TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.5.2025.
Kada kažemo da je prva večer u maju rezervisana za najvažniji modni događaj godine, mislimo upravo na Met Galu – glamurozni bal u organizaciji njujorškog Metropolitan muzeja, koji okuplja najveća imena svijeta mode, filma, muzike i umjetnosti. Ovo su 'Oscari' za ljubitelje mode!
Podsjećamo: Ova gala večera ima za cilj prikupljanje sredstava za Costume Institute, ali je istovremeno i svojevrsna modna pozornica, na kojoj se svake godine slavi nova izložba i tematski koncept.
Ovogodišnja tema i fokus
Tema Met Gale 2025 nosi naziv "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion", a izložba koju prati istražuje transformaciju mode kroz dodir, miris i pokret, oživljavajući komade iz arhive koji su previše krhki da bi se nosili. Prateća izložba stavlja u fokus i dendi stil, s naglaskom na temu "Superfine: Tailoring Black Style", što je prvi put da je izložba Costume Institutea potpuno posvećena muškoj modi još od 2003. godine.
Kroz nju se slavi elegancija, otpor i kreativnost muškaraca kroz historiju, s naglaskom na precizno krojene siluete i modnu artikulaciju identiteta.
Kako su se gosti snašli?
Mnogi su prije Met Gale špekulisali koliko će se gosti snaći u ovoj temi te da li će biti fejlova. Dok su neki slavili temu s nevjerovatnom preciznošću i stilskom dosljednošću, koristeći prirodne motive, vintage reference i raskošne teksture, drugi su, kao i svake godine, odlučili da idu svojim putem.
Generalni utisak? Teyana Taylor izdominirala!
Čini nam se da je ovo prvi put, da jedna od prvih pojavljivanja na crvenom tepihu budu ovako dobra.
Teyana Taylor
Pojavila se u custom made kreaciji, za koju kaže da je trebalo 6 mjeseci da se napravi. Kokreirala ju je sa Ruth E. Carter i Mark Jacobsom. Odakle da krenemo? Od odabira boje, duboke crvene, preko odabira odijela na pruge koje savršeno odgovara temi, do aksesoara – durag, šešir, štap, štikle, lanci i naravno THE šlep ovogodišnje Gale.
Smatramo da se sinoć Teyana upisala u historiju najboljih lookova sa stepenica Metropolitan muzeja.
Rihanna
Kada Rihannu spomenemo tek kao drugu u priči o kombinacijama, onda znate da je ove godine bilo odličnih odgovora na temu. Pored trudnoće koju je najavila istu noć, u potpunosti je opravdala očekivanja od njenog looka. Nosila je Marc Jacob odijelo koje savršeno odgovara temi, ali i Rihanninom novom stomaku.
Detalji poput šešira, kravate i cipela su zaokružili ovaj look. Ovo možda nije najdramatičnije izdanje od Rihanne, ali je zasigurno ono koje će se pamtiti.
Lauryn Hill
Da li je moguće da se iconic Lauryn Hill prvi put pojavila na Met Gali?
Birala je moderniji kroj odijela u totalno trendy boji sezone – buttery yellow, no opet je uspjela na pravi način ispoštovati dandy stil. U košulji i kravati smo je navikli gledati, a plava Birkin torba na ovaj look je bila prava stilska poslastica!
Foto: @justjared
Zoi Saldana
Ovogodišnja 'Oscarovka' može ponijeti i nagradu jedne od najbolje obučenih na ovogodišnjem plavom tepihu. Thom Brown, savršeno strukturisana haljina s motivima odijela je besprijekorno pristajala Zoi. Mašna na leđima je bila dodatni detalj koji je ovaj look učinio posebnim.
Foto: @justjared
Colman Domingo
Od ove modne ikone i jedan od domaćina ovogodišnje Met Gale se, očekivano, morao naći na listi najbolje obučenih. Birao je dva looka, na stepenicama se prvo pojavio u dugačkom plaštu u royal plavoj boji. Plašt je u potpisu Valentina, a ukrašena kragna je donijela novu dimenziju looku.
Dolazak je djelimično bio omaž preminulom modnom novinaru Andréu Leonu Talleyju Ispod plašta? – Još jedan pogodak na temu, ponovo u Valentino potpisu. Riječ je o odijelu u kojem glavnu ulogu igraju printovi, a tačkice su bile pun pogodak.
Foto: @icon_elpais
Dodana izdanja koja su ukrala pažnju
Foto: @justjared
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
