TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 7.5.2024.
Najveća noć u svijetu mode, koja se odvija ispod svoda zvijezda i umjetnosti, MET Gala, ponovno je zasjala svojim spektaklom, ostavljajući zaljubljenike u modu pod jakim dojmovima nevjerojatnih modnih izdanja.
Ovogodišnji dress code 'The Garden of Time' postavio je standard za kreativnost i originalnost u odijevanju, a najbolje odjeveni gosti uspjeli su ne samo odražavati temu večeri, već su to učinili na način koji je bio i promišljen i neočekivan.
Domaćini ovogodišnje Met Gale
Jedna od ikona večeri bila je naravno, Zendaya, koja je je bila i domaćica ove Met Gale, a ovo je njeno prvo pojavljivanje nakon 5 godina. Svojim odjevnim kombinacijama privukla je sve poglede.
Uz svoj custom Margiela izgled, koji je kreirao John Galiano, odlučila se za još jedan njegov dizajn ovaj put vintage Givenchy haljinu iz proljetne kolekcije 1996. godine, što je bila savršena kombinacija elegancije i nostalgičnog šarma. Njezin izbor naglašavao je složenost mode kroz vremenske epohe, stvarajući spoj prošlosti i sadašnjosti na spektakularan način.
Foto: @voguefrance
Jennifer Lopez je zablistala u svojoj šljokičastoj kreaciji Schiaparelli, donoseći dozu blještavila koja je očarala sve prisutne. Kažu da je za kreiranje ove haljine bilo potrebno 800 sati i 2.5 miliona srebrnih perlica.
Bad Bunny je svojim odijelom izrađenim od skulpturalnih oblika Margiela osvijetlio veče svojom ekscentričnošću i hrabrošću. Crni satenski korzet, sa svojom besprijekornom siluetom, bio je prva stvar koja je privukla poglede, naglašavajući eleganciju i profinjenost nošenja. Dok je korzet definirao linije tijela, tamno plava smoking jakna od vune barate, sa svojim crnim rebrastim reverima, dodala je dozu muževnosti i autoriteta, stvarajući savršen spoj između klasične i savremene mode.
Foto: @maisonmargiela
Chris Hemsworth je svojim izgledom u elegantnom Tom Ford odijelu pokazao da klasična elegancija nikada ne izlazi iz mode.
Najbolje obučeni na Met Gali
Ako je suditi po društvenim mrežama čini se da će kreacija koju je nosila Gigi Hadid ostati najupamćenija s ovogodišnje Met Gale. Ako ste mislili da je 800 sati koje je bilo potrebno za kreiranje haljine J Lo mnogo, onda će vas oduševiti činjenica da je za njenu haljinu bilo potrebno preko 13.000 sati. Riječ je o Thom Brown haljini.
Bijela haljina s korzetom bez ramena bila je prvo što je privuklo poglede, ističući eleganciju i ženstvenost nošenja. S ekscentrično naglašenim bokovima, haljina je stvorila izražajnu siluetu. No, ono što je zaista očaralo prisutne je činjenica da je haljina bila ukrašena 3D žutim ružama, što je savršeno odgovaralo ovogodišnjoj temi.
Emma Chamberlain, popularna YouTuberica i javna ličnost, još jednom je ostavila snažan dojam na crvenom tepihu, demonstrirajući svoj besprijekoran stil. Njen custom dizajn Jean Paul Gaultier odražava se na različite elemente iz arhive ove francuske modne kuće, uključujući mocha - tonirani čipkasti korzet.
Foto: @rollingstone
Lana Del Rey će također uči u knjigu najbolje obučenih ovogodišnje Met Gale. Dugo smo čekali njeno najbolje pojavljivanje na crvenom tepihu, a ovo je sigurno ispunilo očekivanja. Riječ je o custom Alexandar McQueen kreaciji koja je savršeno oslikavala ovogodišnju temu.
Foto: @rollingstone
Cardi B, podcjenjena kraljica crvenog tepiha Met Gale, i ovaj put se potrudila pokazati svoj lični stilski izražaj te odgovoriti na zadatu temu. Okupirala je stepenice Met muzeja kreacijom Giambattista Valli.
Foto: @rollingstone
Taylina Balmain kreacija koja izgleda kao skulptura od pjeska je mnogima omiljeni i najinovativniji look večeri. Kaže da je ova haljina bez naramenica inspirisana 'sands of time'.
Foto: @rollingstone
* * *
* * *
Dok smo s nestrpljenjem očekivali pojavljivanje naše miljenice crvenog tepiha, Rihanne, koja se ove godine nije pojavila, crveni tepih Met Gale 2024. ipak je ostavio neizbrisiv utisak. Prisutni su oduševili nevjerojatnim modnim izdanjima i spektakularnim trenucima glamura. Njihova kreativnost, hrabrost i elegancija bili su dovoljni da crveni tepih zasja u punom sjaju, ostavljajući nas da se divimo umjetnosti mode i kreativnosti.
* * *
Naslovna fotografija: @vogueitalia
TEKST: Ada Ćeremida
Januar je uvijek onaj trenutak kada moda napravi kratku pauzu prije nego što ponovo ubrza.
Ako je 2025. bila godina tranzicije, 2026. je godina stava. Moda se pomiče prema jasnijem identitetu, ali bez krutih pravila s naglaskom na lični izraz, suptilnu snagu i komade koji ne traže objašnjenje Pred nama su nova izdanja Paris Haute Couture Spring Summer 2026 , dok nas kraj mjeseca vodi i prema Copenhagen Fashion Week, ali prije nego što sezona zvanično počne, vrijedi se na trenutak osvrnuti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Godina iza nas donijela je više promjena nego što ih moda inače stigne procesuirati. Smjene kreativnih direktora, nova imena na čelu velikih kuća, zatvaranje jednog poglavlja modne ere kakvu smo poznavali, gubitak ikona koje su definisale stil desetljećima, ali i osjećaj da se industrija konačno počinje pitati šta zaista znači relevantnost danas.
