TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 7.5.2024.
Najveća noć u svijetu mode, koja se odvija ispod svoda zvijezda i umjetnosti, MET Gala, ponovno je zasjala svojim spektaklom, ostavljajući zaljubljenike u modu pod jakim dojmovima nevjerojatnih modnih izdanja.
Ovogodišnji dress code 'The Garden of Time' postavio je standard za kreativnost i originalnost u odijevanju, a najbolje odjeveni gosti uspjeli su ne samo odražavati temu večeri, već su to učinili na način koji je bio i promišljen i neočekivan.
Domaćini ovogodišnje Met Gale
Jedna od ikona večeri bila je naravno, Zendaya, koja je je bila i domaćica ove Met Gale, a ovo je njeno prvo pojavljivanje nakon 5 godina. Svojim odjevnim kombinacijama privukla je sve poglede.
Uz svoj custom Margiela izgled, koji je kreirao John Galiano, odlučila se za još jedan njegov dizajn ovaj put vintage Givenchy haljinu iz proljetne kolekcije 1996. godine, što je bila savršena kombinacija elegancije i nostalgičnog šarma. Njezin izbor naglašavao je složenost mode kroz vremenske epohe, stvarajući spoj prošlosti i sadašnjosti na spektakularan način.
Foto: @voguefrance
Jennifer Lopez je zablistala u svojoj šljokičastoj kreaciji Schiaparelli, donoseći dozu blještavila koja je očarala sve prisutne. Kažu da je za kreiranje ove haljine bilo potrebno 800 sati i 2.5 miliona srebrnih perlica.
Bad Bunny je svojim odijelom izrađenim od skulpturalnih oblika Margiela osvijetlio veče svojom ekscentričnošću i hrabrošću. Crni satenski korzet, sa svojom besprijekornom siluetom, bio je prva stvar koja je privukla poglede, naglašavajući eleganciju i profinjenost nošenja. Dok je korzet definirao linije tijela, tamno plava smoking jakna od vune barate, sa svojim crnim rebrastim reverima, dodala je dozu muževnosti i autoriteta, stvarajući savršen spoj između klasične i savremene mode.
Foto: @maisonmargiela
Chris Hemsworth je svojim izgledom u elegantnom Tom Ford odijelu pokazao da klasična elegancija nikada ne izlazi iz mode.
Najbolje obučeni na Met Gali
Ako je suditi po društvenim mrežama čini se da će kreacija koju je nosila Gigi Hadid ostati najupamćenija s ovogodišnje Met Gale. Ako ste mislili da je 800 sati koje je bilo potrebno za kreiranje haljine J Lo mnogo, onda će vas oduševiti činjenica da je za njenu haljinu bilo potrebno preko 13.000 sati. Riječ je o Thom Brown haljini.
Bijela haljina s korzetom bez ramena bila je prvo što je privuklo poglede, ističući eleganciju i ženstvenost nošenja. S ekscentrično naglašenim bokovima, haljina je stvorila izražajnu siluetu. No, ono što je zaista očaralo prisutne je činjenica da je haljina bila ukrašena 3D žutim ružama, što je savršeno odgovaralo ovogodišnjoj temi.
Emma Chamberlain, popularna YouTuberica i javna ličnost, još jednom je ostavila snažan dojam na crvenom tepihu, demonstrirajući svoj besprijekoran stil. Njen custom dizajn Jean Paul Gaultier odražava se na različite elemente iz arhive ove francuske modne kuće, uključujući mocha - tonirani čipkasti korzet.
Foto: @rollingstone
Lana Del Rey će također uči u knjigu najbolje obučenih ovogodišnje Met Gale. Dugo smo čekali njeno najbolje pojavljivanje na crvenom tepihu, a ovo je sigurno ispunilo očekivanja. Riječ je o custom Alexandar McQueen kreaciji koja je savršeno oslikavala ovogodišnju temu.
Foto: @rollingstone
Cardi B, podcjenjena kraljica crvenog tepiha Met Gale, i ovaj put se potrudila pokazati svoj lični stilski izražaj te odgovoriti na zadatu temu. Okupirala je stepenice Met muzeja kreacijom Giambattista Valli.
Foto: @rollingstone
Taylina Balmain kreacija koja izgleda kao skulptura od pjeska je mnogima omiljeni i najinovativniji look večeri. Kaže da je ova haljina bez naramenica inspirisana 'sands of time'.
Foto: @rollingstone
* * *
* * *
Dok smo s nestrpljenjem očekivali pojavljivanje naše miljenice crvenog tepiha, Rihanne, koja se ove godine nije pojavila, crveni tepih Met Gale 2024. ipak je ostavio neizbrisiv utisak. Prisutni su oduševili nevjerojatnim modnim izdanjima i spektakularnim trenucima glamura. Njihova kreativnost, hrabrost i elegancija bili su dovoljni da crveni tepih zasja u punom sjaju, ostavljajući nas da se divimo umjetnosti mode i kreativnosti.
* * *
Naslovna fotografija: @vogueitalia
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
