TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 26.1.2026.
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon što je njegova kolekcija za proljeće/ljeto 2026 stigla u prodavnice i gotovo odmah rasprodana u brojnim butikima, interes modnog svijeta za rad Matthieu Blazy samo je dodatno porastao.
Dizajner koji je izgradio reputaciju majstora suptilnog luksuza sada stoji na čelu jedne od najvažnijih modnih kuća na svijetu, Chanel , i svaka njegova nova kolekcija postaje svojevrsni test: koliko je moguće poštovati naslijeđe Gabrielle Chanel, a ipak donijeti vlastiti glas.
Njegova najnovija kolekcija za jesen/zimu 2026 predstavljena tokom Paris Fashion Week odmah je dala naslutiti pravac u kojem razmišlja. 
Grand Palais pretvoren je u gotovo filmski scenografiran prostor nalik gradilištu: iznad piste su se nadvijale velike šarene dizalice, dok su modeli hodali preko iridescentne, gotovo svjetlucave površine. Već u tom trenutku postalo je jasno da Blazy želi govoriti o procesu izgradnje i transformacije.
Inspiracija je došla iz jedne misli Gabrielle Chanel:
“Fashion is both caterpillar and butterfly. Be a caterpillar by day and a butterfly by night.”
I upravo ta ideja metamorfoze postala je okosnica cijele kolekcije.
Metamorfoza Chanel žene
Blazy je kolekciju zamislio kao dijalog između dnevne praktičnosti i večernje fantazije.
Dan počinje u komadima koji djeluju smireno i gotovo utilitarno: dugi pleteni kardigani s dvostrukim patentnim zatvaračem, prugasti vuneni kaputi i slojevite kombinacije kariranih tkanina. Siluete su produžene, pomalo opuštene, a paleta ostaje u tamnijim tonovima.
No kako kolekcija napreduje, dolazi do svojevrsnog modnog “izlaska iz čahure”. Tweed poprima toplije, gotovo jantarne tonove, pojavljuju se grafičke pletene haljine, slojevi paillettes šljokica i komadi ukrašeni perjem i čipkom.
Rezultat je garderoba koja istovremeno može biti prizemljena i blistava upravo onako kako je Chanel žena zamišljena u Blazyjevoj interpretaciji.
Tweed, ali u novoj dimenziji
Tweed, najpoznatiji materijal modne kuće, u ovoj kolekciji dobija sasvim novu energiju.
Blazy ga istražuje gotovo arhitektonski: metalne niti utkane su u strukturu tkanine, pojavljuju se bouclé varijacije s grafičkim uzorcima, dok su neki komadi izrađeni u tehnici koja iz daljine podsjeća na tweed, ali je zapravo izrađena od metalne mreže nalik chainmailu.
Time je dizajner uspio napraviti ono što je najteže u velikim modnim kućama: zadržati prepoznatljiv kod, ali ga učiniti svježim.
Siluete koje djeluju poznato, ali drugačije
Blazy također nastavlja razvijati siluete koje je predstavio u prethodnim sezonama.
Jakne s podvrnutim rukavima sada su produžene i elegantnije, dok su suknje s niskim strukom spuštene još niže i završavaju u mekanim plisiranim rubovima. U tim proporcijama lako je prepoznati reference na Chanel iz 1920-ih, ali interpretirane kroz savremeni, gotovo minimalistički pristup.
Ono što kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da komadi djeluju vrlo nosivo. Upravo zbog toga mnogi modni analitičari vjeruju da Blazy savršeno razumije šta publika trenutno traži: odjeću koja donosi optimizam, ali ostaje sofisticirana.
Inspiracija za svakodnevni stil
Možda najzanimljiviji dio ove kolekcije jeste koliko se ideje s piste lako mogu prenijeti u svakodnevno odijevanje. Blazyjev Chanel sugerira jednostavan, ali vrlo efektan pristup stilu: kombinovanje klasičnih komada s razigranijim elementima, hrabrije korištenje boja i tekstura te nošenje tweed ili strukturiranih jakni uz opuštenije siluete.
Čak i dnevne kombinacije dobivaju novu energiju kroz slojeve i suptilan sjaj koji razbija strogu eleganciju. Drugim riječima, moda ne mora uvijek biti ozbiljna ili konceptualna ponekad je dovoljno da nas jednostavno razveseli.
Završnica uz Lady Gagu
Kada su se svjetla na kraju revije prigušila, prostorom je počela odzvanjati Just Dance od Lady Gaga pjesma koja je gotovo trenutno promijenila atmosferu u dvorani. Nakon kolekcije koja je govorila o metamorfozi, igri tekstura i radosti odijevanja, taj trenutak djelovao je kao savršena završna nota.
U jednom trenutku prostorom je odjeknuo i stih “you’re gonna be okay, just dance”, koji je savršeno uhvatio raspoloženje kolekcije.
Kao da je cijela revija vodila upravo tom osjećaju: da moda može biti sofisticirana, ali i lagana, razigrana, gotovo oslobađajuća. U toj ravnoteži između elegancije i spontanosti krije se duh Blazyjevog pristupapoštovati kodove kuće, ali ih nositi s lakoćom.
Jer kada odjeća ima tu energiju optimizma i igre, prirodno poželite učiniti upravo ono što sugerira refren koji je zatvorio reviju: samo zaplesati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
