TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 7.5.2024.
Najveća noć u svijetu mode, koja se odvija ispod svoda zvijezda i umjetnosti, MET Gala, ponovno je zasjala svojim spektaklom, ostavljajući zaljubljenike u modu pod jakim dojmovima nevjerojatnih modnih izdanja.
Ovogodišnji dress code 'The Garden of Time' postavio je standard za kreativnost i originalnost u odijevanju, a najbolje odjeveni gosti uspjeli su ne samo odražavati temu večeri, već su to učinili na način koji je bio i promišljen i neočekivan.
Domaćini ovogodišnje Met Gale
Jedna od ikona večeri bila je naravno, Zendaya, koja je je bila i domaćica ove Met Gale, a ovo je njeno prvo pojavljivanje nakon 5 godina. Svojim odjevnim kombinacijama privukla je sve poglede.
Uz svoj custom Margiela izgled, koji je kreirao John Galiano, odlučila se za još jedan njegov dizajn ovaj put vintage Givenchy haljinu iz proljetne kolekcije 1996. godine, što je bila savršena kombinacija elegancije i nostalgičnog šarma. Njezin izbor naglašavao je složenost mode kroz vremenske epohe, stvarajući spoj prošlosti i sadašnjosti na spektakularan način.
Foto: @voguefrance
Jennifer Lopez je zablistala u svojoj šljokičastoj kreaciji Schiaparelli, donoseći dozu blještavila koja je očarala sve prisutne. Kažu da je za kreiranje ove haljine bilo potrebno 800 sati i 2.5 miliona srebrnih perlica.
Bad Bunny je svojim odijelom izrađenim od skulpturalnih oblika Margiela osvijetlio veče svojom ekscentričnošću i hrabrošću. Crni satenski korzet, sa svojom besprijekornom siluetom, bio je prva stvar koja je privukla poglede, naglašavajući eleganciju i profinjenost nošenja. Dok je korzet definirao linije tijela, tamno plava smoking jakna od vune barate, sa svojim crnim rebrastim reverima, dodala je dozu muževnosti i autoriteta, stvarajući savršen spoj između klasične i savremene mode.
Foto: @maisonmargiela
Chris Hemsworth je svojim izgledom u elegantnom Tom Ford odijelu pokazao da klasična elegancija nikada ne izlazi iz mode.
Najbolje obučeni na Met Gali
Ako je suditi po društvenim mrežama čini se da će kreacija koju je nosila Gigi Hadid ostati najupamćenija s ovogodišnje Met Gale. Ako ste mislili da je 800 sati koje je bilo potrebno za kreiranje haljine J Lo mnogo, onda će vas oduševiti činjenica da je za njenu haljinu bilo potrebno preko 13.000 sati. Riječ je o Thom Brown haljini.
Bijela haljina s korzetom bez ramena bila je prvo što je privuklo poglede, ističući eleganciju i ženstvenost nošenja. S ekscentrično naglašenim bokovima, haljina je stvorila izražajnu siluetu. No, ono što je zaista očaralo prisutne je činjenica da je haljina bila ukrašena 3D žutim ružama, što je savršeno odgovaralo ovogodišnjoj temi.
Emma Chamberlain, popularna YouTuberica i javna ličnost, još jednom je ostavila snažan dojam na crvenom tepihu, demonstrirajući svoj besprijekoran stil. Njen custom dizajn Jean Paul Gaultier odražava se na različite elemente iz arhive ove francuske modne kuće, uključujući mocha - tonirani čipkasti korzet.
Foto: @rollingstone
Lana Del Rey će također uči u knjigu najbolje obučenih ovogodišnje Met Gale. Dugo smo čekali njeno najbolje pojavljivanje na crvenom tepihu, a ovo je sigurno ispunilo očekivanja. Riječ je o custom Alexandar McQueen kreaciji koja je savršeno oslikavala ovogodišnju temu.
Foto: @rollingstone
Cardi B, podcjenjena kraljica crvenog tepiha Met Gale, i ovaj put se potrudila pokazati svoj lični stilski izražaj te odgovoriti na zadatu temu. Okupirala je stepenice Met muzeja kreacijom Giambattista Valli.
Foto: @rollingstone
Taylina Balmain kreacija koja izgleda kao skulptura od pjeska je mnogima omiljeni i najinovativniji look večeri. Kaže da je ova haljina bez naramenica inspirisana 'sands of time'.
Foto: @rollingstone
* * *
* * *
Dok smo s nestrpljenjem očekivali pojavljivanje naše miljenice crvenog tepiha, Rihanne, koja se ove godine nije pojavila, crveni tepih Met Gale 2024. ipak je ostavio neizbrisiv utisak. Prisutni su oduševili nevjerojatnim modnim izdanjima i spektakularnim trenucima glamura. Njihova kreativnost, hrabrost i elegancija bili su dovoljni da crveni tepih zasja u punom sjaju, ostavljajući nas da se divimo umjetnosti mode i kreativnosti.
* * *
Naslovna fotografija: @vogueitalia
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Novo sarajevsko modno ime počinje s pet lookova, preciznim krojevima i jasnim odnosom prema savremenom odijelu. Upoznajemo Lines of Intent kroz prvu kolekciju, studio i ideju koja stoji iza brenda.
Lines of Intent pratili smo prvo kroz nekoliko tihih najava, prije nego što smo dobili cijelu sliku. Tokom Sarajevo Film Festivala odijela iz prve kolekcije nosile su Neira Sinanbašić i Šejla Kamerić, a nekoliko sedmica poslije upoznajemo i cijelu priču iza njih.
