TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.10.2019.
Moda je uvijek bila snažan medij kroz koji su dizajneri slali važne poruke o društvu, kulturi, svakodnevici.
Armin Ćosić nedavno je diplomirao na ALU u Sarajevu, u oblasti dizajna i umjetnosti, a njegov završni rad, nazvan NERA ETVA, donosi i snažnu poruku o budućnosti modnog dizajna.
Naime, kako bi ukazao na važnost očuvanja okoline, dizajnirao je komad koji bi cijelu modnu industriju, koja je ujedno jedan od najvećih zagađivača na planeti, potakao na promjenu. Ne samo kroz slow fashion, nego i kroz kreiranje manjeg broja komada po kolekcijama, ponovnu upotrebu proizvedenih materijala, handmade dizajn i svakodnevnu stilsku igru s već postojećim komadima. A sve to kako bi se određene stvari, predmeti ili okolina očuvali prije nego njihova kvaliteta bude ugrožena.
Kako bi kroz svoj dizajn usmjerio pozornost prema problemu zagađenja rijeka diljem BiH (ali i u cijelom svijetu), dizajnirao je haljinu koja izgleda kao da je izrađena od sjajnih ljuskica, no, ono što što ovu haljinu čini posebnom, jeste njena boja koja replicira boju vode, kao i činjenica da je izrađena od plastike i tila.
Fotografija koju je Armin snimio u Konjicu, 25.7.2017., na rijeci Neretva
„Inspiracija za rad bila je fotografija iznad – stalno prisutan problem zagađenja srednjeg toka rijeke Neretve, gdje se uz otpadne vode javljaju nakupine plastičnog otpada na površini vode.
Skica: Armin Ćosić, NERA ETVA koncept, grafitne olovke u boji, 2017.godina
Na osnovu prisutnog problema, kreirana je skica kojom je uhvaćena ideja – približiti ljepote rijeke Neretve javnosti prije nego iste budu ugrožene. U skladu s tim je osmišljena i sama poruka koju je bilo potrebno poslati: da se okolina, predmeti i stvari od značaja trebaju očuvati prije nego njihov kvalitet bude doveden u pitanje. Neretvu je potrebno očuvati, kao i planetu od zagađenja. Rečenica koja mi je promijenila način života, možda i najbolja rečenica koju sam pročitao u posljednjih 6 mjeseci je da „proizvođači flaširane vode ne proizvode vodu, već plastične boce za vodu“. Odnos prema plastici je individualan i potrebno je da u svakodnevnom korištenju proizvoda pokušamo pružiti otpor prema plastici, jer nove plastične mase nisu potrebne, ako i prva proizvedena plastična boca i dalje egzistira negdje na Zemlji. Potrebno je pronaći nove sisteme upravljanja postojećim plastičnim masama i preoblikovati postojeću plastiku.
Skica: Armin Ćosić, NERA ETVA custom made dress, 2019. godina
Upravo iz tog razloga su u periodu od marta do septembra 2019. godine prikupljane i reciklirane plastične PET boce kategorije 1. Za izradu haljine je bilo potrebno nešto manje od 70 dana. Svaka plastična ljuskica za izradu donjeg dijela haljine je ručno isijecana iz PET plastičnih boca. U dizajnu NERA ETVA haljine je reciklirana ukupno 181 PET boca kategorije 1, što je u ukupnom volumenu iznosilo oko 217 dm3 plastične mase. Ovaj rad upravo pokazuje kako se postojeća plastika u svijetu može reciklirati i upotrijebiti u izradi uzorka koji imitira sequin tehniku u dizajnu odjeće.“ – komentirao nam je Armin.
Foto: E.Ć., Proces izrade odjevnog predmeta NERA ETVA u imitaciji sequin tehnike, 2019.godina
„…Modni editorijal oblikovan je tako da prikazuje ljepote toka rijeke Neretve gdje se jedan odjevni predmet – haljina, transformiše u skladu s lokacijom na kojoj se snima. Time je ispoštovan princip „genius locii-ja“ (tzv. duha mjesta), koji u dizajnu i art direkciji ima ogromnu ulogu za dosljednu prezentaciju proizvoda. Editorial je rađen 10. septembra 2019. u Konjicu, u gornjem toku rijeke Neretve.
U prednjem dijelu haljine je naglašen uzorak od reciklirane plastike u formi dekorativnih elemenata koji vizuelno predstavljaju nakupine otpada u plutajućim masama poput velikih mrlja koje se javljaju na površini rijeka, dok je zadnji dio haljine poput vodopada, gdje u silueti finalni rezultat prikazuje odsječeni trup iz kojeg izvire voda. Cjelokupni efekat koji je postignut jeste „tijelo koje nosi/ odijeva vodu“. Oblikovani uzorak u imitaciji sequin tehnike je omogućio da se postigne efekat artificijelizirane vode (vještačke rijeke), čime se postavlja pitanje: „Hoće li Neretva nekada postati rijeka od plastike?“ – nadodao je.
https://www.youtube.com/watch?v=rVAezHFQwzU
Kompletan editorijal koji upravu njegovu kreaciju stavlja u fokus te nosi snažnu poruku, donosimo u nastavku.
***
Dizajn & umjetnička direkcija: Armin Ćosić
Foto: Edvin Kalić
Model: Ajla Klico
MUA: Zorica Čvoro
Frizura: Mirha Alić – Frizerski salon VENISE
Asistentica: Amina Musić
Video: Tarik Bičo / Platforma
TEKST: Lamija Muratagić
Pet festivalskih lookova, pet sasvim različitih priča. Lidija Kordić za Bonjour.ba otkriva kreacije, saradnje i spontane odluke koje su oblikovale njen stil na crvenom tepihu.
