TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.5.2025.
Kada kažemo da je prva večer u maju rezervisana za najvažniji modni događaj godine, mislimo upravo na Met Galu – glamurozni bal u organizaciji njujorškog Metropolitan muzeja, koji okuplja najveća imena svijeta mode, filma, muzike i umjetnosti. Ovo su 'Oscari' za ljubitelje mode!
Podsjećamo: Ova gala večera ima za cilj prikupljanje sredstava za Costume Institute, ali je istovremeno i svojevrsna modna pozornica, na kojoj se svake godine slavi nova izložba i tematski koncept.
Ovogodišnja tema i fokus
Tema Met Gale 2025 nosi naziv "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion", a izložba koju prati istražuje transformaciju mode kroz dodir, miris i pokret, oživljavajući komade iz arhive koji su previše krhki da bi se nosili. Prateća izložba stavlja u fokus i dendi stil, s naglaskom na temu "Superfine: Tailoring Black Style", što je prvi put da je izložba Costume Institutea potpuno posvećena muškoj modi još od 2003. godine.
Kroz nju se slavi elegancija, otpor i kreativnost muškaraca kroz historiju, s naglaskom na precizno krojene siluete i modnu artikulaciju identiteta.
Kako su se gosti snašli?
Mnogi su prije Met Gale špekulisali koliko će se gosti snaći u ovoj temi te da li će biti fejlova. Dok su neki slavili temu s nevjerovatnom preciznošću i stilskom dosljednošću, koristeći prirodne motive, vintage reference i raskošne teksture, drugi su, kao i svake godine, odlučili da idu svojim putem.
Generalni utisak? Teyana Taylor izdominirala!
Čini nam se da je ovo prvi put, da jedna od prvih pojavljivanja na crvenom tepihu budu ovako dobra.
Teyana Taylor
Pojavila se u custom made kreaciji, za koju kaže da je trebalo 6 mjeseci da se napravi. Kokreirala ju je sa Ruth E. Carter i Mark Jacobsom. Odakle da krenemo? Od odabira boje, duboke crvene, preko odabira odijela na pruge koje savršeno odgovara temi, do aksesoara – durag, šešir, štap, štikle, lanci i naravno THE šlep ovogodišnje Gale.
Smatramo da se sinoć Teyana upisala u historiju najboljih lookova sa stepenica Metropolitan muzeja.
Rihanna
Kada Rihannu spomenemo tek kao drugu u priči o kombinacijama, onda znate da je ove godine bilo odličnih odgovora na temu. Pored trudnoće koju je najavila istu noć, u potpunosti je opravdala očekivanja od njenog looka. Nosila je Marc Jacob odijelo koje savršeno odgovara temi, ali i Rihanninom novom stomaku.
Detalji poput šešira, kravate i cipela su zaokružili ovaj look. Ovo možda nije najdramatičnije izdanje od Rihanne, ali je zasigurno ono koje će se pamtiti.
Lauryn Hill
Da li je moguće da se iconic Lauryn Hill prvi put pojavila na Met Gali?
Birala je moderniji kroj odijela u totalno trendy boji sezone – buttery yellow, no opet je uspjela na pravi način ispoštovati dandy stil. U košulji i kravati smo je navikli gledati, a plava Birkin torba na ovaj look je bila prava stilska poslastica!
Foto: @justjared
Zoi Saldana
Ovogodišnja 'Oscarovka' može ponijeti i nagradu jedne od najbolje obučenih na ovogodišnjem plavom tepihu. Thom Brown, savršeno strukturisana haljina s motivima odijela je besprijekorno pristajala Zoi. Mašna na leđima je bila dodatni detalj koji je ovaj look učinio posebnim.
Foto: @justjared
Colman Domingo
Od ove modne ikone i jedan od domaćina ovogodišnje Met Gale se, očekivano, morao naći na listi najbolje obučenih. Birao je dva looka, na stepenicama se prvo pojavio u dugačkom plaštu u royal plavoj boji. Plašt je u potpisu Valentina, a ukrašena kragna je donijela novu dimenziju looku.
Dolazak je djelimično bio omaž preminulom modnom novinaru Andréu Leonu Talleyju Ispod plašta? – Još jedan pogodak na temu, ponovo u Valentino potpisu. Riječ je o odijelu u kojem glavnu ulogu igraju printovi, a tačkice su bile pun pogodak.
Foto: @icon_elpais
Dodana izdanja koja su ukrala pažnju
Foto: @justjared
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
