TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.10.2019.
Moda je uvijek bila snažan medij kroz koji su dizajneri slali važne poruke o društvu, kulturi, svakodnevici.
Armin Ćosić nedavno je diplomirao na ALU u Sarajevu, u oblasti dizajna i umjetnosti, a njegov završni rad, nazvan NERA ETVA, donosi i snažnu poruku o budućnosti modnog dizajna.
Naime, kako bi ukazao na važnost očuvanja okoline, dizajnirao je komad koji bi cijelu modnu industriju, koja je ujedno jedan od najvećih zagađivača na planeti, potakao na promjenu. Ne samo kroz slow fashion, nego i kroz kreiranje manjeg broja komada po kolekcijama, ponovnu upotrebu proizvedenih materijala, handmade dizajn i svakodnevnu stilsku igru s već postojećim komadima. A sve to kako bi se određene stvari, predmeti ili okolina očuvali prije nego njihova kvaliteta bude ugrožena.
Kako bi kroz svoj dizajn usmjerio pozornost prema problemu zagađenja rijeka diljem BiH (ali i u cijelom svijetu), dizajnirao je haljinu koja izgleda kao da je izrađena od sjajnih ljuskica, no, ono što što ovu haljinu čini posebnom, jeste njena boja koja replicira boju vode, kao i činjenica da je izrađena od plastike i tila.
Fotografija koju je Armin snimio u Konjicu, 25.7.2017., na rijeci Neretva
„Inspiracija za rad bila je fotografija iznad – stalno prisutan problem zagađenja srednjeg toka rijeke Neretve, gdje se uz otpadne vode javljaju nakupine plastičnog otpada na površini vode.
Skica: Armin Ćosić, NERA ETVA koncept, grafitne olovke u boji, 2017.godina
Na osnovu prisutnog problema, kreirana je skica kojom je uhvaćena ideja – približiti ljepote rijeke Neretve javnosti prije nego iste budu ugrožene. U skladu s tim je osmišljena i sama poruka koju je bilo potrebno poslati: da se okolina, predmeti i stvari od značaja trebaju očuvati prije nego njihov kvalitet bude doveden u pitanje. Neretvu je potrebno očuvati, kao i planetu od zagađenja. Rečenica koja mi je promijenila način života, možda i najbolja rečenica koju sam pročitao u posljednjih 6 mjeseci je da „proizvođači flaširane vode ne proizvode vodu, već plastične boce za vodu“. Odnos prema plastici je individualan i potrebno je da u svakodnevnom korištenju proizvoda pokušamo pružiti otpor prema plastici, jer nove plastične mase nisu potrebne, ako i prva proizvedena plastična boca i dalje egzistira negdje na Zemlji. Potrebno je pronaći nove sisteme upravljanja postojećim plastičnim masama i preoblikovati postojeću plastiku.
Skica: Armin Ćosić, NERA ETVA custom made dress, 2019. godina
Upravo iz tog razloga su u periodu od marta do septembra 2019. godine prikupljane i reciklirane plastične PET boce kategorije 1. Za izradu haljine je bilo potrebno nešto manje od 70 dana. Svaka plastična ljuskica za izradu donjeg dijela haljine je ručno isijecana iz PET plastičnih boca. U dizajnu NERA ETVA haljine je reciklirana ukupno 181 PET boca kategorije 1, što je u ukupnom volumenu iznosilo oko 217 dm3 plastične mase. Ovaj rad upravo pokazuje kako se postojeća plastika u svijetu može reciklirati i upotrijebiti u izradi uzorka koji imitira sequin tehniku u dizajnu odjeće.“ – komentirao nam je Armin.
Foto: E.Ć., Proces izrade odjevnog predmeta NERA ETVA u imitaciji sequin tehnike, 2019.godina
„…Modni editorijal oblikovan je tako da prikazuje ljepote toka rijeke Neretve gdje se jedan odjevni predmet – haljina, transformiše u skladu s lokacijom na kojoj se snima. Time je ispoštovan princip „genius locii-ja“ (tzv. duha mjesta), koji u dizajnu i art direkciji ima ogromnu ulogu za dosljednu prezentaciju proizvoda. Editorial je rađen 10. septembra 2019. u Konjicu, u gornjem toku rijeke Neretve.
U prednjem dijelu haljine je naglašen uzorak od reciklirane plastike u formi dekorativnih elemenata koji vizuelno predstavljaju nakupine otpada u plutajućim masama poput velikih mrlja koje se javljaju na površini rijeka, dok je zadnji dio haljine poput vodopada, gdje u silueti finalni rezultat prikazuje odsječeni trup iz kojeg izvire voda. Cjelokupni efekat koji je postignut jeste „tijelo koje nosi/ odijeva vodu“. Oblikovani uzorak u imitaciji sequin tehnike je omogućio da se postigne efekat artificijelizirane vode (vještačke rijeke), čime se postavlja pitanje: „Hoće li Neretva nekada postati rijeka od plastike?“ – nadodao je.
https://www.youtube.com/watch?v=rVAezHFQwzU
Kompletan editorijal koji upravu njegovu kreaciju stavlja u fokus te nosi snažnu poruku, donosimo u nastavku.
***
Dizajn & umjetnička direkcija: Armin Ćosić
Foto: Edvin Kalić
Model: Ajla Klico
MUA: Zorica Čvoro
Frizura: Mirha Alić – Frizerski salon VENISE
Asistentica: Amina Musić
Video: Tarik Bičo / Platforma
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Diane von Furstenberg vratila se na službeni raspored New York Fashion Weeka prvi put nakon 2017. godine, a povratak je ujedno označio i debitantsku kolekciju Henryja Zankova za kuću. Umjesto da najpoznatiji DVF komad tretira kao relikviju sedamdesetih, Zankov je krenuo od njegove prvobitne ideje: odjeće koja prati ženu, njeno tijelo i način na koji se kreće.
