TEKST: Lamija Muratagić
DATUM OBJAVE: 8.7.2026.
Dizajnerski osvrt je Bonjour format u kojem revije ne čitamo samo kroz prvi vizuelni utisak, već kroz pogled ljudi koji svakodnevno rade s formom, konstrukcijom, materijalom, tijelom i idejom. Nakon prvog osvrta na Schiaparelli, ovaj put ulazimo u svijet u kojem moda sve rjeđe ostaje samo moda.
Naš sagovornik je Marko Feher, bh. dizajner čiji rad od početka nosi snažan autorski rukopis, preciznu konstrukciju i stalnu potrebu da odjeća govori više od sezonskog trenda. Za Bonjour je napisao dubinski osvrt na novu couture kolekciju Iris van Herpen, Sonic Starquakes, i otvorio pitanje koje je možda važnije od samog prvog dojma.
Šta se dogodi kada fotografija ne može pokazati sve ono što jedan couture komad zapravo jeste?
Marko Feher, bh. modni dizajner
U nastavku donosimo autorski osvrt Marka Fehera na novu couture kolekciju Iris van Herpen. Njegov tekst ne pokušava biti distancirana analiza, već iskren dizajnerski pogled na rad autorice od koje se uvijek očekuje ono nemoguće.
Kao dizajneru, uvijek mi je teško biti potpuno objektivan kada komentarišem tuđi rad. Često uhvatim sebe kako bih nečiju estetiku volio usmjeriti u drugom pravcu. Ne zato što mislim da je pogrešna, već zato što bih je lično volio vidjeti drugačije, onako kako je moj senzibilitet doživljava.
Zato se uvijek ograđujem kada govorim o estetici. Ona je stvar ličnog ukusa, osjećaja i unutrašnjeg ritma. O njoj je često gotovo besmisleno raspravljati kao o apsolutnoj kategoriji. Ono o čemu možemo govoriti objektivnije jesu tehnička izvedba, kvalitet materijala, nivo zanatstva, inovativnost i doprinos modi kao disciplini.
A kada govorimo o tim segmentima, Iris van Herpen je već godinama u samom vrhu.
Ponekad imam osjećaj da ljudi u Bosni i Hercegovini, ali i u cijeloj regiji, nisu dovoljno svjesni koliko je Iris van Herpen važna za savremenu modu. Njeno ime možda nije toliko poznato široj publici kao neka druga luksuzna modna imena, ali njen uticaj na modnu industriju je ogroman.
Mnoge tehnologije, pristupe i istraživanja koje danas viđamo kod drugih autora, Iris je počela razvijati godinama ranije. Njena vrijednost ne leži samo u spektakularnim revijama, već u činjenici da je promijenila način na koji moda razmišlja o materijalu, tehnologiji i samoj konstrukciji odjeće.
Pratim njen rad još od samih početaka. Od studija na ArtEZ-u, preko stažiranja kod Alexandera McQueena i Claudy Jongstra, do osnivanja vlastitog brenda 2007. godine. Posebno me fascinirao trenutak kada je počela ozbiljno istraživati 3D print u modi, mnogo prije nego što je to postalo trend, pa čak i realna mogućnost.
Taj spoj tehnologije, ručnog rada i couture zanata za mene je bio revolucionaran. Kasnije su uslijedili ulazak u parišku Haute Couture federaciju, kultna saradnja s Björk, od omota albuma do kostima za turneju, brojne saradnje s umjetnicima i sve ono što je danas čini jednim od najuticajnijih imena savremene mode.
Moram priznati i jednu svoju želju. Nakon preranog odlaska Leeja Alexandera McQueena, a kasnije i odlaska Sarah Burton sa čela kuće Alexander McQueen, priželjkivao sam da upravo Iris preuzme kreativno vodstvo brenda. Vjerovao sam da bi neko poput nje mogao odvesti kuću u potpuno novom, hrabrom i nepredvidivom smjeru, bez pokušaja da imitira ono što je McQueen već bio.
A upravo to je za mene McQueen. Novo, hrabro i nepredvidivo.
No, vratimo se na novu couture kolekciju Sonic Starquakes.
Prvi utisak je ono što od Iris očekujemo. Izrada je impresivna, konstrukcije su fascinantne, a tema je prevedena u odjeću na način koji danas rijetko ko uspijeva postići. U mnogim siluetama gotovo fizički osjećate bestežinsko stanje. Materijali lebde, forme pulsiraju i djeluju kao da pripadaju nekom drugom sistemu gravitacije.
To je sposobnost koju Iris posjeduje gotovo bolje od bilo koga drugog.
Međutim, gledajući ovu kolekciju, nedostajalo mi je ono prvo, iskreno oduševljenje. Kao da je nešto izmaklo. Kao da sam pojedine stvari već vidio od Iris. Naravno, svaki veliki dizajner razvija vlastiti vizuelni jezik. Prirodno je da se autor vraća vlastitim referencama i gradi prepoznatljivu estetiku. To nije mana. Naprotiv, upravo je to ono što modne autore razlikuje od proizvođača trendova.
