TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
TEKST: Lamija Muratagić
Maja Čengić Miralem otvorila je večer u Elysian kreaciji koja crno-bijeli kontrast vodi kroz cijelu siluetu, uz Nanis nakit kao završni akcent. Pogledajte detalje izdanja koje vrijedi vidjeti izbliza.
Sarajevo Film Festival je sinoć otvorio svoje 32. izdanje i time započeo sedmicu u kojoj se, paralelno s filmskim programom, pažnja tradicionalno seli i na crveni tepih. Festival traje od 14. do 21. augusta, a prva večer već je donijela lookove o kojima vrijedi govoriti nešto detaljnije od toga ko je šta nosio.
Maja Čengić Miralem, urednica, novinarka i televizijska voditeljica koja je godinama jedno od prepoznatljivih lica festivalskog crvenog tepiha, zajedno s kolegom Harisom Bilalovićem vodila je ceremoniju otvaranja, a za jednu od najformalnijih uloga večeri odabrala Elysian by Armin Hodžić kreaciju izgrađenu na preciznom kontrastu crne i bijele.

Gornji dio haljine izveden je bez naramenica, s čistom linijom dekoltea i naglašenim strukom. Crna forma zatim se spušta preko bokova u asimetrično oblikovan završetak, otvarajući prostor bijeloj dugoj suknji koja preuzima vertikalu cijelog looka.
Upravo je odnos ta dva dijela najzanimljiviji. Crni gornji dio definira figuru i daje joj strukturu, dok bijela suknja produžava siluetu i uvodi lakoću. Umjesto klasičnog razdvajanja topa i suknje, Elysian ih spaja zakrivljenom linijom koja se mijenja ovisno o uglu iz kojeg se kreacija posmatra.

To je i razlog zbog kojeg haljina posebno dobro radi na fotografiji. Iz daljine se čita kao jasna crno-bijela kompozicija, a tek se približavanjem otkrivaju način na koji crni dio prati bokove i preciznost njegove linije preko bijele podloge.
Uz potpuno otvorena ramena, nakit dobija dovoljno prostora da postane jedan od ključnih elemenata stylinga. Maja je kroz Quarishi odabrala nakit italijanske kuće Nanis, izrađen od graviranog 18-karatnog zlata, sedefa i gorskog kristala, čiji volumen uz vrat dodatno naglašava čistu liniju dekoltea.

Isti motiv nastavlja se kroz naušnice, narukvicu i prsten, pa nakit ne djeluje kao naknadno dodan detalj, već kao promišljen nastavak cijele siluete. Njegov volumen odgovara otvorenoj liniji ramena, dok svijetli elementi prirodno uspostavljaju vezu s bijelim dijelom Elysian kreacije.
Upravo je izbor izraženijeg nakita ovdje važan. Delikatniji komadi lako bi se izgubili uz jasnoću crno-bijele forme, dok Quarishi x Nanis donosi dovoljno prisutnosti da izbalansira dekolte, bez konkuriranja konstrukciji haljine. Bijela manikura dodatno povezuje detalje i zadržava styling unutar pažljivo kontrolisane palete.


Obuća nastavlja isti smjer. Cipele sa špicastim vrhom, transparentnim detaljima i svjetlucavim aplikacijama ostaju u crnoj boji, ali donose dovoljno teksture da se izdvoje kada ih rub suknje otkrije u hodu. Završavaju look bez potrebe da uvedu još jedan element u već precizno postavljenu kompoziciju.
Kosa je podignuta uz izražen bočni razdjeljak i meki val uz lice, ostavljajući vrat i ramena potpuno otvorenima. Makeup ostaje u toploj, večernjoj paleti, s naglašenim očima, blago osvijetljenim tenom i neutralnim usnama.
Najbolji dio ovog izdanja nije jedan detalj, nego način na koji svi zajedno drže istu mjeru. Ako je prvo festivalsko izdanje postavilo ton, naredni Majin odabir sada očekujemo s još više pažnje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
Kreacija: Elysian by Armin Hodžić
Nakit: Quarishi – Nanis
Kosa: Ensar Hair With Character
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!