Bonjour.Lookback poznata lica vraća pred fotografije njihovih festivalskih izdanja, ali nas ne zanimaju samo haljine zabilježene na crvenom tepihu. Vraćamo se saradnjama, odlukama donesenim nekoliko sati prije premijere i detaljima zbog kojih se određeni look pamti mnogo duže od jedne festivalske večeri.
U novom izdanju ugostili smo Lidiju Kordić, crnogorsku glumicu i jedno od prepoznatljivih lica nove regionalne filmske scene.
Lidija Kordić, crnogorska glumica
Razgovor smo snimili u prostoru Atelje 71 i M Rasvjete, gdje moda i interijer funkcioniraju kao jedna cjelina. Koža, metal, meke teksture i precizno svjetlo stvorili su atmosferu privatnog modnog studija i otvorili prostor za priče iza Lidijinih festivalskih izdanja.
Njezina festivalska izdanja kreću se između precizne konstrukcije i odjeće koja zadržava lakoću. Voli korsete, snažne linije i volumen, ali se najviše prepoznaje u kreacijama koje ostaju fluidne. Posebno mjesto u toj arhivi pripada regionalnim dizajnericama kojima je više puta povjerila cijeli proces, često bez ijedne probe.
Jedno od Lidijinih omiljenih izdanja nosi potpis crnogorske dizajnerice Milene Đurđić. Željela je da barem jedno festivalsko izdanje nosi potpis iz Crne Gore, pa je Mileni Đurđić poslala svoje mjere i prepustila joj ostatak procesa, bez prethodne probe.
Crni korzet postavljen je ispod transparentne čipke koja se nastavlja u naglašene rukave, visoki ovratnik i dugu suknju. Precizna osnova daje silueti čvrstinu, dok otvorena tekstura čipke zadržava pokret i dopušta da konstrukcija ostane vidljiva.
Look je završila prstenjem dizajnerice nakita Sande Strugar, koje je dugo čekala nositi zajedno. Veliki prstenovi nisu djelovali kao dodatak odabran nakon haljine, već kao nastavak njezine tamne, ornamentirane površine.
Druga kreacija Milene Đurđić iz iste festivalske godine pokazala je Lidiju u znatno oštrijem izdanju. Haljina prati tijelo kroz mrežu crnih linija i proreza, dok asimetrični detalj preko glave i ramena mijenja cijelu siluetu.
Nakon svjetlijih i romantičnijih izdanja, željela je look koji je bliži njezinoj snažnijoj strani.
„Ovdje sam bila opasna i baš mi se to svidjelo, pogotovo sa crvenim karminom", prisjetila se.
Crveni ruž ostao je jedini izraziti koloristički dodatak. Sve ostalo prepustila je grafičkoj konstrukciji haljine, otkrivenoj koži i načinu na koji crna linija prati tijelo.
Za ceremoniju otvaranja 2025. godine odabrala je svijetloplavu kreaciju Kaftan Studija, također napravljenu prema mjerama koje je poslala bez probe. Lidija se prisjetila da je te godine gotovo svako izdanje prvi put vidjela neposredno prije nošenja, pa je uz uzbuđenje uvijek postojalo i pitanje hoće li sve pristajati kako treba.
Kaftan Studio spojio je ukrašeni, gotovo korsetski gornji dio s dugom fluidnom suknjom. Preko ramena spuštaju se produženi paneli tkanine koji se pri pokretu odvajaju od tijela i daju haljini dodatnu širinu.
Ljubičasta haljina za premijeru filma Elegija lovora nema priču o dugoj pripremi ni custom izradi. Lidija ju je pronašla dan prije premijere u sasvim slučajnom butiku i platila približno 50 eura.
Duboka ljubičasta boja, spuštena ramena i oštro oblikovan dekolte prelaze u široku suknju koja se produžava straga. 
U njezinoj festivalskoj arhivi ovaj look ostaje važan i zato što pokazuje koliko malo cijena govori o konačnom efektu. Haljina pronađena usred festivalske gužve postala je jedno od izdanja kojih se Lidija i danas najradije sjeća.
Posljednji look u njezinu izboru potpisuje Plusminus, iza kojeg stoje Ena Dujmović i Ajla Pustahija. I ova je kreacija nastala prema online poslanim mjerama, bez prethodne probe.
Bijeli korsetski gornji dio prati tijelo, dok se široke hlače spuštaju u dugim, mekanim linijama i iz daljine gotovo djeluju kao suknja. Crni grafički potez na korzetu prekida bijelu površinu, a predimenzionirani metalni nakit uvodi hladniji, oštriji detalj.Monohromatsku kreaciju prekinula je crvenim sandalama s visokom platformom i masivnom blok-petom.
Lidija ga pamti kao jedno od svojih najdražih izdanja jer spaja dvije stvari koje najviše traži od svečane odjeće.
„Nekako je i svečano i casual, što najviše volim. Mislim da je ovo moja omiljena kreacija svih vremena.“
Pet lookova otkrivaju da njezina festivalska garderoba ne zavisi od jedne boje, siluete ili strogo definisanog pravca. Povezuje ih odnos prema odjeći koja ima konstrukciju i jasan karakter, ali ostavlja dovoljno prostora osobi koja je nosi.
Kreacija može stići bez probe ili biti pronađena dan prije premijere. Ono što se ponavlja jeste Lidijina sposobnost da u različitim modnim jezicima pronađe isti osjećaj lakoće i učini ih dijelom vlastitog potpisa.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba / @_leedee_
Social Media foto i video: Marija Perić
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
