TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
TEKST: Bonjour.ba - PR
Black Milk je autorski brend akademske slikarice Elle Solaković, u kojem se savremena umjetnost, ručna izrada i simbolika susreću kroz nakit.
Black Milk je nastao iz želje da se likovna umjetnost približi svakodnevici kroz formu koja se nosi. U njegovom središtu su ručna izrada, savremena estetika, simbolika i komadi koji imaju prepoznatljiv umjetnički rukopis.
Ella kroz Black Milk razvija nastavak svog slikarskog jezika, samo u intimnijem i taktilnijem formatu. Umjesto platna, tu su teksture, oblici i detalji koji dolaze bliže tijelu, pokretu i ličnom stilu.
Kao akademska slikarica, Ella umjetnost i dizajn ne posmatra kao odvojene prostore. Black Milk je njihov prirodan susret, formiran kroz nakit koji se može nositi, dodirnuti i učiniti dijelom vlastitog vizuelnog identiteta.


Ideja brenda polazi od toga da umjetnost ne mora ostati vezana samo za galerijski prostor. Ona može postati dio svakodnevnog ritma, mali predmet koji se nosi, čuva i s vremenom dobija lično značenje. Svaki komad nastaje kroz proces istraživanja, eksperimentisanja i pažljivog oblikovanja, zbog čega Black Milk nakit nosi osjećaj jedinstvenosti.
Inspiraciju Ella pronalazi u prirodi, teksturama i vizuelnom jeziku koji razvija kroz slikarstvo. Zbog toga komadi imaju skulpturalnu prisutnost, ali i nježniji, emotivni sloj. Nisu zamišljeni samo kao modni dodatak, već kao mali umjetnički objekti koji nose priču, emociju i trag procesa kroz koji nastaju.


U središtu Black Milka je sporiji proces stvaranja, vrijednost ručnog rada i autentičnost koja se gradi kroz autorski pristup. Nakit ovdje postaje predmet s karakterom, detalj koji ne traži mnogo objašnjavanja, ali traži pogled izbliza.
Posebnu potvrdu brend je dobio i kroz međunarodno predstavljanje u ART-Loft galeriji u Eupenu u Belgiji, gdje je Black Milk nakit nedavno bio izložen publici izvan Bosne i Hercegovine. Time je rad Elle Solaković dobio širi kontekst, a spoj savremene umjetnosti i dizajna pokazao prirodnu snagu i izvan regionalne scene.


Black Milk je zbog toga brend koji vrijedi pogledati izbliza. Ne samo zbog nakita, već zbog ideje da umjetnost može izaći iz okvira, promijeniti format i postati dio ličnog vizuelnog jezika.
Ponekad je dovoljno da se nosi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: PR/Ella Solaković
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!