TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
TEKST: Emina Smaka
U vremenu u kojem moda sve češće funkcioniše po principu brzih kolekcija, kopiranih silueta i univerzalnih krojeva, custom made se vraća kao odgovor na potrebu za autentičnošću.
Za dizajnera Marka Fehera, personalizovana izrada je suštinski dio njegovog dizajnerskog identiteta. Dok kolekcije koristi kao prostor za konceptualno razmišljanje i obradu tema bez ograničenja proporcija, custom made za Fehera znači nešto daleko intimnije. To je proces u kojem dizajn ne dominira, već se prilagođava karakteru, tijelu i energiji onoga ko ga nosi.

,,Obzirom da je “Custom made” već uveliko dio mog identiteta, nekako mi nije stran. Za mene je “Custom made” nešto potpuno drugačije od kolekcije, kolekcija mi služi da obradim neku temu i ustupim neke odgovore onako kako ih ja vidim ne mareći za proporcije ili bilo šta drugo, dok “custom made” za mene predstavlja dijalog između osobe kojoj se komad radi i mog dizajna. Custom je ono što mene “odradi” da toj osobi “pripada”.'' - Marko Feher


Upravo iz tog razloga saradnja s Jusufom Nurkićem nije bila klasičan modni projekat, već kreativni izazov koji se prirodno razvio. Nurkić, jedan od najuspješnijih bosanskohercegovačkih sportista na svjetskoj sceni, poznat je po svojoj fizičkoj snazi, ali i po izraženoj ličnosti van terena.
Njegova pojava traži prostor, a njegov stil ne pristaje na kompromise. Kako Feher ističe, u Jusufovo odijelo ide duplo više materijala od prosjeka, ali upravo ta disproporcija, snaga i karakter bili su ono što ga je dodatno motivisalo. Rezultat nije samo niz odjevnih komada, već garderoba koja funkcioniše kao produžetak Nurkićevog identiteta: snažna, samouvjerena i potpuno svoja.

Marko: ,,Jusuf je definitivno naša zvijer. Snažan u svakom smislu. Kada me Jusuf kontaktirao da uradimo odijelo, za mene je to bio izazov, u Jusufovo odijelo ide duplo više materijala od prosječnog, ali izazov je ono što mene intrigira. Nismo stali na jednom odijelu, dosta je toga, a radujem se još više ovim stvarima koje niste vidjeli, koje ćete tek vidjeti ;)''.
Prve tri kombinacije koje vidimo, od svijetloplavog oversized seta, preko upečatljivog neon zelenog looka do crno-bijelog printa, jasno pokazuju da je ovo pažljivo građen stilski identitet.
I dok su ovo tek prvi komadi koje imamo priliku vidjeti, dizajner najavljuje da ono najzanimljivije tek dolazi.
Fotografije: Jusuf Nurkić, Marko Feher, privatna arhiva
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!