Ali od Iris uvijek očekujem nešto više.
U kolekciji su dva trenutka koja su me potpuno osvojila. Crveni couture komad ostavio me bez daha. Tu sam ponovo vidio onu Iris koja pomjera granice i zbog koje godinama s nestrpljenjem čekam svaku novu reviju. Jednako snažan utisak ostavio je i crno-zlatni look, koji nosi dozu hrabrosti i neizvjesnosti koju kod nje najviše volim.
Iris van Herpen, AW26, Nebula
Ostatak kolekcije, koliko god bio tehnički briljantan, nije u meni odmah probudio uzbuđenje koje sam očekivao. Divio sam se izradi, ali nisam osjetio ono iznenađenje koje me nekada tjeralo da nakon Irisine revije satima analiziram svaki kadar.
Možda je upravo to najveći kompliment koji joj mogu dati.
Od većine dizajnera očekujem dobru kolekciju.
Od Iris van Herpen očekujem da redefiniše granice mode.
I dok pišem ovaj osvrt, upravo kada dolazim do tog zaključka, gledajući kolekciju kroz fotografije na modnim portalima, nailazim na Irisinu Instagram objavu u kojoj detaljno objašnjava jedan od outfita koji je nazvala The Helix Nebula.
I u tom trenutku zastanem.
Shvatim da možda sudim prebrzo. Odlučim da ne prepravljam tekst koji sam već napisao, nego da ga ostavim upravo ovakvim, jer je to najbolji dokaz koliko je često suština jednog komada potpuno nevidljiva na jednoj fotografiji.
The Helix Nebula nije couture haljina. Ona je mnogo više od toga. Spaja energiju plazme s elektromagnetnim poljem ljudskog tijela. Dvije ručno puhane staklene forme ispunjene plazmom, materijom od koje su sačinjene zvijezde, reaguju na dodir osobe koja nosi haljinu. Tijelo postaje provodnik, ulazi u interakciju s plazmom i na trenutak postaje dio njenog elektromagnetnog sistema.
To više nije samo odjeća.
Zapravo, to uopšte nije samo odjeća.
To je dijalog između čovjeka, nauke i mode.
Upravo u takvim trenucima shvatite zašto je Iris van Herpen posebna. Ona ne dizajnira samo siluete. Ona dizajnira ideje, istraživanja i iskustva. Nekada je potrebno znati priču iza komada da biste u potpunosti razumjeli njegovu vrijednost.
I upravo tada The Helix Nebula postaje moj prvi istinski trenutak zaustavljanja u ovoj kolekciji.
Ali priča tu ne staje.
Dok još razmišljam o The Helix Nebula, Iris objavljuje još jedan komad koji me ponovo natjera da zastanem. Fractal Universe.
Na prvi pogled vidite svijetleću haljinu s printom munje. Tek kada pročitate proces njenog nastanka, shvatite koliko je daleko Iris otišla. Haljina je prethodno bila izložena u akceleratoru čestica, a zatim kriogeno očuvana. Tokom njenog prirodnog pražnjenja, električna energija sama je iscrtavala tragove po površini materijala.
Iris van Herpen, AW26, Fractal Universe
Završne detalje nije oblikovala ljudska ruka.
Oblikovala ih je munja.
To je još jedan podsjetnik zašto Iris nikada nisam doživljavao kao dizajnericu koja stvara odjeću da bi bila poželjna širokim masama. Ona je mnogo više od toga. Ona inspiriše modne dizajnere. Inspiriše umjetnike. Inspiriše arhitekte. Inspiriše naučnike.
Na neki način, ona je inspiracija samim inspiracijama.
Zbog toga su moja očekivanja prema njoj vjerovatno nepravedno visoka.
Iris van Herpen je za mene među pet najkreativnijih modnih dizajnera. Upravo zato od nje uvijek očekujem ono nemoguće, još jedan trenutak zbog kojeg će cijeli modni svijet zastati i pomisliti da ovo nikada ranije nije vidio.
Možda je to potpuno nepravedno očekivanje. Jer kada bi Iris danas odlučila da se povuče i više nikada ne predstavi nijednu kolekciju, njen doprinos modi već je toliko veliki da bi njeno ime zauvijek ostalo upisano u historiju kao jedno od onih koje su promijenila način na koji razmišljamo o modi.
Hvala ti, Iris.
Pišući ovaj tekst, došao sam do zaključka koji će mi, vjerujem, ostati kao lekcija. Fotografije nisu dovoljne. Kroz jednu fotografiju publika može vidjeti siluetu, boju i formu, ali vrlo rijetko može razumjeti proces, istraživanje i ideju koja je dovela do nastanka jednog komada.
Iris me još jednom podsjetila da suština mode često nije ono što vidimo, nego ono što se krije iza onoga što vidimo.
