TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 8.9.2021.
Ovogodišnji Met Gala modni bal koji se svake godine rezervira za deveti mjesec, održati će se na već poznatom mjestu i stepenicama Metropolitan muzeja.
Nakon otkazanog bala prošle godine svi modni entuzijasti vesele se vidjeti ovogodišnje kreacije poznatih dama i muškaraca koji će na svoj način pokušati interpretirati ovogodišnju temu koja je fokusirana na američku modu.
Također, ove godine Met Gala crveni tepih imati ćete priliku pratiti i online. Tako ćete među prvima osjetiti dašak posebne atmosfere koja vlada na ovom eventu kada dolaze poznate zvijezde u svojim glamuroznim kreacijama.
No, dok iščekujemo 13.9. i nova Met Gala izdanja, prisjetiti ćemo se onih kombinacija koje su nas ostavile bez daha tijekom prijašnjih godina. Od Beyonce, Blake Lively, Rihanne i Zendaye koje oduševljavaju svakim novim izdanjem, preko Lady Gage i Sarah Jessice Parker sa svojim jedinstvenim kreacijama pa sve do Gigi i Belle Hadid, pokrili smo najzanimljivija izdanja koja su dosada prošetala Met Gala crvenim tepihom.
Otkrijte svoje favorite u nastavku.
Lady Gaga u Brandon Maxwell haljini (2019.)
Zendaya u Tommy Hilfiger haljini (2019.)
Celine Dion u Oscar de la Renta kreaciji (2019.)
Kylie i Kendall Jenner u Versace haljinama (2019.)
Lily-Rose Depp u Chanel haljini (2019.)
Jared Leto u Gucci kreaciji (2019.)
Rihanna u Maison Margiela by John Galliano kreaciji (2018.)
Gigi Hadid u Versace kreaciji (2018.)
Sarah Jessica Parker u Dolce & Gabbana kreaciji (2018.)S
Blake Lively u Versace kreaciji (2018.)
Gisele Bündchen u Stella McCartney haljini (2017.)
Bella Hadid u Alexander Wang kombinezonu (2017.)
Blake Lively u Versace kreaciji (2017.)
Emma Watson u Calvin Klein haljini (2016.)
Beyonce u Givenchy haljini (2015.)
Gigi Hadid u Tommy Hilfiger haljini i Zayn Malik u Versace odijelu (2016.)
Kim Kardashian West u Roberto Cavalli kreaciji (2015.)
Rihanna u Guo Pei kreaciji (2015.)
Rooney Mara u Givenchy kreaciji (2014.)
Sarah Jessica Parker u Oscar de la Renta haljini (2014.)
Taylor Swift u Oscar de la Renta kreaciji (2014.)
Blake Lively u Gucci haljini (2014.)
Zendaya u Dolce & Gabbana Alta Moda kreaciji (2017.)
Cardi B u Moschino kreaciji (2018.)
Blake Lively u Burberry haljini (2016.)
***
Naslovna fotografija: Vogue
Tekst: Marija Perić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