Upravo zato, razgovor o trendovima za 2026. ne dolazi kao lista pravila, već kao presjek raspoloženja. I da, riječ “trend” danas često nosi negativnu konotaciju kao nešto što nameće uniformu. Ali možda su trendovi, u ovom trenutku, samo najiskreniji pokazatelj onoga prema čemu se krećemo: načina na koji reagujemo na svijet, tražimo udobnost, slobodu i prostor za lični izraz.
Ono što već sada vidimo, i na pistama i na ulicama, jeste moda koja se sve manje dokazuje, a sve više prilagođava stvarnom životu. Upravo tu se rađaju najveći trendovi 2026.
Spušteni struk i izdužene siluete
Linija struka spušta se niže nego prethodnih sezona, stvarajući izduženu, opuštenu siluetu. Suknje, haljine i kostimi djeluju fluidnije, često s naglašenom vertikalom. Ovaj trend donosi suptilnu promjenu proporcija, ali ima snažan vizuelni efekat.
Posebno vidljiv u debitantskoj kolekciji Matthieu Blazy , ali i u suknja-kostimima Chanel prikazanim u New Yorku, kao i u kolekcijama Versace i Dior . Silueta se kreće prema fluidnosti, ali zadržava strukturu.
Primarne boje i povratak zasićenog kolorita
Snažne, čiste boje vraćaju se u punom intenzitetu. Zasićena crvena, kanarinac žuta i kobalt plava nose se bez ublažavanja, često u kombinacijama koje podsjećaju na energiju osamdesetih.
Ove boje ne traže neutralnu podlogu one same postaju poruka i nose dozu teatralnosti koja se svjesno graniči s pretjerivanjem. Posebno u kolekcijama Michael Rider za Celine , kao i u novoj eri Loewe pod kreativnim vodstvom Jack McCollough i Lazaro Hernandez .
Volumen kao modni statement
Drama se vraća kroz volumen. Pufnasti oblici, balon krojevi i naglašene forme donose pokret i teatralnost. Iako podsjećaju na nostalgiju, ovi komadi se danas nose s modernim stavom često u kontrastu s jednostavnim ostatkom outfita.
Vidjeli smo ih u debitantskoj kolekciji J.W. Anderson za Dior , kao i u kolekcijama Alaïa , gdje volumen djeluje skulpturalno, ali nosivo.
Rese i donje rublje kao inspiracija
Čipka, prozirni detalji i rese pojavljuju se kao suptilni akcenti, ali i kao ključni element siluete. Inspiracija donjim rubljem više nije rezervisana za večernju modu ona se provlači kroz dnevne haljine, topove i slojevite kombinacije, stvarajući balans između nježnosti i samouvjerenosti.
Nostalgične torbe u manjem formatu
Nakon nekoliko sezona dominacije velikih, prepoznatljivih modela, fokus se pomjera na torbe manjeg formata. Kiss lock modeli, metalne i box torbice, vintage vezene torbe i novčaniči vraćaju osjećaj intimnosti i ličnog odnosa prema aksesoaru.
Siluete se smanjuju, ali karakter ostaje snažan. Ako su Chloé Paddington i Balenciaga City bag obilježili 2025., 2026. ih reinterpretira kroz intimniji, precizniji format.
Vamp cipele i V-izrez na stopalu
Cipele s naglašenim V-izrezom postaju jedan od ključnih detalja sezone. Slingback modeli i potpetice s ovom linijom vizuelno izdužuju stopalo i djeluju elegantno, ali nenametljivo. Riječ je o trendu koji se lako uklapa u dnevne i večernje kombinacije.
Antitrend: Suzdržani minimalizam
Dok maksimalizam jača, paralelno se razvija i njegova suprotnost. Čiste linije, reducirani krojevi i tiha elegancija ostaju prisutni kao odgovor na vizuelnu zasićenost. Minimalizam ne nestaje, već se redefiniše manje kao trend, a više kao lični izbor.
Primjeri dolaze iz rada kuća poput Jil Sander , Ferragamo i kolekcija koje nastavljaju minimalističku filozofiju Helmut Lang . Minimalizam nije nestao, on sada postoji kao izbor, ne kao norma.
Kragne koje mijenjaju kancelarijski stil
Kragne postaju ključni detalj poslovne mode. Neobični oblici, produžene linije i reinterpretacije klasičnih košulja unose karakter u “officewear”. Pojavljuju se u kolekcijama Glenn Martens za H&M, kao i u muškoj kolekciji J.W. Anderson za Dior .
Kragna postaje detalj koji mijenja cijeli dojam outfita. Ovo je suptilan, ali vrlo efektan način da se klasični komadi osvježe bez gubitka ozbiljnosti.
Naglašena ramena, ali s mekšom linijom
Ramena se vraćaju, ali bez oštrine osamdesetih. Oblik je zaobljen, linije su mekše, a efekat više skulpturalan nego agresivan. Kožne jakne, kaputi i sakoi koriste ramena kao tačku snage, ali zadržavaju fluidnost siluete. Ovaj pristup jasno se vidi u kolekcijama Saint Laurent kroz kožne jakne, ali i kod Bottega Veneta , Loewe i Chloé , gdje ramena nose ideju snage bez agresije.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