Brend danas otvara studio u Valtera Perića 4, predstavlja The Entrance Collection i prvi put okuplja na jednom mjestu krojeve, materijale i detalje na kojima dizajnerica Samra Krzić-Čelik želi graditi njegov identitet.
Neira Sinanbašić u odijelu Lines of Intent na otvaranju 32. Sarajevo Film Festivala
Samra nam kaže da je prvi javni susret s vlastitim dizajnom djelovao pomalo nestvarno, ali joj je istovremeno odgovaralo da dizajn najprije govori sam za sebe. Posebno pamti probu sa Šejlom.
Liberty Suit bio je prvobitni izbor, sve dok nije obukla Grace Suit i izašla iz kabine s energijom zbog koje je odluka donesena gotovo odmah.
„Odmah smo znali da je to njeno odijelo za crveni tepih.“
Za Samru je u tom trenutku bilo sadržano mnogo toga što želi graditi kroz Lines of Intent: da žena odijelo odabere jer u njemu prepozna nešto svoje i poželi ga učiniti dijelom vlastite garderobe.
Šejla Kamerić u Lines of Intent Grace Suit na 32. Sarajevo Film Festivalu
To je zanimljivo polazište za brend koji je za svoj prvi izlazak odabrao baš odijelo, jednu od najpoznatijih i najdugovječnijih formi u garderobi. Samru kod odijela privlači upravo njegova promjenjivost: jasna struktura ostaje, dok karakter ovisi o ženi koja ga nosi.
„Odijelo kao forma mi je zanimljivo zbog njegove jasne strukture i proporcije, ali i mogućnosti transformacije. Isto odijelo može na dvije žene izgledati potpuno drugačije, ali i na istoj ženi u različitim trenucima, ovisno o tome kako se ona osjeća ili kako želi da se osjeća kada ga obuče.
Može biti svedeno i nenametljivo, snažno i upečatljivo, sofisticirano ili intrigantno.“
Važno joj je, dodaje, i ono što dolazi poslije prvog nošenja: dobro skrojeno odijelo od kvalitetnog materijala trebalo bi imati dovoljno dug život da godinama ostane dio garderobe.
Prva kolekcija stoga nosi vrlo prikladno ime, The Entrance Collection, i sastoji se od tri odijela i dva seta. Kolekcija je sažeta na pet lookova, kroz koje se mijenjaju proporcije, konstrukcija i način na koji Samra pristupa savremenom odijelu. Djevičanska vuna te mješavine vune i pamuka daju kolekciji čistu, preciznu formu, dok se s unutrašnje strane pojavljuju prugaste podstave od cupra, diskretan detalj koji se kroz kolekciju ponavlja dovoljno dosljedno da prerasta u jedan od prepoznatljivih elemenata brenda.
U kolekciji se pojavljuje i crno odijelo, koje Samra vidi kao sartorijalni pandan maloj crnoj haljini, kao i forma koja elemente kimona uvodi u klasično krojenje. Sve je proizvedeno u Bosni i Hercegovini.
Kada biste sa odijela uklonili etiketu, po čemu biste željeli da neko ipak prepozna Lines of Intent?
„Po preciznim krojevima, premium materijalima i zanimljivim podstavama.“
Tri stvari koje navodi vraćaju se kroz cijelu kolekciju, a zanimljivo je da njihovu paralelu nalazimo i u prostoru koji je za nju napravljen.
Danas, kada Lines of Intent službeno otvara svoj studio u Sarajevu, kolekcija prvi put dobija i fizički prostor koji joj pripada. Samra ga je zamislila bliže galeriji nego klasičnoj prodavnici, mjesto u koje se dolazi pogledati kroj izbliza, dotaknuti materijal, razgovarati i ostati nešto duže. Arhitektica Ana Bušić Pandurević iz Diarhitekta tu je ideju prenijela u interijer u kojem dominiraju neutralni tonovi i crni metal, dok restaurirani zidovi od cigle i vintage podne pločice cijeloj osnovi daju teksturu i toplinu. Ciglu je restaurirao akademski kipar Emir Kapetanović.
Samra nam povlači i direktnu vezu između prostora i kolekcije. Restaurirana cigla i vintage uzorak podnih pločica u studiju imaju sličnu ulogu kao prugaste podstave unutar odijela: unose boju i teksturu u inače svedenu osnovu.
The Entrance Collection ne pokušava u pet lookova pokazati sve što Lines of Intent može postati. No, već sada postavlja nekoliko elemenata kojima se Samra želi vraćati i u narednim kolekcijama: precizan kroj, kvalitet materijala i podstavu koja nosi vlastiti karakter.
Kada kolekcije budu veće, a Lines of Intent više ne bude novi brend, šta iz ovih prvih pet lookova želite sačuvati?
„Opet se vraćam na isto, precizni krojevi, premium materijali i zanimljive podstave temelj su Lines of Intent i nešto su što želim zadržati u svim narednim kolekcijama. Također želim da Lines of Intent bude brend čije komade žene biraju jer u njima prepoznaju sebe, ali i trenutke u kojima ih žele nositi.“
Možda je zato prikladno da prvi susret s Lines of Intentom počne otvaranjem vrata. The Entrance Collection od danas se može pogledati u studiju na adresi Valtera Perića 4, dok je kolekcija dostupna i online.
Pet lookova je pred nama, ali kroj, materijal, i način na koji Samra o njima govori već daju dovoljno razloga da sa uzbuđenjem pratimo šta slijedi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografije Lines of Intent studija: Adnan Lingo
Fotografije kampanje The Entrance Collection: Enida Kajević
Kreativna direkcija: Samra Krzić-Čelik i Selma Hadžiosmanović
Model: Selma Hadžiosmanović
Styling: Neira Sinanbašić
Kosa i šminka: Renata Ponjević
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
