TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.5.2025.
Kada kažemo da je prva večer u maju rezervisana za najvažniji modni događaj godine, mislimo upravo na Met Galu – glamurozni bal u organizaciji njujorškog Metropolitan muzeja, koji okuplja najveća imena svijeta mode, filma, muzike i umjetnosti. Ovo su 'Oscari' za ljubitelje mode!
Podsjećamo: Ova gala večera ima za cilj prikupljanje sredstava za Costume Institute, ali je istovremeno i svojevrsna modna pozornica, na kojoj se svake godine slavi nova izložba i tematski koncept.
Ovogodišnja tema i fokus
Tema Met Gale 2025 nosi naziv "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion", a izložba koju prati istražuje transformaciju mode kroz dodir, miris i pokret, oživljavajući komade iz arhive koji su previše krhki da bi se nosili. Prateća izložba stavlja u fokus i dendi stil, s naglaskom na temu "Superfine: Tailoring Black Style", što je prvi put da je izložba Costume Institutea potpuno posvećena muškoj modi još od 2003. godine.
Kroz nju se slavi elegancija, otpor i kreativnost muškaraca kroz historiju, s naglaskom na precizno krojene siluete i modnu artikulaciju identiteta.
Kako su se gosti snašli?
Mnogi su prije Met Gale špekulisali koliko će se gosti snaći u ovoj temi te da li će biti fejlova. Dok su neki slavili temu s nevjerovatnom preciznošću i stilskom dosljednošću, koristeći prirodne motive, vintage reference i raskošne teksture, drugi su, kao i svake godine, odlučili da idu svojim putem.
Generalni utisak? Teyana Taylor izdominirala!
Čini nam se da je ovo prvi put, da jedna od prvih pojavljivanja na crvenom tepihu budu ovako dobra.
Teyana Taylor
Pojavila se u custom made kreaciji, za koju kaže da je trebalo 6 mjeseci da se napravi. Kokreirala ju je sa Ruth E. Carter i Mark Jacobsom. Odakle da krenemo? Od odabira boje, duboke crvene, preko odabira odijela na pruge koje savršeno odgovara temi, do aksesoara – durag, šešir, štap, štikle, lanci i naravno THE šlep ovogodišnje Gale.
Smatramo da se sinoć Teyana upisala u historiju najboljih lookova sa stepenica Metropolitan muzeja.
Rihanna
Kada Rihannu spomenemo tek kao drugu u priči o kombinacijama, onda znate da je ove godine bilo odličnih odgovora na temu. Pored trudnoće koju je najavila istu noć, u potpunosti je opravdala očekivanja od njenog looka. Nosila je Marc Jacob odijelo koje savršeno odgovara temi, ali i Rihanninom novom stomaku.
Detalji poput šešira, kravate i cipela su zaokružili ovaj look. Ovo možda nije najdramatičnije izdanje od Rihanne, ali je zasigurno ono koje će se pamtiti.
Lauryn Hill
Da li je moguće da se iconic Lauryn Hill prvi put pojavila na Met Gali?
Birala je moderniji kroj odijela u totalno trendy boji sezone – buttery yellow, no opet je uspjela na pravi način ispoštovati dandy stil. U košulji i kravati smo je navikli gledati, a plava Birkin torba na ovaj look je bila prava stilska poslastica!
Foto: @justjared
Zoi Saldana
Ovogodišnja 'Oscarovka' može ponijeti i nagradu jedne od najbolje obučenih na ovogodišnjem plavom tepihu. Thom Brown, savršeno strukturisana haljina s motivima odijela je besprijekorno pristajala Zoi. Mašna na leđima je bila dodatni detalj koji je ovaj look učinio posebnim.
Foto: @justjared
Colman Domingo
Od ove modne ikone i jedan od domaćina ovogodišnje Met Gale se, očekivano, morao naći na listi najbolje obučenih. Birao je dva looka, na stepenicama se prvo pojavio u dugačkom plaštu u royal plavoj boji. Plašt je u potpisu Valentina, a ukrašena kragna je donijela novu dimenziju looku.
Dolazak je djelimično bio omaž preminulom modnom novinaru Andréu Leonu Talleyju Ispod plašta? – Još jedan pogodak na temu, ponovo u Valentino potpisu. Riječ je o odijelu u kojem glavnu ulogu igraju printovi, a tačkice su bile pun pogodak.
Foto: @icon_elpais
Dodana izdanja koja su ukrala pažnju
Foto: @justjared
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
