TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 4.5.2020.
Svake godine, prvi ponedjeljak u 5. mjesecu rezerviran je za otvorenje izložbe i bal koji se održava u Metropolitan muzeju u New Yorku – MET galu.
Sama izložba donosi modnu retrospektivu na određena poglavlja, dizajnere ili određene stilove u modi.
Tema ovogodišnje MET izložbe i bala je prolaznost vremena i njegova povezanost s modom - “About Time: Fashion and Duration”.
Svake godine, tema izložbe diktira i dress code gostiju koji kroz svoje modne odabire odgovaraju na temu.
U organizaciji ovog važnog društvenog eventa koji se sastoji od izložbe, crvenog tepiha i samog bala koji je ujedno i donatorska večer, uz organizacijski tim Metropolitan muzeja sudjeluje Anna Wintour koja odlučuje o popisu gostiju, rasporedu dolaska poznatih imena, odabiru jelovnika, rasporedu sjedenja, pa i korištenju društvenih mreža tijekom večeri.
Svaki detalj eventa pomno je određen, a kroz ovu glamuroznu zabavu, Anna daje i dodatnu važnost pojedinim imenima (kroz odabir gostiju, domaćina eventa…).
Po prvi put, od 1948.godine, kada je i održana prva MET gala, ova godišnja manifestacija je pomaknuta na neodređeno. Naime, u skladu s globalnom pandemijom event je odgođen.
Danas, 4.5. se trebao održati bal, zbog čega je uredništvo američkog Voguea odlučio kroz zanimljive članke dodatno posvetiti pozornost važnosti MET gale.
Jedan od njih upravo su najzanimljiviji backstage trenutci s posljednjih šest gala zabava uhvaćenih kamerom Phila Oha, omiljenog street style fotografa.
Fotografije nas vode u backstage eventa i pokazuju ležerniju stranu cijele priče. Koliko je izazovno u raskošnoj toaleti izaći iz auta, koliko asistenata popravlja look poznatih dama prije izlaska na crveni tepih, gdje se poznate dame druže nakon završetka službenog dijela crvenog tepiha…, saznajte kroz fotografije u nastavku.
I da, ne zaboravite sutra u 12:00 h kliknuti na službeni Vogue YouTube profil gdje će se Anni Wintour u nešto intimnijoj proslavi eventa pridružiti i Florence Welch te Virgil Abloh te svim modnim entuzijastima, makar online, dati dozu inspiracije, umjetnosti i glamura.
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
