De la Renta se okreće mladima    Novi izvještaj s tjedna mode u New Yorku donosi dosta uzbuđenja. Prvo je nova kolekcija dizajnerskog dvojca koji radi pod imenom Marchesa, a čije su kreacije s godinama postale sinonim za glamur i eleganciju. Za proljeće su nam dizajnerice ponudile nešto novo - svoju ljubav prema skulpturalnosti stavile su na drugo mjesto i umjesto nje se zabavile s resa

Marchesa

Georgina Chapman i Keren Craig već godinama imaju naviku da svoje kolekcije predstavljaju kao muzejske eksponate na prezentacijama tijekom kojih modeli u njihovim kreacijama stoje na postoljima. Za sezonu proljeće/ljeto 2012. su odlučile modele "spustiti se na zemlju" i svoje kreacije javnosti predstaviti na reviji. Razlog tomu jest možda i činjenica da je nova kolekcija mnogo življa od statične dramatike na koju smo navikli, i kao takva zaslužuje da ju se vidi u pokretu. Reviju je otvorila Karen Elson, čija je haljina sa dugim resama pratila njene kretnje i gotovo pozivala na ples. Bilo je to savršeno otvaranje kolekcije koja nije oskudijevala dramatikom, ali ovaj put je ona bila suptilnija i suzdržanija. Nisu izostale skulpture od tila, koje ovaj dizajnerski dvorac obožava, ali rese i perje su ovaj put došle u prvi plan. Jedna haljina je izgledala kao vodopad koji se spušta niz tijelo modela, dok je ona koja je zatvorila reviju Karolinu Kurkovu preobrazila u srebrnu sirenu, a sve to uz pomoć dugih resa. Drago nam je vidjeti da su se dizajnerice barem donekle odmaknule od svoje komfort zone, ovakvo osvježenje bilo im je prijeko potrebno. Zaljubit ćete se, vjerujte nam na riječ.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_marchesa{/gallery}

Oscar de la Renta

Čovjek čije kreacije obožavaju dame iz visokog društva iduće sezone cilja na nešto mlađu publiku. Očito je to bilo već od prvog trenutka kada su se pistom prošetali modeli u raskošnim balskim suknjama uparenim sa majicama sa besprijekornom, gotovo nevidljivom, šminkom. Uslijedile su neodoljive bijele čipkane haljine, neočekivano nošene sa sandalama na vezice i kratkim bijelim čarapama. Dizajner nije zanemario ni svoje stalne mušterije koje vole klasiku, tako da su se na pisti našla i njemu svojstvena odijela, jakne i kaputi od tvida, te koktel haljine koje rijetko koga ostave ravnodušnim. I de la Renta se u nekoliko kreacija poigrao s perjem i pritom sjajno iskoristio sve njegove osobine, davši kolekciji dodatnu dozu mladenačkog elana. Ipak, srebrnozlatna balska suknja nošena sa kratkom kukičanom vestom osvojila je naše simpatije. Oscar de la Renta nas je nakon dugo vremena uspio iznenaditi, a da pritom nije dozvolio da kreacije izgube njegov prepoznatljiv potpis. Hvala mu na tome.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_odlr{/gallery}

Rodarte

Kate i Laura Mulleavy su u prvi red privukle sestre Knowles i Fanning, Taylor Swift, mladu blogericu Tavi Gevinson, ali i urednice Annu Wintour i Dašu Žukovu. Djelić je to prvog reda koji vam na prvi pogled daje do znanja da se radi o dizajnerskom dvojcu kojeg vole i jako mladi i oni nešto ozbiljniji.
Za novu kolekciju sestre su inspiraciju potražile u djelima Vincenta Van Gogha, barem kad se radi o bojama i uzorcima. Njegovi suncokreti, cvjetovi badema, zelena polja i boje noćnog neba ovladali su katkad arhitektonski preciznim, a katkad ležerno romantičnim kreacijama. Modeli su na trenutke nalikovali futuriziranim Stepfordskim suprugama zbog krojeva koji su imali elemente četrdesetih i pedesetih u kombinaciji sa šiljastim ovratnicima i ramenicama. Ovom kolekcijom Rodarte ponovno uspijeva pomiriti svoju artističku stranu sa onom komercijalnom, ponudivši ponešto za svakoga.
{gallery}/rujan_jedanaest/ny_rodarte{/gallery}



A.S.
^{Foto: style.com}

Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.

John Galliano je problem koji moda još uvijek ne zna riješiti

Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.

Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.

Foto: @zara
 

Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.


 

Foto: @thismonthsissue
 

Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.

Između genija i odgovornosti

Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti. 

Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 

Foto: @johngallianoofficial
 

Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
 

Zašto je Galliano i dalje bez prave zamjene
 

1. Historiju nije prepisivao

Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.

John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
 

Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
 
 

2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost

Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.

Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.

Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal

 

3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta

Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy. 

Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.

Foto: @gazette_pierre

4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi

U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.

Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.

Foto: @gallianoarchive
 

5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet

U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.

U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.

Foto: @missbottega_
 

Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.

6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik

Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.

Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.

Foto: @maisonmargiela
 

Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.

7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji

Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.

Foto: @szilvesztermako
 

Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.

Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.

Foto: @szilvesztermako
 

Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.

Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako

Pogledajte slične teme

Tihi luksuz nas je umorio. I šta sad?

Pročitaj više

Kraj ere u svijetu mode: John Galliano napušta Maison Margiela

Pročitaj više

John Galliano ponovno u dizajnerskim vodama!

Pročitaj više