De la Renta se okreće mladima    Novi izvještaj s tjedna mode u New Yorku donosi dosta uzbuđenja. Prvo je nova kolekcija dizajnerskog dvojca koji radi pod imenom Marchesa, a čije su kreacije s godinama postale sinonim za glamur i eleganciju. Za proljeće su nam dizajnerice ponudile nešto novo - svoju ljubav prema skulpturalnosti stavile su na drugo mjesto i umjesto nje se zabavile s resa

Marchesa

Georgina Chapman i Keren Craig već godinama imaju naviku da svoje kolekcije predstavljaju kao muzejske eksponate na prezentacijama tijekom kojih modeli u njihovim kreacijama stoje na postoljima. Za sezonu proljeće/ljeto 2012. su odlučile modele "spustiti se na zemlju" i svoje kreacije javnosti predstaviti na reviji. Razlog tomu jest možda i činjenica da je nova kolekcija mnogo življa od statične dramatike na koju smo navikli, i kao takva zaslužuje da ju se vidi u pokretu. Reviju je otvorila Karen Elson, čija je haljina sa dugim resama pratila njene kretnje i gotovo pozivala na ples. Bilo je to savršeno otvaranje kolekcije koja nije oskudijevala dramatikom, ali ovaj put je ona bila suptilnija i suzdržanija. Nisu izostale skulpture od tila, koje ovaj dizajnerski dvorac obožava, ali rese i perje su ovaj put došle u prvi plan. Jedna haljina je izgledala kao vodopad koji se spušta niz tijelo modela, dok je ona koja je zatvorila reviju Karolinu Kurkovu preobrazila u srebrnu sirenu, a sve to uz pomoć dugih resa. Drago nam je vidjeti da su se dizajnerice barem donekle odmaknule od svoje komfort zone, ovakvo osvježenje bilo im je prijeko potrebno. Zaljubit ćete se, vjerujte nam na riječ.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_marchesa{/gallery}

Oscar de la Renta

Čovjek čije kreacije obožavaju dame iz visokog društva iduće sezone cilja na nešto mlađu publiku. Očito je to bilo već od prvog trenutka kada su se pistom prošetali modeli u raskošnim balskim suknjama uparenim sa majicama sa besprijekornom, gotovo nevidljivom, šminkom. Uslijedile su neodoljive bijele čipkane haljine, neočekivano nošene sa sandalama na vezice i kratkim bijelim čarapama. Dizajner nije zanemario ni svoje stalne mušterije koje vole klasiku, tako da su se na pisti našla i njemu svojstvena odijela, jakne i kaputi od tvida, te koktel haljine koje rijetko koga ostave ravnodušnim. I de la Renta se u nekoliko kreacija poigrao s perjem i pritom sjajno iskoristio sve njegove osobine, davši kolekciji dodatnu dozu mladenačkog elana. Ipak, srebrnozlatna balska suknja nošena sa kratkom kukičanom vestom osvojila je naše simpatije. Oscar de la Renta nas je nakon dugo vremena uspio iznenaditi, a da pritom nije dozvolio da kreacije izgube njegov prepoznatljiv potpis. Hvala mu na tome.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_odlr{/gallery}

Rodarte

Kate i Laura Mulleavy su u prvi red privukle sestre Knowles i Fanning, Taylor Swift, mladu blogericu Tavi Gevinson, ali i urednice Annu Wintour i Dašu Žukovu. Djelić je to prvog reda koji vam na prvi pogled daje do znanja da se radi o dizajnerskom dvojcu kojeg vole i jako mladi i oni nešto ozbiljniji.
Za novu kolekciju sestre su inspiraciju potražile u djelima Vincenta Van Gogha, barem kad se radi o bojama i uzorcima. Njegovi suncokreti, cvjetovi badema, zelena polja i boje noćnog neba ovladali su katkad arhitektonski preciznim, a katkad ležerno romantičnim kreacijama. Modeli su na trenutke nalikovali futuriziranim Stepfordskim suprugama zbog krojeva koji su imali elemente četrdesetih i pedesetih u kombinaciji sa šiljastim ovratnicima i ramenicama. Ovom kolekcijom Rodarte ponovno uspijeva pomiriti svoju artističku stranu sa onom komercijalnom, ponudivši ponešto za svakoga.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_rodarte{/gallery}



A.S.
^{Foto: style.com}

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by PATRICK SAWAYA PHOTOGRAPHY (@patricksawaya)

Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Up Next (@upnextdesigner)

Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

Foto: @dazed

Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.

Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.

Foto: @schiaparelli

U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.

Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive

Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.

Foto: @upnextdesigner

Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed