljivosti. Osim raskoši glamuroznih večernjih haljina bogatih kristalima i šljokicama, ni dnevnim kombinacijama nije nedostajalo sofisticiranosti. Čak je i "najopuštenija", bijele tričetvrt hlače i crveni kardigan ukrašen čipkom, izgledala dotjerano do perfekcije.
Teško je očekivati od L'Wren Scott da vam ponudi nešto novo i neočekivano, ali ukoliko tražite odmjerenu eleganciju s naglašenim seksipilom, ova dizajnerica vas neće razočarati.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_lwren_scott{/gallery}
A.S.
Foto: style.com
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
