TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 14.12.2023.
Metropolitan muzej umjetnosti predstavio je izložbu pod nazivom „Women Dressing Women“ i odao počast ženama dizajnericama u modnoj industriji.
Tim kustosa koji je predvodila Julia Binswanger (freelance novinarka i audio producentica), imao je za cilj da preoblikuje narativ povijesti mode tako što su odlučili staviti naglasak na, često zanemarene, doprinose žena dizajnerica. Osvrćući se na to, ovo je izložba koja svjedoči o tome koliku snagu ima moda, ali i ženska kreativnost kada je u pitanju utjecaj na društvene promjene.
Izložba prikazuje otprilike 80 odjevnih predmeta koji su pomno probrani iz opsežne muzejske zbirke, a koji predstavljaju rad preko 70 dizajnerica još od početka 20. stoljeća. Kroz sve kreacije predstavlja se moć ženske kreativnosti te se priča o skrivenim narativima povijesti mode. Na oduševljenje mnogih, izloženi su odjevni komadi koji nikada prije nisu bili javno prikazani.
Ovo je prvi put da je Metropolitan muzej umjetnosti prikazao izložbu u potpunosti posvećenu ženama dizajnericama. Kustosice su prepustile odjevnim komadima da pričaju sami za sebe i posjetioci potvrđuju da upravo to i rade. Svaki komad priča o inovativnosti i kreativnosti koja je, nažalost, dugo vremena bila potpuno zanemarena i možemo samo reći, bilo je i vrijeme da ovakva izložba ugleda svjetlo dana.
Na izložbi je moguće vidjeti radove dizajnerica kao što je Izabel Toledo, koja je za Met Costume Institute konstatirala kako su u svaki njen dizajn (kroz tkaninu, teksturu i boje) utkana njena iskustva, povijest i njene emocije. Uz to, svoj rad definira kao „odijevanje emocija“, naglašavajući da moda ima moć da izrazi emocije onoga tko ju nosi, jednako kao i da utječe na to kako se netko osjeća.
Posjetioce izložbe na fasadi Metropolitan muzeja dočekat će fotografija dizajnerice Claire McCardell koja nosi vlastitu kreaciju prikazanu i na izložbi. Claire je još jedna važna karika u kreiranju modne scene u Americi. Ona je bila inovatorica koja je počela dizajnirati odjeću s elementima koji su donosili udobnost i slobodu, poput ležernijeg kroja haljine, ali i džepova, naramenica i vezica. Oličenje njenog rada su bezbrižnost i bezvremenski stil.
Pri ulasku na izložbu posjetitelje će dočekati kreacije dvije kultne kreatorice koje su također definirale značaj mode – haljina dizajnerice Madame Grès i kreacija Rei Kawakubo za Comme des Garçons.
Zašto baš one? To je oda radu Madame Grès, francuskoj dizajnerici čija je karijera započela 1930-ih. Madame Grès je prepoznata po inovativnom pristupu drapiranja i izuzetnoj sposobnosti manipuliranja materijalom. Poznata je po bezvremenskim i elegantnim modelima u kojima stvara mnoštvo sitnih nabora. Osim toga, ona je prva žena za čije je kreacije odobrena samostalna izložba u Metropolitan muzeju, 1994. godine.
Iako je trebalo puno godina do nove takve izložbe, 2017. godine je predstavljena i prva samostalna izložba živuće dizajnerice - Rei Kawakubo. Rei je svjetski priznata japanska dizajnerica i osnivačica kultnog avangardnog brenda Comme des Garçons. Njene kreacije oda su simetriji, predimenzioniranim siluetama i dekonstrukciji konvencionalnih silueta.
Uz bok njihovim kreacijama našle su se i one od dizajnerica Jeanne Lanvin, Else Schiaparelli i Madeleine Vionnet - dizajnerica kojoj se pripisuje izum tehnike rezanja po dijagonali (bias cut).
Izložene su i kreacije suvremenih dizajnerica kao što su Iris van Herpen, Rei Kawakubo, Anifa Mvuemba i Simone Rocha. To je samo mala najava modnih velikanki čije će vas izložene kreacije zapanjivati iz koraka u korak. Izložba je otvorena od 7. 12. 2023. do 3. 3. 2024. godine. Tko ima priliku pogledati izložbu i uživo, zasigurno će doživjeti snagu ženskog dizajna i utjecaja koji su imale na razvoj modne industrije.
Već možemo zamisliti kako šećemo među tim bezvremenskim remek djelima, osjećajući auru snažnih žena u zraku oko nas. Onih žena koje su svojom kreativnošću i željom za slobodom oblikovale (i neke i dalje oblikuju) modnu scenu, ali i svijet u kojem živimo. To je svijet u kojem se čuje i ženski glas, u kojem su ženska snaga i kreativnost nedvojbeno prisutni i priznati, a u takvom svijetu definitivno želimo biti.
* * *
Naslovna fotografija: @metcostumeinstitute
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Za posljednju večer 32. Sarajevo Film Festivala Maja Čengić Miralem odabrala je Marko Feher kreaciju koja crvenu večernju haljinu presijeca monumentalnim crnim volumenom. Jedan od njenih najupečatljivijih festivalskih lookova ostavila je upravo za kraj.
Tokom ovogodišnjeg Festivala Maja Čengić Miralem gradila je garderobu kroz domaće dizajnerske potpise i vrlo precizno odabrane siluete, a za posljednji crveni tepih taj je niz zaključila kreacijom Marka Fehera koja svoju snagu pronalazi u odnosu dvije boje i dva sasvim različita volumena.

