TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Bonjour.ba/PR
Pariška opera, balet i CHANEL imaju zajedničku historiju koja seže sve do Gabrielle Chanel. Više od stotinu godina nakon što je kreirala svoje prve baletne kostime, modna kuća nastavlja saradnju s plesnom umjetnošću, ovoga puta kroz svečano otvaranje sezone 2026/27. Pariške opere.

Gala večer okuplja različite generacije plesača, od učenika baletne škole do prvaka baleta, poznatih kao Étoiles , a CHANEL i ove godine ima važnu ulogu u programu.
Za novu sezonu modna kuća kreirala je kostime za balet Rings of Saturn , kao i tutue za mlade plesače ansambla Junior Ballet. Uz njih, CHANEL je osigurao i baletne kostime te tijare za tradicionalni Défilé du Ballet .

Jedan od najzanimljivijih trenutaka ovogodišnjeg programa je Rings of Saturn , prva koreografija Juliana Nuñesa za Parišku operu, za koju je CHANEL kreirao scenske kostime.




Program donosi i dva nova naslova na repertoaru opere: Vers un pays sage koreografa Jean-Christophea Maillota i Busk koreografkinje Aszure Barton.
Upravo kroz ovakve saradnje posebno dolazi do izražaja veza između mode i baleta. Scenski kostim mora pratiti pokret tijela, naglasiti liniju i omogućiti plesaču slobodu izvođenja, dok istovremeno doprinosi vizualnom identitetu koreografije.


CHANEL-ovo iskustvo u izradi odjeće i poznavanju materijala tako dobija drugačiju dimenziju na baletnoj sceni.
Među važnim dijelovima programa nalazi se i nastup ansambla Junior Ballet, osnovanog 2024. godine, čiji je CHANEL jedan od osnivačkih pokrovitelja.
Ansambl okuplja plesače od 18 do 25 godina, odabrane putem audicije, koji kroz dvogodišnji profesionalni angažman dobijaju priliku razvijati svoje vještine i stjecati scensko iskustvo.


Za njihov drugi nastup na svečanom otvaranju plesne sezone CHANEL je dizajnirao tutue, jedan od najprepoznatljivijih elemenata klasičnog baletnog kostima.



Podrška ovom programu povezana je i s vrijednostima koje dijele Pariška opera i CHANEL: prenošenjem znanja novim generacijama, inkluzivnošću i približavanjem umjetnosti široj publici.

Svečani Défilé du Ballet jedan je od trenutaka gala programa u kojem se okupljaju različite generacije plesača Pariške opere.
Za ovogodišnji defile CHANEL je osigurao tutue i tijare koje nose Étoiles , odnosno prvaci baleta.
Ovaj dio programa posebno lijepo povezuje historiju i savremeni identitet modne kuće.

Gabrielle Chanel je još 1924. godine, četiri godine nakon susreta sa Sergejem Djagiljevim, kreirala kostime za balet Le Train Bleu .
Nakon toga uslijedili su kostimi za Apollon Musagète Georgea Balanchinea 1928. godine i Bacchanale Léonidea Massinea 1939. godine.
Saradnja se nastavila i mnogo decenija kasnije. CHANEL je 2019. reinterpretirao kostime za Variations Sergea Lifara, 2020. kreirao kostime za Exposure Sidija Larbija Cherkaouija, a 2021. za Grand Pas Classique Victora Gsovskog.
Prošle godine modna kuća potpisala je i trinaest scenskih kostima za Red Carpet , prvu koreografiju Hofesha Shechtera za balet Pariške opere.
Na prethodnim gala večerima prvakinje baleta Amandine Albisson, Valentine Colasante i Hannah O'Neill također su nastupale u kostimima koje je dizajnirao CHANEL.

Amandine Albisson

Valentine Colasante

Hannah O'Neill
Svečano otvaranje plesne sezone Pariške opere tradicionalno je i važan društveni događaj, a ovogodišnja gala večer okupila je goste iz svijeta umjetnosti i mode.
Uz fotografije scenografije, nastupa i kostima, posebno mjesto u vizualnom dijelu ovogodišnjeg događaja imaju i portreti poznatih gostiju koji su prisustvovali svečanosti.









CHANEL podržava Opening Gala od 2018. godine, od 2023. djeluje kao glavni pokrovitelj Pariške opere, a od 2025. i kao posebni pokrovitelj njene obnove.
Ta dugogodišnja saradnja nastavlja viziju Gabrielle Chanel, koja je modu povezivala s različitim umjetničkim disciplinama i podržavala kreativnu slobodu.
Od kostima za Le Train Bleu do novih kreacija za Rings of Saturn, CHANEL ostaje prisutan u svijetu baleta kroz ono što najbolje poznaje: materijale, konstrukciju, estetiku i pažnju prema detalju.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!