TEKST: Arijana Bošnjak

DATUM OBJAVE: 14.12.2023.

Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.


Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.

 



Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.

Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.

 



Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.

Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.

 



Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.

 



Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.

Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.

Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else SchiaparelliMadeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).  

Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone RochaTo je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.

 



Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti. 

* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute


Bonjour

Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu

Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.

Dodaj u omiljene

Emina Ganić u custom Marko Feher kreaciji kao portret savremene profinjenosti

TEKST: Lamija Muratagić

Emina Ganić u custom Marko Feher kreaciji kao portret savremene profinjenosti Emina Ganić u custom Marko Feher kreaciji kao portret savremene profinjenosti

Emina Ganić sinoć je birala custom Marko Feher kreaciju u kojoj se svjetlucava površina susreće s otvorenim leđima i crnom linijom vezica. Pogledajte izdanje izbliza.


Svjetlost kao produžetak kroja


Emina Ganić već godinama pripada najprepoznatljivijim modnim pojavama sarajevskog crvenog tepiha, s istančanim osjećajem za odjeću koja ne preuzima kadar, već precizno gradi njeno prisustvo.

Direktorica Sarajevske filmske akademije izgradila je jedan vrlo dosljedan modni potpis na crvenom tepihu Sarajevo Film Festivala, oslonjen na čiste siluete, odmjerenu senzualnost i detalj koji uvijek malo pomjeri očekivano. 


Bonjour.ba- Emina GanicEmina Ganic 1
 

Sinoć je taj modni izričaj dobio novo poglavlje u custom made kreaciji Marka Fehera, napravljenoj kao izdužena, blisko krojena silueta čija se raskoš otkriva kroz materijal i strukturu kroja.


Silueta oblikovana svjetlom


Haljina je izvedena u svjetlucavoj, srebrno-puderastoj nijansi koja pod različitim uglovima prelazi iz hladnijeg metalnog tona u nježniji ružičasti odsjaj. Sitna refleksija materijala prati svaki pokret tijela, dok ravna linija dekoltea i tanke naramenice zadržavaju siluetu čistom i izuzetno preciznom.



Bonjour.ba- Emina GanicEmina Ganic 3
 

Najzanimljiviji dio kreacije počinje tamo gdje se njena mirna prednja linija otvara prema bokovima i leđima. Tanke crne vezice uvode linearni kontrapunkt u svjetlucavu površinu haljine, povezujući otvorene segmente kroja i istovremeno naglašavajući način na koji odjeća prati tijelo. Taj detalj ne ostaje tek dekorativna intervencija, već mijenja način na koji se cijela silueta čita u pokretu.

Feher tako gradi napetost između fluidnog sjaja materijala i strože crne linije, između duge, gotovo neprekinute vertikale haljine i otvorenih dijelova koji se otkrivaju tek pri okretu. Upravo u toj izmjeni zatvorenog i otvorenog kreacija dobiva svoju scensku dinamiku, pa ono što sprijeda djeluje kao izrazito čista večernja silueta iz profila i s leđa pokazuje mnogo složeniji odnos kroja i tijela.


Bonjour.ba- Emina GanicIMG_5206
 

Haljina se prema podu tek blago širi, čuvajući dugu vertikalu figure, dok je mala torbica izrađena u istom materijalu zamišljena kao nastavak cijelog looka. Umjesto zasebnog statement dodatka, ona prati teksturu i sjaj haljine i tako završava jednu vrlo discipliniranu modnu ideju.



Bonjour.ba- Emina GanicIMG_5208
Bonjour.ba- Emina GanicEmina Ganic 2
 

Emina je styling zadržala u istom sofisticiranom maniru. Duga kosa, oblikovana u meke valove, prati otvorenu liniju leđa, dok su nakit i makeup usklađeni sa intenzitetom materijala.

Na Emini Ganić ova Marko Feher kreacija djeluje kao precizno pogođen susret dva prepoznatljiva senzibiliteta. Njenog istančanog odnosa prema večernjoj modi i njegove sklonosti konstrukciji, tijelu i detalju koji dugo ostaje u pamćenju.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Monika Andrić za Bonjour.ba


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!