De la Renta se okreće mladima    Novi izvještaj s tjedna mode u New Yorku donosi dosta uzbuđenja. Prvo je nova kolekcija dizajnerskog dvojca koji radi pod imenom Marchesa, a čije su kreacije s godinama postale sinonim za glamur i eleganciju. Za proljeće su nam dizajnerice ponudile nešto novo - svoju ljubav prema skulpturalnosti stavile su na drugo mjesto i umjesto nje se zabavile s resa

Marchesa

Georgina Chapman i Keren Craig već godinama imaju naviku da svoje kolekcije predstavljaju kao muzejske eksponate na prezentacijama tijekom kojih modeli u njihovim kreacijama stoje na postoljima. Za sezonu proljeće/ljeto 2012. su odlučile modele "spustiti se na zemlju" i svoje kreacije javnosti predstaviti na reviji. Razlog tomu jest možda i činjenica da je nova kolekcija mnogo življa od statične dramatike na koju smo navikli, i kao takva zaslužuje da ju se vidi u pokretu. Reviju je otvorila Karen Elson, čija je haljina sa dugim resama pratila njene kretnje i gotovo pozivala na ples. Bilo je to savršeno otvaranje kolekcije koja nije oskudijevala dramatikom, ali ovaj put je ona bila suptilnija i suzdržanija. Nisu izostale skulpture od tila, koje ovaj dizajnerski dvorac obožava, ali rese i perje su ovaj put došle u prvi plan. Jedna haljina je izgledala kao vodopad koji se spušta niz tijelo modela, dok je ona koja je zatvorila reviju Karolinu Kurkovu preobrazila u srebrnu sirenu, a sve to uz pomoć dugih resa. Drago nam je vidjeti da su se dizajnerice barem donekle odmaknule od svoje komfort zone, ovakvo osvježenje bilo im je prijeko potrebno. Zaljubit ćete se, vjerujte nam na riječ.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_marchesa{/gallery}

Oscar de la Renta

Čovjek čije kreacije obožavaju dame iz visokog društva iduće sezone cilja na nešto mlađu publiku. Očito je to bilo već od prvog trenutka kada su se pistom prošetali modeli u raskošnim balskim suknjama uparenim sa majicama sa besprijekornom, gotovo nevidljivom, šminkom. Uslijedile su neodoljive bijele čipkane haljine, neočekivano nošene sa sandalama na vezice i kratkim bijelim čarapama. Dizajner nije zanemario ni svoje stalne mušterije koje vole klasiku, tako da su se na pisti našla i njemu svojstvena odijela, jakne i kaputi od tvida, te koktel haljine koje rijetko koga ostave ravnodušnim. I de la Renta se u nekoliko kreacija poigrao s perjem i pritom sjajno iskoristio sve njegove osobine, davši kolekciji dodatnu dozu mladenačkog elana. Ipak, srebrnozlatna balska suknja nošena sa kratkom kukičanom vestom osvojila je naše simpatije. Oscar de la Renta nas je nakon dugo vremena uspio iznenaditi, a da pritom nije dozvolio da kreacije izgube njegov prepoznatljiv potpis. Hvala mu na tome.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_odlr{/gallery}

Rodarte

Kate i Laura Mulleavy su u prvi red privukle sestre Knowles i Fanning, Taylor Swift, mladu blogericu Tavi Gevinson, ali i urednice Annu Wintour i Dašu Žukovu. Djelić je to prvog reda koji vam na prvi pogled daje do znanja da se radi o dizajnerskom dvojcu kojeg vole i jako mladi i oni nešto ozbiljniji.
Za novu kolekciju sestre su inspiraciju potražile u djelima Vincenta Van Gogha, barem kad se radi o bojama i uzorcima. Njegovi suncokreti, cvjetovi badema, zelena polja i boje noćnog neba ovladali su katkad arhitektonski preciznim, a katkad ležerno romantičnim kreacijama. Modeli su na trenutke nalikovali futuriziranim Stepfordskim suprugama zbog krojeva koji su imali elemente četrdesetih i pedesetih u kombinaciji sa šiljastim ovratnicima i ramenicama. Ovom kolekcijom Rodarte ponovno uspijeva pomiriti svoju artističku stranu sa onom komercijalnom, ponudivši ponešto za svakoga.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_rodarte{/gallery}



A.S.
^{Foto: style.com}

Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.

Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo. 

No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.  

S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.



 

Kada je Dior Book Tote postao “previše”?

Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće. 

No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila. 

Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija. 

Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dominikus Rambo Ghozali (@ghozalirambo)

Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt

Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz. 

Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.





 

Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?

Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.

 Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira. 

Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.






Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati. 

Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Hollywood Pipeline (@thehollywoodpipeline)

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dior