Zašto svi vole kreacije Proenza Schouler?    Odgovor ćete naći u današnjem izvještaju s njujorškog tjedna mode. Za proljeće su dizajneri kuće Proenza Schouler odabrali kičastu početnu točku i preobrazili je u sjajnu kolekciju fantastičnih krojeva i uzoraka. A tek torbe...Elie Tahari voli svoje žene odijevati u mekane i prozračne materijale, za koje je ovog puta inspiraciju potražio u Eg

Proenza Schouler

Miljenici su njujorške publike Jack McCollough i Lazaro Hernandez jučer su prikazali kolekciju inspiriranu nekoć popularnom Googie arhitekturom, koja se danas smatra kičom (ako se pitate, Googie arhitektura podrazumijeva futurističke zgrade iz polovine prošlog stoljeća nalik na NLOe, u kojima su uglavnom bili moteli, benzinske crpke i kafići). I čupavi tepih kojim su prekrili pistu se uklopio u trashy priču od koje je sve krenulo. Srećom, odjeća je pričala neku drugu priču, bez obzira na to čime je inspirirana. U početku su boje suknji i haljina A kroja i kratkih hlačica nagovještavale turobno proljeće u kojem preovladavaju crna i smeđa. No uskoro se i to promijenilo. Negdje od polovine revije krenula je eksplozija boja i uzoraka korištenih pri izradi fantastičnih haljina do koljena inspiriranih četrdesetima. Detalj koji nas je osvojio su torbe nalik na nekadašnje zaštitne torbice fotoaparata. Sigurni smo kada kažemo da će ova kolekcija privući dodatnu pažnju na fantastični modni dvojac Proenza Schouler i vinuti ih visoko među zvijezde svijeta mode.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_proenza_schouler{/gallery}

Elie Tahari

Stari Egipt i siluete iz dvadesetih godina prošlog stoljeća bile su niti vodilje kojih se dizajner držao kreirajući proljetnu kolekciju. Reviju su otvorile kreacije u sivoj i bijeloj boji. Izdužene siluete i lagani prozračni materijali u kombinaciji sa zlatnim detaljima poput remenja, obruba, gumba, ovratnika, cipela i nakita doista su podsjetili na nešto što bi nosila urbana Kleopatra. Nakon sve te bjeline uslijedile su nebeskoplave, narančaste i kreacije boje pijeska. Dizajner se nije ograničio ni u kojem smislu, pa kolekcija uključuje cijelu lepezu kombinacija od traperica, pa do večernjih haljina. Niz crnih haljina sa zlatnim detaljima zatvorio je ovu urbanu viziju egipatske elegancije kako je vidi Elie Tahari.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_elie_tahari{/gallery}

Milly

Grafički retro printovi, nastali pod utjecajem rada umjetnice Sonie Delaunay, obilježili su proljetnu kolekciju Michelle Smith. Dizajnerica je pokazala svoju ljubav prema slojevitom odijevanju kroz niz kombinacija koje kao da su išetale sa fotografija iz šezdesetih. Minice stegnute u struku, šalovi oko vrata, šareni kardigani, tričetvrt hlače visokog struka i mantili ravnog kroja neke su od kombinacija posuđenih iz tog doba. "Slaganje" uzoraka, upečatljive boje i sjajni modni dodaci na nas su ostavili jako dobar dojam. Upravo zbog toga, kreacije s potpisom Milly naći će se na našoj listi ponajboljih kolekcija, barem kada se radi o dizajnerima koji su ponudili uglavnom svakodnevnu odjeću. Big like!
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_milly{/gallery}




A.S.
^{Foto: style.com}

U vremenu u kojem moda sve češće funkcioniše po principu brzih kolekcija, kopiranih silueta i univerzalnih krojeva, custom made se vraća kao odgovor na potrebu za autentičnošću.

Za dizajnera Marka Fehera, personalizovana izrada je suštinski dio njegovog dizajnerskog identiteta. Dok kolekcije koristi kao prostor za konceptualno razmišljanje i obradu tema bez ograničenja proporcija, custom made za Fehera znači nešto daleko intimnije. To je proces u kojem dizajn ne dominira, već se prilagođava karakteru, tijelu i energiji onoga ko ga nosi.






,,Obzirom da je “Custom made” već uveliko dio mog identiteta, nekako mi nije stran. Za mene je “Custom made” nešto potpuno drugačije od kolekcije, kolekcija mi služi da obradim neku temu i ustupim neke odgovore onako kako ih ja vidim ne mareći za proporcije ili bilo šta drugo, dok “custom made” za mene predstavlja dijalog između osobe kojoj se komad radi i mog dizajna. Custom je ono što mene “odradi” da toj osobi “pripada”.'' - Marko Feher


 



Upravo iz tog razloga saradnja s Jusufom Nurkićem nije bila klasičan modni projekat, već kreativni izazov koji se prirodno razvio. Nurkić, jedan od najuspješnijih bosanskohercegovačkih sportista na svjetskoj sceni, poznat je po svojoj fizičkoj snazi, ali i po izraženoj ličnosti van terena. 

Njegova pojava traži prostor, a njegov stil ne pristaje na kompromise. Kako Feher ističe, u Jusufovo odijelo ide duplo više materijala od prosjeka, ali upravo ta disproporcija, snaga i karakter bili su ono što ga je dodatno motivisalo. Rezultat nije samo niz odjevnih komada, već garderoba koja funkcioniše kao produžetak Nurkićevog identiteta: snažna, samouvjerena i potpuno svoja.
 
 

Marko: ,,Jusuf je definitivno naša zvijer. Snažan u svakom smislu. Kada me Jusuf kontaktirao da uradimo odijelo, za mene je to bio izazov, u Jusufovo odijelo ide duplo više materijala od prosječnog, ali izazov je ono što mene intrigira. Nismo stali na jednom odijelu, dosta je toga, a radujem se još više ovim stvarima koje niste vidjeli, koje ćete tek vidjeti ;)''.






Prve tri kombinacije koje vidimo, od svijetloplavog oversized seta, preko upečatljivog neon zelenog looka do crno-bijelog printa, jasno pokazuju da je ovo pažljivo građen stilski identitet.

I dok su ovo tek prvi komadi koje imamo priliku vidjeti, dizajner najavljuje da ono najzanimljivije tek dolazi.
 

Fotografije: Jusuf Nurkić, Marko Feher, privatna arhiva