Sprijeda, haljina djeluje izrazito čisto. Široka crna traka zatvara gornji dio tijela ravnom strapless linijom, dok se intenzivna crvena nastavlja visoko od struka i prati figuru sve do poda, gdje se kroj blago širi. Nema aplikacija, veza ni površinske dekoracije. Cijeli prednji pogled oslanja se na preciznost kolor bloka i dugu vertikalu siluete.
Tek kada se Maja okrene, Feher otkriva drugi dio ideje.
Crna tkanina iza tijela prerasta u predimenzioniranu skulpturalnu mašnu, postavljenu nisko uz leđa i bok, iz koje se prema podu spušta dugi panel. Volumen se širi horizontalno, dok crvena haljina nastavlja usku vertikalu, pa se iz profila susreću dvije potpuno različite geometrije.

U tome leži preciznost cijelog looka. Feher crvenu ne koristi kao dekorativnu boju, nego kao čistu osnovu na kojoj crna dobiva punu formu. Sprijeda je silueta mirna i izdužena, sa strane dobiva širinu, a s leđa mašna i dugi crni nastavak mijenjaju način na koji haljina zauzima prostor.
Posebno dobro izgleda trenutak u kojem se crni panel spušta uz crvenu kolumnu i zatim odvaja od nje na podu. Dvije boje ostaju potpuno razdvojene, pa je svaki element čitljiv bez potrebe za dodatnim detaljima.

Uz tako otvorenu liniju ramena, nakit je dobio mnogo više prostora, a Maja je ponovo kroz QURAISHI selekciju birala komade italijanske kuće Nanis.
Masivnija ogrlica sastavljena od organski oblikovanih karika prati vrat bez spuštanja prema dekolteu, dok izdužene naušnice nastavljaju isti jezik mekog, matiranog zlata. Narukvica i prstenje ponavljaju zaobljene forme, pa nakit ne djeluje kao naknadno dodan sjaj, već kao zaseban sloj stylinga koji povezuje lice, ruke i otvorenu gornju liniju kreacije.

Kao završetak njenog ovogodišnjeg red carpet niza, look djeluje precizno, samouvjereno i potpuno zaokruženo, s dovoljno dizajnerskog karaktera da ostane zapamćen i nakon što se ugase festivalska svjetla.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Marko Jovančić
Kreacija: Marko Feher
Nakit: QURAISHI-Nanis
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!