TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 4.3.2025.
Baloneri su uvijek in. To je komad koji se ne povlači iz mode bez obzira na sezonu. S prvim zrakama sunca nakon zime, svi se okrećemo njima jer su savršen izbor za prelazne periode.
Iako možda niste ni primijetili, upravo oni unose dašak sofisticiranosti u svakodnevne kombinacije, bilo da žurite na kafu ili uživate u sunčanom popodnevu.
S njima ne možete pogriješiti, a sada imamo još jedan razlog da se zaljubimo u ovaj vječni trend: novi baloner Bojane Mutić, koji je hit na društvenim mrežama i koji je mnogima već postao nova ljubav.
Šta je to što čini ovaj artikal toliko posebnim? Prvo, kroj. S oversized izrezom i unisize veličinom, baloner je osmišljen da odgovara damama od 55 do 90 kg, pa ako ste jedna od onih koje su se do sad mučile sa pronalaženjem balonera koji vam savršeno pristaje, ovog puta to neće biti problem.
Šav na ramenima je spušten, tako da širina ramena nije ni bitna jer svima stoji jednako opušteno i ležerno.
Dugmad su izostavljena pa možete pojasom podesiti širinu struka po svom ukusu. Osim toga, na ramenima su ukrasne epolete koje dodaju dašak sofisticiranosti, a rukavi? Rukavi su posebna priča. Na trakicama oko zgloba možete ih pustiti da vijore na vjetru ili ih zavezati u čvor, mašne... šta god vam padne na pamet. A da ne zaboravimo džepove! Da, da, baloner je funkcionalan i to s stilom.
Kako bi ovaj artikal postao još posebniji, Bojana je odlučila dodati efektnu roza podstavu, koja ne samo da izgleda atraktivno, već ga čini i udobnijim za nošenje.
Dodatne informacije možete pronaći na njenom Facebook stranici i Instagram profilu.
* * *
Naslovna fotografija: @modaitakoto
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
