TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 26.1.2026.
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Jesen 2026. mijenja poznate komade kroz proporciju, teksturu i detalje koje prije nekoliko sezona gotovo ne bismo primijetili. U novom Bonjour trend reportu izdvajamo osam signala koji su s piste već počeli prelaziti u stvarnu garderobu.
Nakon nekoliko sezona u kojima je bilo dovoljno izgovoriti naziv estetike i gotovo odmah znati cijeli outfit, moda ponovo postaje malo teža za sažeti u jednu riječ.
FW26 kolekcije ne nude jedan dominantan komad koji bi trebao preuzeti jesen. Umjesto toga mijenjaju ono što već poznajemo. Struk se ponovo ocrtava, površine postaju bogatije, jakne preuzimaju glavnu ulogu, a obuća gubi volumen. Analiza više od 10.000 FW26 lookova pokazuje isti pomak prema izraženijoj teksturi, proporciji i individualnom stylingu, uz ono što se opisuje kao subjektivniji oblik maksimalizma, gdje je dovoljan jedan precizno odabran element da promijeni cijeli look.
A kada isti detalji nekoliko mjeseci kasnije počnu stizati u high street i na naše Instagram feedove, trend više nije samo dobra ideja s piste.
Ovih osam već je tamo.
Capri hlače već su prošle fazu u kojoj se njihov povratak morao opravdavati nostalgijom. Za jesen 2026. postaju prije svega pitanje proporcije.
Posljednjih godina hlače su uglavnom išle u jednom smjeru: duže, šire i dovoljno nisko da ponekad gotovo potpuno prekriju cipelu. Capri radi suprotno. Otvara gležanj i list, vraća obuću u prvi plan i vizuelno prekida nogu na mjestu koje nam je dugo djelovalo neuobičajeno.
Upravo zato najbolje izgleda kada se ne pokušava vratiti u svoju retro verziju. Uz veliki kožni bomber, strukturirani sako ili dugi kaput dobiva sasvim drugačiji karakter. Isto vrijedi i za obuću. Tanka ravna cipela, slingback ili čizma rade više za ovu siluetu nego doslovno evociranje pedesetih ili devedesetih.
Ako već imate široke hlače u nekoliko verzija, capri je jedan od rijetkih trendova koji može stvarno promijeniti proporciju garderobe, a ne samo njenu boju.
Foto: @valeriasuaarez_ / @noemidelp
Leopard je posljednjih nekoliko sezona prošao put od trenda do gotovo neutralne kategorije. Ove jeseni fokus se pomjera na croc efekt, koji djeluje sofisticiranije, tamnije i znatno manje očekivano.
Najčešće se ne pojavljuje kao klasičan print, nego kao krokodilski reljef utisnut u kožu, zbog čega cijeli efekt djeluje više kroz površinu nego kroz motiv. Upravo zato jednako dobro funkcionira na torbi, cipeli ili remenu kao i na jakni i suknji. Animal referenca je tu, ali bez potrebe za velikim kontrastom ili upadljivom paletom.
Najbolje izgleda u nijansama koje dodatno naglašavaju teksturu: crnoj, dubokoj smeđoj, bordo i maslinastoj. Reljef hvata svjetlo, daje koži dubinu i običan komad čini vizuelno bogatijim nego njegova potpuno glatka verzija.
To je ujedno i dobar pokazatelj smjera u kojem animal print ide ove jeseni. Manje grafike, više teksture. Manje motiva koji se vidi izdaleka, više površine koja postaje zanimljivija što joj se više približavate.
Bomber ostaje jedan od ključnih oblika jakne, ali ove jeseni njegov najzanimljiviji detalj seli se prema vratu. Visoki funnel ovratnik penje se prema licu, rukavi dobivaju više volumena, a kraći donji rub cijeloj silueti daje izraženiju, skulpturalnu formu.
Jedna promjena dovoljna je da poznati komad dobije sasvim novi karakter. Sportsko porijeklo bombera i dalje je prisutno, ali visoki ovratnik unosi više preciznosti i daje jakni snažniju modnu prisutnost. Posebno dobro izgleda zakopčan do vrha, bez dodataka koji bi konkurirali liniji oko vrata.
Uz široke hlače, ravni denim, usku midi suknju ili čak capri hlače volumen jakne ostaje u prvom planu.
Nakon godina u kojima je dobar sako gotovo podrazumijevao spušteno rame, široku formu i nekoliko dodatnih centimetara sa svake strane, tailoring ponovo postaje zainteresiran za tijelo.
