Nova kolekcija My Lovely Bag donosi 5 novih modela torbica različitih stilova i veličina i sigurni smo da će postati dio svakodnevnih outfita na ulicama naših gradova.

Editorijal snimljen u malom umjetničkom ateljeu donosi dašak opuštenosti, umjetnosti, slobode, ljepote i svježine koju svima želimo ovoga proljeća.

Joy

Torbica koja na prvi pogled ostavlja wow dojam, a na drugi oduševljava svojom udobnošću i funkcionalnošću nosi jednostavno ime Joy. Ova mala radost dolazi u četiri trendy boje, a podjednako lako će biti kombinirati ju i uz sportske i uz elegantne odjevne kombinacije. Dolazi s dva remena koja možete mijenjati ili nositi zajedno.





Dvije pravokutne torbe srednje veličine elegantnijeg dizajna kriju se iza imena Elza i Leona.

Elza

Torba kruće forme sastavljena od dvije torbe spojene pregradom s patentom. Elegancija, decentnost i funkcionalnost krase ovaj lijepi model koji dolazi u dvije nježne pastelne boje. 





Leona

Torba izrađena od visokokvalitetne eko kože, mekana i podatna s izuzetno prostranom unutrašnošću. Džep na prednjem dijelu torbe izrađen je od efektne prošivene kože, ima magnetno kopčanje a uz torbicu dolazi duži i kraći remen.





Daisy

Nježna poput tratinčice, Daisy je torbica srednje veličine s nabranim preklopom koji ostavlja zaista ležeran i opušten dojam. Unutrašnjost je podijeljena na dvije veće pregrade spojene manjim džepićem s patentom. Dolazi u dvije hit boje, žutoj i ljubičastoj i bit će pravi mamac na poglede na ulici.





Nola

Vrećasta torba, kao najležerniji i najudobniji oblik torbe za svakodnevne kombinacije, u proljetnoj realizaciji My Lovely Bag studija dolazi izrađena od sitno prošivenoga uzorka eko kože u tri neutralne boje. Torbu Nola krasi efektan džep na prednjem dijelu koji osim estetske ima i super praktičnu ulogu.





Proljeće je rezervirano za boje i buđene iz zimske monotonije, stoga neka vas ponesu najljepše Lovely boje i oblici u najljepše modne priče ove sezone. 

Lovely proljetnice su dostupne u Lovely Cornerima u različitim koncept trgovinama diljem regije, a u BiH ih osim u concept trgovinama, potražite na svim CM - Cosmetic Market adresama.

* * *
Naslovna fotografija: My lovely bag

Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.

John Galliano je problem koji moda još uvijek ne zna riješiti

Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.

Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.

Foto: @zara
 

Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.


 

Foto: @thismonthsissue
 

Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.

Između genija i odgovornosti

Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti. 

Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 

Foto: @johngallianoofficial
 

Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
 

Zašto je Galliano i dalje bez prave zamjene
 

1. Historiju nije prepisivao

Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.

John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
 

Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
 
 

2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost

Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.

Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.

Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal

 

3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta

Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy. 

Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.

Foto: @gazette_pierre

4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi

U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.

Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.

Foto: @gallianoarchive
 

5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet

U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.

U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.

Foto: @missbottega_
 

Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.

6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik

Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.

Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.

Foto: @maisonmargiela
 

Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.

7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji

Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.

Foto: @szilvesztermako
 

Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.

Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.

Foto: @szilvesztermako
 

Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.

Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako

Pogledajte slične teme

Tihi luksuz nas je umorio. I šta sad?

Pročitaj više

Kraj ere u svijetu mode: John Galliano napušta Maison Margiela

Pročitaj više

John Galliano ponovno u dizajnerskim vodama!

Pročitaj više