TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
TEKST: Ada Ćeremida
Na ovogodišnjoj ceremoniji Oscars Governors Awards, održanoj 16. novembra u Los Angelesu, legendarna glumica Phylicia Rashad pojavila se u upečatljivoj kreaciji Kaftan studija, prateći svoju sestru, koreografkinju, rediteljicu i producenticu Debbie Allen.
Te večeri Debbie Allen je primila počasnog Oscara za dugogodišnji rad u filmskoj i televizijskoj industriji, rame uz rame sa Tomom Cruiseom, produkcijskim dizajnerom Wynnom Thomasom i Dolly Parton.
U trenutku kada se slavila karijera žene koja je obilježila brojne generacije plesača i glumaca, na crvenom tepihu stajale su dvije sestre i još jedna priča o tome kako dizajn iz Bosne i Hercegovine pronalazi svoje mjesto na globalnoj sceni.
Phylicia Rashad, dobitnica nagrade Tony i ikona američkog teatra i televizije, poznata je po svom profinjenom stilu u kojem spaja eleganciju, tradiciju i snažan, prepoznatljiv stav. Upravo takav pristup vidljiv je i u njenom odabiru Kaftan kreacije za ovu ceremoniju.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Za Governors Awards odlučila se za dugu, sivu, eteričnu haljinu, ukrašenu suptilnim apstraktnim linijama koje se presijavaju na svjetlu, stvarajući efekt nježnog metalik sjaja.
Look je upotpunjen zlatnom torbicom skulpturalnog oblika i sofisticiranom frizurom s pletenim detaljima, kombinacijom koja savršeno balansira umjetničku suptilnost i glamur crvenog tepiha.
Kaftan studio već godinama gradi prepoznatljiv potpis kroz spoj tradicionalnih motiva, modernih krojeva i pažljivo odabranih materijala.
Pojavljivanje njihovog dizajna na ceremoniji koju prate milioni gledatelja širom svijeta još je jedna potvrda da bh. modna scena ima mjesto na nekim od važnijih crvenih tepha.
Dok je Debbie Allen te večeri primala zasluženo priznanje za životno djelo, Phylicia Rashad je u Kaftan studiju pokazala kako se kroz modu može ispričati priča o nasljeđu, sestrinskoj podršci i ponosu malih, ali talentom velikih kreativnih scena poput naše.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!