Iako sam neko ko nikada nije volio biti ispred kamere, ko ne voli snimati sebe niti stvarati velike količine sadržaja za društvene mreže, danas sam shvatio koliko je važno ljudima približiti proces, a ne samo rezultat.
Jer ponekad upravo taj put nosi najveću vrijednost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @irisvanherpen / @markofeher
TEKST: Bonjour.ba - PR
Chanel Fall Winter 2026 Haute Couture kolekcija Matthieua Blazyja donosi bajku ispisanu krojem, skrivenim detaljima i couture zanatom.
„Stvorila sam vlastiti život jer mi se onaj koji sam imala nije sviđao.“
Rečenica Gabrielle Chanel otvara novu Chanel Fall Winter 2026 Haute Couture kolekciju kao ključ za čitanje priče koja se ne zadržava na fantaziji. U svojoj drugoj couture kolekciji za kuću, Matthieu Blazy polazi od pitanja može li se život Gabrielle Chanel čitati kao bajka, ali odgovor ne traži u nostalgiji. Traži ga u odjeći koja nosi trag priče, ruke, tijela i svakodnevice.
Kolekcija nosi naziv Gaby and the Beanstalk, a već u toj igri između Gabrielle i poznatog bajkovitog motiva otvara se prostor u kojem Chanel postaje istovremeno intiman i mitski. Blazy je inspiraciju pronašao i u knjizi Les Fées, Contes des Contes, iz biblioteke Gabrielle Chanel, zamišljajući kolekciju kao niz odjevnih poglavlja u kojima se fikcija i funkcija ne razdvajaju, nego međusobno hrane.
Ovo nije bajka koja odlazi od života. Više je nalik maloj avanturi svakodnevnog odijevanja, onoj u kojoj se couture ne posmatra samo kao spektakl, već kao odnos između odjeće i žene koja je nosi. Blazy se vraća narativu, ali ga gradi kroz konstrukciju, proporciju, unutrašnje detalje i ateljejski rad.
Reviju otvara Chanel odijelo izrađeno od guipure čipke, čiji motiv priziva čarobni grah, dok se prozirnost lagane svilene muslin tkanine provlači kao mekši, gotovo eteričan kontrapunkt. Model u rukama nosi primjerak knjige iz biblioteke Gabrielle Chanel, čime unutrašnji svijet priča prelazi direktno u prostor odjeće.
U ovoj kolekciji detalji imaju vlastitu dramaturgiju. Loza se penje uz petu cipele, mala minaudière torbica poprima oblik usnulog medvjeda, a dugmad prolaze transformaciju od pačeta do labuda. To su couture geste koje ne traže trenutno objašnjenje. Njihova snaga je u drugom pogledu, u trenutku kada shvatite da se bajka ne nalazi samo u silueti, nego u rubu, postavi, dugmetu, peti, džepu.
Posebno važan sloj kolekcije nalazi se iznutra. Oslikane svilene postave, sitne poruke, talismani, predmeti u džepovima i mali artefakti zakačeni uz prepoznatljivi Chanel lanac djeluju kao privatna arhiva žene koja nosi odjeću. Blazy ovdje couture pomjera prema radikalnoj intimi, prema odnosu između tijela, odjevnog komada i misli koje ostaju skrivene od pogleda drugih.
Chanelova couture disciplina jasno se vidi kroz rad tailleur, flou i galon ateljea, kao i kroz vještine veza, plisiranja, izrade šešira, nakita i obuće u okviru le19M. Ipak, kolekcija nema muzejski mir. Njena raskoš je pokretna. Kroj se otvara tijelu, forma se oslobađa, a odjeća je zamišljena da živi, ne samo da bude posmatrana.
U salonu obraslom otrovnim lozama i toksičnim cvijećem, Chanelova historija ne stoji kao kulisa, već kao materijal koji se ponovo oblikuje. Blazy evocira Gabriellinu preciznost konstrukcije na tijelu, ali je vodi prema savremenijem osjećaju kretanja. Odjeća se reže, razdvaja, prelama i oslobađa, kao da couture želi izaći iz formalne ukočenosti i vratiti se ženi u pokretu.
Najljepši pomak kolekcije leži u njenoj sposobnosti da bajku zadrži odraslom. Gaby and the Beanstalk nije nostalgična slika djetinjstva, nego način da se govori o stvarnim ženama, njihovim malim avanturama, svakodnevnim predmetima, skrivenim mislima i potrebi da odjeća ima i vanjski oblik i unutrašnji svijet.
Zato Chanel Fall Winter 2026 Haute Couture djeluje kao kolekcija koja se ne otkriva odjednom. Prvo vidite siluetu, zatim kroj, zatim detalj, zatim ono što je sačuvano samo za nositeljicu. U tome je njen najjači couture trenutak. Ne u bijegu od realnosti, već u tome što realnosti daje novu slojevitost.
Kod Blazyja, Chanel couture nije samo priča koju gledamo.
To je priča koja se nosi iznutra.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Chanel PR
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
