TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.5.2025.
Kada kažemo da je prva večer u maju rezervisana za najvažniji modni događaj godine, mislimo upravo na Met Galu – glamurozni bal u organizaciji njujorškog Metropolitan muzeja, koji okuplja najveća imena svijeta mode, filma, muzike i umjetnosti. Ovo su 'Oscari' za ljubitelje mode!
Podsjećamo: Ova gala večera ima za cilj prikupljanje sredstava za Costume Institute, ali je istovremeno i svojevrsna modna pozornica, na kojoj se svake godine slavi nova izložba i tematski koncept.
Ovogodišnja tema i fokus
Tema Met Gale 2025 nosi naziv "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion", a izložba koju prati istražuje transformaciju mode kroz dodir, miris i pokret, oživljavajući komade iz arhive koji su previše krhki da bi se nosili. Prateća izložba stavlja u fokus i dendi stil, s naglaskom na temu "Superfine: Tailoring Black Style", što je prvi put da je izložba Costume Institutea potpuno posvećena muškoj modi još od 2003. godine.
Kroz nju se slavi elegancija, otpor i kreativnost muškaraca kroz historiju, s naglaskom na precizno krojene siluete i modnu artikulaciju identiteta.
Kako su se gosti snašli?
Mnogi su prije Met Gale špekulisali koliko će se gosti snaći u ovoj temi te da li će biti fejlova. Dok su neki slavili temu s nevjerovatnom preciznošću i stilskom dosljednošću, koristeći prirodne motive, vintage reference i raskošne teksture, drugi su, kao i svake godine, odlučili da idu svojim putem.
Generalni utisak? Teyana Taylor izdominirala!
Čini nam se da je ovo prvi put, da jedna od prvih pojavljivanja na crvenom tepihu budu ovako dobra.
Teyana Taylor
Pojavila se u custom made kreaciji, za koju kaže da je trebalo 6 mjeseci da se napravi. Kokreirala ju je sa Ruth E. Carter i Mark Jacobsom. Odakle da krenemo? Od odabira boje, duboke crvene, preko odabira odijela na pruge koje savršeno odgovara temi, do aksesoara – durag, šešir, štap, štikle, lanci i naravno THE šlep ovogodišnje Gale.
Smatramo da se sinoć Teyana upisala u historiju najboljih lookova sa stepenica Metropolitan muzeja.
Rihanna
Kada Rihannu spomenemo tek kao drugu u priči o kombinacijama, onda znate da je ove godine bilo odličnih odgovora na temu. Pored trudnoće koju je najavila istu noć, u potpunosti je opravdala očekivanja od njenog looka. Nosila je Marc Jacob odijelo koje savršeno odgovara temi, ali i Rihanninom novom stomaku.
Detalji poput šešira, kravate i cipela su zaokružili ovaj look. Ovo možda nije najdramatičnije izdanje od Rihanne, ali je zasigurno ono koje će se pamtiti.
Lauryn Hill
Da li je moguće da se iconic Lauryn Hill prvi put pojavila na Met Gali?
Birala je moderniji kroj odijela u totalno trendy boji sezone – buttery yellow, no opet je uspjela na pravi način ispoštovati dandy stil. U košulji i kravati smo je navikli gledati, a plava Birkin torba na ovaj look je bila prava stilska poslastica!
Foto: @justjared
Zoi Saldana
Ovogodišnja 'Oscarovka' može ponijeti i nagradu jedne od najbolje obučenih na ovogodišnjem plavom tepihu. Thom Brown, savršeno strukturisana haljina s motivima odijela je besprijekorno pristajala Zoi. Mašna na leđima je bila dodatni detalj koji je ovaj look učinio posebnim.
Foto: @justjared
Colman Domingo
Od ove modne ikone i jedan od domaćina ovogodišnje Met Gale se, očekivano, morao naći na listi najbolje obučenih. Birao je dva looka, na stepenicama se prvo pojavio u dugačkom plaštu u royal plavoj boji. Plašt je u potpisu Valentina, a ukrašena kragna je donijela novu dimenziju looku.
Dolazak je djelimično bio omaž preminulom modnom novinaru Andréu Leonu Talleyju Ispod plašta? – Još jedan pogodak na temu, ponovo u Valentino potpisu. Riječ je o odijelu u kojem glavnu ulogu igraju printovi, a tačkice su bile pun pogodak.
Foto: @icon_elpais
Dodana izdanja koja su ukrala pažnju
Foto: @justjared
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
