TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 26.8.2019.
Milan Senić na domaćoj modnoj sceni ostao je prepoznatljiv po kreativnom viđenju klasičnih komada iz našeg ormara. Upravo oni kroz svaku njegovu novu liniju bivaju interpretirani na svjež način te uz dekonstrukciju predstavljeni u sasvim novim formama i obrisima.
Svi komadi su uvijek nosivi, no, dolaze s dozom odvažnosti i arhitekturalnosti. Košulje su postale jedan od njegovih zaštitnih znakova, a često njegov dizajn biraju i žene koje žele komade koji će biti jednako nosivi danas, kao i za nekoliko godina.
Tijekom trajanja ovogodišnjeg Sarajevo Film Festivala, upravo su njegove kreacije bile odabir par bh.dama koje su u premijerama filmova i zabavama uživale u custom made haljinama jednostavnog i efektnog dizajna.
Kada smo Milana pitali gdje je našao inspiraciju za ove komade, kao i od kojih su materijala izrađeni, otkrio nam je:
„Kao i u mojim prethodnim radovima akcenat je na upotrebi prirodnih materijala - svila, viskoza, pamuk, kao i njihove mješavine, iz prostog razloga što takvi materijali omogućavaju ugodnost nošenja.
Svaki model iz priče Festive je dizajniran za drugu osobu, pri tom je vođeno računa o njihovoj individualnosti. Samim tim je svaka od osoba za koju je outfit rađen poslužila kao inspiracija za dizajniranje istog. Ovaj serijal predstavlja svojevrstan izlet i eksperiment u neke nove stilove i žanrove. Iako na prvi pogled outfiti iz ove priče su stilski različiti, njih karakterišu jasne, stroge, geometrijske forme koje slave ženstvenost. Takođe, u odnosu na prethodne radove, u ovom serijalu upotrijebljeni su floralni printovi kao i geometrijski paterni na materijalima, što predstavlja novitet u mom radu.“
Upravo su te kreacije i bile zvijezda editorijala nastalog ispred fotografskog objektiva Hamze Kulenovića, dok su Elena Kosjerina & Ajla Klico kroz set crno bijelih fotografija bile odlične ambasadorice Milan Senić dizajna. Pogledajte.
TEKST: Emina Smaka
Moda je umjetnost, a sinoć je upravo takva atmosfera zavladala stepenicama Metropolitan Museum of Art u New York City.
Još jednog prvog ponedjeljka u maju su se najveće svjetske zvijezde okupile na Met Gala događaju, donoseći sa sobom izdanja koja nisu tražila samo pažnju, nego i tumačenje.
Ovogodišnja tema “Costume Art” i dress code “Fashion is Art” otvorili su prostor za modni dijalog u kojem silueta, forma i pokret tijela postaju jednako važni kao i sami komadi. Umjesto očekivanih “lijepih haljina”, crveni tepih pretvoren je u galeriju živih instalacija, od kreacija koje naglašavaju strukturu tijela, do onih koje je gotovo u potpunosti skrivaju (gledamo u tebe Heidi Klum).
Heidi Klum ostala je vjerna svojoj dramatičnoj estetici, ovaj put kroz transformativni pristup u saradnji s Mike Marino, gdje je granica između mode, tijela i iluzije gotovo izbrisana. Njen look više je podsjećao na umjetničku instalaciju nego na klasičnu couture siluetu, a mnogi su mislili da je u pitanju AI.
U svom prepoznatljivom maniru, Rihanna zablistala je u kreaciji modne kuće Maison Margiela, dok je A$AP Rocky ostao vjeran svom eklektičnom izrazu. Njihov zajednički izlazak bio je balans između mode i stava, slojevit, promišljen i s dozom nonšalantnosti koja izgleda spontano, ali je pažljivo režirana.
Među najupečatljivijima bila je i Anok Yai u izdanju kuće Balenciaga, donoseći snažnu, gotovo skulpturalnu siluetu koja savršeno prati temu večeri.
Teyana Taylor donijela je jedan od najenergičnijih lookova večeri, snažan, strukturiran i pun karaktera, s igrom proporcija koja je dodatno naglasila njen performativni pristup modi. Vjerujemo da će se zbog ove custom Tom Ford by Haider Ackermann haljine rese vratiti u trend.
Veliku pažnju izazvao je i dolazak Beyoncé, koja je i ovaj put ostala vjerna viziji Olivier Rousteing, dok je Blue Ivy Carter pratila majku u stilski usklađenom, ali dovoljno autentičnom izdanju koje naglašava novu generaciju modne priče.
Blake Lively još jednom je potvrdila svoj status modne ikone pojavivši se u arhivskom komadu modne kuće Versace, izbor koji uvijek nosi dodatnu težinu i priču.
Naravno, crveni tepih nije mogao proći bez Kim Kardashian, koja je odabrala Chrome Hearts, dok je Kylie Jenner zablistala u kreaciji kuće Schiaparelli. Kendall Jenner odlučila se za GapStudio by Zac Posen, dok je Hailey Bieber ostala vjerna svom Saint Laurentu, minimalistički, ali precizno u skladu s temom.
Moda je pitanje konteksta, ideje i hrabrosti da se nešto kaže bez riječi. Između arhive, identiteta i savremenog trenutka. A upravo u tim slojevima između estetike i značenja, nastaju oni lookovi koji ostaju relevantni i o kojima ćemo pričati do Met Gale 2027.
Naslovna fotografija: @wmag
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
