TEKST: Arijana Bošnjak

DATUM OBJAVE: 14.12.2023.

Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.


Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.

 



Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.

Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.

 



Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.

Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.

 



Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.

 



Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.

Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.

Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else SchiaparelliMadeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).  

Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone RochaTo je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.

 



Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti. 

* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute


Bonjour

Rese u pokretu: Kaftan Studio kao dio Amirinog scenskog potpisa na sinoćnjem koncertu

TEKST: Ada Ćeremida

Rese u pokretu: Kaftan Studio kao dio Amirinog scenskog potpisa na sinoćnjem koncertu Rese u pokretu: Kaftan Studio kao dio Amirinog scenskog potpisa na sinoćnjem koncertu

Sinoć je Amira Medunjanin u prepunoj Plavoj dvorani Sava centra u Beogradu održala koncert koji će se dugo pamtiti, večer ispunjenu emocijom, smirajem i onom posebnom ljepotom koja prati svaki njen nastup.

U jednoj od najjačih koncertnih sezona koje je imala, Amira Medunjanim je ponovo pokazala zbog čega je smatraju jednim od najvažnijih glasova sevdalinke danas: minimalistička scena, savršena akustika i interpretacija koja dotiče publiku već od prvog stiha.

A za ovu posebnu noć, odabrala je i posebnu kreaciju, haljinu Kaftan studija, brenda čiji dizajn već godinama prati njenu eleganciju, scenski izražaj i umjetnički identitet.


amira_medunjanin_kaftan_bonjour_ba6
amira_medunjanin_kaftan_bonjour_ba9

Amira je sinoć nosila crnu, dugu haljinu čistih linija, preko koje se spuštao top od finih, dugih resa koje su pratile svaki njen pokret. Upravo te rese, tanke, fluidne i dinamične, stvarale su vizualnu melodiju koja se stapala s muzikom, dajući nastupu dodatnu dimenziju.

Gornji dio haljine oblikovan je tako da naglašava ramena i vrat, dok rese mekano prelaze preko ruku i lagano se spuštaju niz siluetu. U pokretu, stvaraju efekt svjetlosnih valova koji se mijenjaju ovisno o scenskom osvjetljenjum savršen spoj elegancije i modernog minimalizma.

Look je zaokružen crvenim ružem, minimalističkim nakitom i Amirinom prepoznatljivom frizurom, estetskim potpisom koji balansira sofisticiranost i scensku snagu.


amira_medunjanin_kaftan_bonjour_ba2
amira_medunjanin_kaftan_bonjour_ba5

Kaftan Studio već godinama oblikuje kostime za značajne nastupe, filmske festivale i međunarodne ceremonije, ali njihova saradnja s Amirom nosi posebnu simboliku.

Njene pjesme nose tradiciju, emociju i dubinu, dok Kaftan svojim dizajnom daje vizualnu suptilnost i scensku eleganciju. Rezultat je uvijek isti: spoj koji izgleda prirodno, nenametljivo, a opet snažno i prepoznatljivo.

I sinoć, u rasprodanoj dvorani Sava centra, taj je spoj ponovo oživio u muzici, svjetlu i pokretu.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Stefan Simonović/ Kaftan Studio


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!