TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.12.2023.
I dok razgovor o modnim trendovima sezona pred nama lako može izgledati jednodimenzionalno, važno je osvrnuti se i na uticaje koji prethode tom toku.
Modnu industriju možemo analizirati kroz njen zabavan karakter, ali i kao bilo koju biznis industriju koja se oblikuje različitim uticajima. Mix geopolitičkih i ekonomskih uticaja, kao i klimatske promjene vrše svojevrsno oblikovanje modnog svijeta.
Modni trendovi ne završavaju sa pričom koje boje će biti na vrhuncu ili koji stil će prevladavati u narednom periodu, uveliko zavise i od tehnološkog napretka isto tako kao i od prethodno spomenutih faktora.
Ako je suditi po BOF izvještaju: ,,Na regionalnoj osnovi, Evropa i SAD bilježe spor rast tokom cijele godine, dok je inicijalno snažan učinak Kine usporen u drugoj polovini. Iako je slika o luksuzu bila pozitivnija od ostatka tržišta u prvoj polovini 2023. godine, apetit potrošača da kupuju se smanjivao u drugoj polovini, što je dovelo do usporavanja prodaje i neujednačenog učinka.''
Jasno je da će modni lideri imati zadatak kreativnog osmišljavanja toka mode.
Usporavanje prodaje je sigurno pokazatelj uticaja novih generacija i popularnosti slow fashion momenata. Second hand, vintage i reciklirana odjeća su trendovi koji su se asertivno provlačili kroz cijelu godinu.
Ovakve kupovne navike dizajneri nipošto ne smiju ignorisati, tako je dizajnerica Stella McCartney jedna od onih koji svoj brend zasnivaju na sustainable politici. 2019. je za Vogue izjavila kako je Sustainability budućnost modne industrije, ne samo trend. Smatramo da će u 2024. moda sve više plivati kroz ovakve standarde proizvodnje.
AI? Složit ćemo se da je 2023. bila peek AI tehnologije i umjetne inteligencije. Da li ona ima uticaja na razvoj mode? Naravno. Umjetna inteligencija ima veliki potencijal uticaja na razvoj mode u godinama pred nama. Oko 73% fashion rukovodilaca očekuje da će dati prednost AI u 2024. godini, dok je samo 5 % reklo da je spremno da na najbolji način iskoriste ovu tehnologiju.
Dakle, mnogi faktori utiču na razvoj ovog industrijskog mogula. Ako mislite da je majica na polici vašeg omiljenog dućana tek tako tu, citirat ćemo omiljenu nam Mirandu Priestly:
,,Vi... odete u svoj ormar i izaberete... ne znam, taj naborani plavi džemper, na primjer, jer želite reći svijetu da se previše ozbiljno shvatate da biste brinuli o tome što oblačite, ali ono što ne znate je da taj džemper nije samo plav, nije tirkizan, nije lapis, zapravo je cerulean. Također niste svjesni činjenice da je 2002. Oscar de la Renta napravio kolekciju cerulean haljina, a onda mislim da je bio Yves Saint Laurent, zar ne?... koji je pokazao vojničke jakne u boji ceruleana.
I onda se cerulean brzo pojavio u kolekcijama osam različitih dizajnera. Zatim se spustio kroz robne kuće i zatim došao do nekog tragičnog kutka za casual odjeću gdje ste vi, nesumnjivo, izvukli iz neke košare s popustom. Međutim, ta plava boja predstavlja milione dolara i brojna radna mjesta, i pomalo je smiješno kako mislite da ste napravili izbor koji vas izuzima iz modne industrije, kada zapravo nosite džemper koji vam je odabran od strane ljudi u ovoj prostoriji... iz hrpe 'stvari'.''
Dodat ćemo samo: 'Mic drop'.
No, vratimo se našim trendovima sada kada smo upoznati s cijelim mehanizmom koji prethodi tim trendovima.
Sa sedmica mode i predstavljanja kolekcija vrhunskih dizajnera trendovi se rađaju, a zatim polako silaze na street style izdanja vodećih modnih insajderica i do polica omiljenih nam dućana. Kako će naš ormar izgledati u sezoni proljeće/ljeto 2024. donosimo u nastavku.
Od metallic zlatne, srebrne i bronzane koje ćemo nositi i na kraju ove godine, te nijanse će nas pratiti i u 2024. Po svemu sudeći ni komade u crvenoj boji nećemo izbjeći, ali ćemo se truditi i ormar ispuniti bazičnim komadima idealnim za kreiranje capsule garderobe. S porastom popularnosti tenisica, polako će se taj sporty trend preslikati i na ostatak ormara, dok ćemo i dalje koketirati s poslovnim stilom, kao i DIOR like profinjenim izdanjima.
Metallic
Crvena je posvuda
Sportska izdanja
Redefinisanje poslovnog odijevanja
Elegancija na višoj razini
* * *
Naslovna fotografija: Bonjour.ba
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