Neke modne kuće imaju problem prepoznatljivosti. Diane von Furstenberg ima gotovo suprotan problem: jedan komad postao je toliko velik dio modne historije da je teško spomenuti tri slova DVF, a da se odmah ne pojavi slika wrap haljine.
Više od pedeset godina nakon što ju je Diane von Furstenberg učinila simbolom samostalne, senzualne i vrlo zaposlene žene, novi umjetnički direktor Henry Zankov dobio je nezahvalan, ali ambiciozn zadatak. Kako naslijediti nešto što svi već znaju, a da ga ne pretvorite u muzejski eksponat?
Njegov odgovor stigao je na njujorškom High Lineu, gdje je DVF otvorio službeni raspored sezone proljeće/ljeto 2027. Diane von Furstenberg sjedila je u publici, a prva silueta na pisti bila je leopard wrap haljina. Dakle, ikona nije nestala. Samo više nije bila kraj razgovora.
Izbor Zankova ima više logike nego što bi klasična priča o “novoj eri” dala naslutiti.
Prije nego što je 2020. pokrenuo vlastiti brend i postao prepoznatljiv po intenzivnoj boji, prugama i izrazito sofisticiranom knitwearu, Zankov je još 2014. radio u DVF-u kao dizajner pletiva. U kuću se kasnije vratio kao konsultant, a upravo mu je Diane, kako je sam rekao, pomogla da razvije slobodniji odnos prema boji.
Zato u debitantskoj kolekciji nema potrebe za velikim prekidom s prošlošću.
Umjesto toga, Zankov uzima ono što je kod DVF-a oduvijek bilo najvažnije i pomjera ga nekoliko centimetara dalje.
Wrap postaje šira ideja omatanja tijela. Pojavljuje se na tunikama, mekanim jersey formama i ballerina topovima, dok je sama haljina izvedena i u gotovo bestežinskom tissue jerseyju te transparentnijem mesh jerseyju s gingham printom.
To je mala, ali važna razlika. Zankov ne pokušava redizajnirati komad koji redizajn zapravo ne treba. Zanimljivije mu je istražiti zašto je ta konstrukcija funkcionirala.
Ako postoji mjesto na kojem se njihove dvije estetike susreću bez napora, onda je to boja.
Kolekcija proljeće/ljeto 2027 ne pokušava biti diskretna. Leopard otvara reviju, zatim dolaze snažni tonovi, neočekivani koloristički parovi, printovi koji se namjerno sudaraju i odijela koja sama imaju toliko karaktera da im nije potreban dodatni styling.
Foto: @dvf
Posebno dobro izgledaju upravo trenuci u kojima se nasljeđe DVF-a susretne sa Zankovljevim vlastitim instinktom. Shirtdress koji je Diane nosila na slavnoj naslovnici Newsweeka vraća se kroz izraziti color blocking, dok je stari logo print, nekada napravljen slaganjem etiketa brenda, ponovo upotrijebljen na bluzi s vezanjem oko vrata i plisiranoj suknji.
Foto: @dvf
Ni jedan ni drugi detalj ne djeluju kao arhivsko pokazivanje prstom.
To je najteži dio ovakvog debija: arhiva treba biti dovoljno prisutna da prepoznamo kontinuitet, ali ne toliko glasna da kolekcija počne izgledati kao greatest hits izdanje.
Zankov uglavnom uspijeva ostati na pravoj strani te granice.
Foto: @dvf
Postoji još jedan razlog zbog kojeg ova kolekcija djeluje kao uvjerljiv početak.
DVF je izgrađen na haljini, ali Zankov ne pokušava odjenuti današnju ženu isključivo kroz taj jedan komad.
Tu su jarko obojena odijela, opuštene wrap jakne, fluidne hlače i kombinacije različitih floralnih printova. Siluete ostaju blizu tijela tamo gdje to ima smisla, ali kolekcija nikada ne insistira na samo jednoj ideji ženstvenosti.
Foto: @dvf
I to je vjerovatno najprecizniji način da se danas pristupi nasljeđu Diane von Furstenberg.
Originalna wrap haljina nije postala važna zato što je bila samo lijepa. Postala je važna jer je odgovarala načinu na koji su žene željele živjeti. Mogla se obući brzo, djelovala je senzualno bez pretjerane ceremonije i nije zahtijevala da se žena prilagodi odjeći.
Ako DVF danas želi ponovo imati isti kulturni instinkt, pitanje zato nije kako napraviti novu verziju haljine iz 1974.
Pitanje je šta žena 2027. želi od svoje garderobe.
Foto: @dvf
Jedna revija, naravno, neće dati konačan odgovor na to pitanje. Ali Zankovljev debi pokazuje da ga kuća barem postavlja na pravom mjestu.
Wrap haljina je i dalje tu. Treba i biti. Teško je zamisliti uvjerljiv DVF koji bi se ponašao kao da jedan od najvažnijih dizajna njegove historije nikada nije postojao.
Ono što je zanimljivije jeste sve oko nje: jersey koji se ponaša drugačije, tailoring koji ulazi u priču bez ukočenosti, boja koja ponovo dobija centralno mjesto i arhivski motivi koji se pojavljuju bez nostalgije kao glavnog argumenta.
Foto: @dvf
Foto: @dvf
Nakon devet godina izvan službenog NYFW rasporeda, povratak DVF-a zato nije djelovao kao pogled unazad.
Više kao podsjetnik da prava modna ikona može preživjeti samo ako joj se dozvoli da nastavi živjeti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @ninaakollo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