Struk je jasnije definiran, kopčanje preciznije postavljeno, a kraće i oblikovanije siluete vraćaju odnos između ramena, struka i bokova. Vraća se i peplum, ali u mnogo čišćoj i arhitektonskijoj verziji od one koju pamtimo iz njegove posljednje velike ere.
Važno je da ovo nije povratak kompletnom uskom odijelu. Najsavremenije izgleda upravo kontrast. Fitted sako uz široke hlače, voluminoznu suknju ili opušteni denim daje silueti strukturu bez ukočenosti.
Foto: @missjamiefirth / @holliehobin
Karirani uzorak će bez problema pronaći svoje mjesto svake jeseni. Ove sezone mnogo nam je zanimljiviji tapestry, odnosno tapiserijski motivi i bogati jacquard koji nakon nekoliko godina pročišćenih površina vraćaju ornament u garderobu.
Ovdje nije stvar samo u motivu. Cvijeće, pejzaži i dekorativni uzorci djeluju kao da su utkani u samu tkaninu, pa površina dobiva dubinu, teksturu i sjaj koji klasični print nema. Komad izgleda gotovo kao predmet, a ne samo kao još jedan sloj odjeće.
To se uklapa u širi pomak prema taktilnijoj modi, gdje materijal ponovo postaje jednako važan kao silueta. Nakon godina glatkih vunenih kaputa, jednobojnih odijela i sigurnih površina, malo vizuelnog viška ponovo djeluje uzbudljivo.
Ove jeseni jakna više nije tek završni sloj, nego komad oko kojeg se gradi cijela kombinacija. Naglašeni ovratnici, snažna ramena, ukrasna kopčanja, teksturirana koža, vez i rese daju joj dovoljno karaktera da ostatak ostane miran.
Tu se najbolje vidi novi odnos prema maksimalizmu. Nije potrebno slagati nekoliko upečatljivih elemenata odjednom. Jedna dobra jakna može preuzeti sav vizuelni fokus i dati smisao jednostavnim hlačama, tankom pletivu ili klasičnoj obući.
Upravo zato ove sezone vrijedi tražiti jaknu koja ima jasan karakter, bilo kroz kroj, površinu ili detalj.
Nakon nekoliko sezona u kojima su balerinke i Mary Jane modeli dominirali ravnom obućom, pažnja se pomjera prema silueti koja djeluje nešto manje očekivano. Jazz cipela prepoznaje se po mekoj, prilagodljivoj formi, vezanju i izrazito tankom potplatu koji prati liniju stopala.
Njena pojava prati širi zaokret prema lakšoj i profinjenijoj obući. Nakon platformi, debelih potplata i masivnih mokasinki, cipela se ponovo približava stopalu i postaje diskretnija u volumenu, ali zanimljivija u formi.
Brušena koža već je nekoliko sezona čvrsto prisutna u jesenskoj garderobi, ali sada dobiva pomak. Čisti krojevi i zagasita smeđa paleta ostaju, dok rese unose pokret i dozu raskoši.
Najzanimljivije verzije dovoljno su udaljene od western estetike. Jakna jednostavne forme s dugim resama, torba koja se mijenja u pokretu ili diskretan detalj na suknji dovoljni su da materijal koji već dobro poznajemo djeluje svježije.
U tome je i razlog zbog kojeg ovaj trend vrijedi pratiti. Brušena koža više se ne oslanja samo na svoju mekoću i bogatu površinu. Ove jeseni dobiva dinamiku.
Najlakše za implementirati: strukirani sako
Trend koji ćemo najbrže vidjeti svuda: croc efekt
Najbolji komad za ulaganje: jakna s karakterom
Najbolja evolucija poznatog trenda: brušena koža s resama
Najviše fashion-insider: tapestry i jacquard
Oko čega se još dvoumimo: jazz cipele
Trend koji najviše mijenja siluetu: capri hlače
Detalj koji vrijedi pratiti: visoki ovratnik na bomberu
Poznati komadi ostaju u igri, ali više ne prolaze neprimijećeno. Ove jeseni karakter se gradi kroz proporciju, teksturu i detalj, kroz ono što se vidi tek izbliza ili tek u pokretu.
Jesen 2026. zato ne djeluje kao sezona velikih modnih rezova, nego preciznih pomaka koji garderobi vraćaju individualnost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @valeriasuaarez_ / @issss.issss / @daniellecarolan / @monologuestore / @chloemorandd
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
