TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
TEKST: Lamija Muratagić
Na prvu izgleda kao klasičan Wimbledon look, ali detalji mijenjaju cijelu priču. Pogledajte kako su Chanel i Flor de Maria tenisku lopticu pretvorili u fashion moment sezone.
Wimbledon ima jedan od najprepoznatljivijih vizuelnih tradicija u sportu. Bijela boja, aristokratska disciplina, stroga kontrola vizualnog dojma i estetika koja nikada ne smije izgledati prenapregnuto. Upravo u takvom prostoru detalj postaje presudan, jer sve što odstupi od očekivanog odmah dobija veću stilsku snagu.
Ovaj look to koristi bez greške.
Nosila ga je Maura Higgins, irska TV ličnost, presenterica i model koju publika pamti iz Love Island UK, ali koja se posljednjih sezona sve češće pojavljuje kao jedno od imena koje na eventima zna napraviti modni trenutak. Na Wimbledonu je taj trenutak došao kroz Chanel, bijelu siluetu i detalje koji su tenisku lopticu pretvorili u luksuzni aksesoar.
Osnova je bijela Chanel mini haljina, kratka, čista i dovoljno sportska da pripada Wimbledonu, ali dovoljno precizna da ne ostane samo u okvirima courtside stylinga. Silueta je reducirana, linija precizna, a bijela Chanel mini haljina djeluje kao pažljivo odmjerena tišina prije detalja koji cijelom looku daju njegovu pravu snagu.
A onda dolazi detalj koji izdanju mijenja status: iz urednog Wimbledon looka prelazi u trenutak koji se pamti.
Chanel torbica u obliku teniske loptice pretvara najprepoznatljiviji simbol turnira u luksuzni modni predmet. To je aksesoar koji ne traži dodatno objašnjenje, ali traži pogled duže od sekunde. 
Foto: @maurahiggins
Posebno je dobro što motiv ne ostaje samo na torbici. Flor de Maria salonke nastavljaju istu ideju kroz detalj teniske loptice na peti, čime look dobija zaokruženost od koje zavisi njegova snaga. Da je ostalo samo na torbici, bio bi to odličan aksesoar. Ali kada se isti motiv spusti i na štikle, sve postaje mnogo zabavnije, a look dobija onu profinjenu wimbledonsku eleganciju koja jasno daje do znanja da je ovo pažljivo osmišljena modna igra. 
Foto: @maurahiggins
Bijele sunčane naočale i mašna u kosi uvode retro liniju, ali ne odvlače pažnju od glavne ideje. Tenniscore se ovdje ne prevodi kroz očekivanu uniformu, nego kroz luksuznu interpretaciju jednog simbola.
Zato ovaj Wimbledon look izgleda toliko dobro. Ne oslanja se na nostalgiju, ne ponavlja previše preppy kodove i ne pokušava dokazati pripadnost trendu. Umjesto toga, uzima tenisku lopticu kao vizualni znak i pretvara je u aksesoar koji djeluje poželjno, skupocjeno i gotovo kolekcionarski. 

Foto: @flordemariacollection
Look potpisuju Chanel haljina, Chanel torbica, Flor de Maria cipele, styling Kris Fe, tailoring Studio Carolina Jobb i kosa Luke Pluckrose.
Wimbledon je ovim izdanjem dobio look koji ne pokušava biti veći od turnira, ali mu ipak uspijeva ukrasti kadar.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @maurahiggins
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!