Instagram fotografije ružičastog tepiha i cvjetnih dekoracija, ali i fotografija Anne Wintour u prekrasnoj ružičastoj haljini (izgleda da 'Vrag' često nosi i Chanel), službeno su označile da je Met gale započela - jedan od najvažnijih društvenih/modnih događaja u New Yorku.

Anna Wintour u Chanel haljini

Nakon što smo oduševljeno pregledali prve Instagram priče s crvenog tepiha, uslijedile su fotografije Lady Gage i Serene Willams (one su bile i domaćice eventa) koje su dale do znanja da će ova večer modno biti itekako zanimljiva!

Lady Gaga je tijekom dolaska na crveni tepih, pripremila pravi performans vraćajući nas u same početke karijere kada smo nekako gotovo pretpostavljali da nas uz poznatu pjevačicu na svakom crvenom tepihu čeka itekako zanimljiv nastup. Odjevena u dugu ružičastu Brandon Maxwell toaletu odmah je privukla pozornost, a kroz par minuta preodjenula se u još tri kreacije, također u potpisu Brandona Maxwella. 

Serena je ukrala simpatije kombinirajući žute Nike tenisice uz Versace haljinu, pokazujući da je za nju ključno da moda bude nosiva i ugodna.

Glumac Billy Porter je također ostavio snažan utisak pri dolasku na galu, budući da je došao na crnoj nosiljki koju je čuvalo šest muškaraca. 

Izgleda da se tema gale 'Camp: Notes on Fashion' itekako svidjela poznatim damama i muškarcima koji su bili itekako kreativni u svom shvaćanju dress codea. Tema je proizašla iz eseja Susan Sontag, koji nosi sličan naziv – „Notes on Camp", u kojem Susan ističe 'ljubav prema neprirodnom: umjetnom i pretjerivanju.' 

Bilo je tu uistinu različitih shvaćanja zadane teme, zbog čega smo na crvenom tepihu vidjeli i moderne verzije Disney likova, poput Zendaye u Tommy Hilfiger haljini koja je izgledala poput Pepeljuge ili Priyanke Chopra koja nas je podsjetila na kraljevne iz omiljenih crtića, ali i kreativne modne kombinacije nenosive u svakodnevnom životu, poput Moschino haljine inspirirane svijećnjakom koju je nosila Katy Perry. 

Zendaya u Tommy Hilfiger haljini

Priyanka Chopra i Nick Jonas

Katy Perry u Moschino haljini

Uz Celine Dion u Oscar de la Renta kreaciji s resama i statement šeširom te Saoirse Roman u Gucci toaleti, simpatije modne publike dobila je i Lucy Boyton u Prada haljini, Gigi Hadid u Michael Kors kreaciji s perjem dizajniranoj samo za ovaj bal, kao i Janelle Monáe u Christian Sirirano haljini upotpunjenoj upečatljivim šeširom. 

Celine Dion u Oscar de la Renta kreaciji

Saoirse Roman u Gucci haljini

Lucy Boyton u Prada haljini

Gigi Hadid u Michael Kors haljini

Janelle Monáe u Christian Siriano haljini

Tu je i sjajna Lupita Nyong'o koja je u custom Versace haljini pokazala kako zanimljiv može biti spoj dip-dye, volana i prozirnih tkanina, dok su Elizabeth Debick u Ferragamo haljini i Naomi Campbell u Valentinu dokazale da 'camp' može biti i itekako romantičan.

Lupita Nyong'o u Versace haljini

Elizabeth Debick u Ferragamo haljini

Naomi Campbell u Valentino haljini

 

 Ostale kombinacije poznatih dama i muškaraca s crvenog tepiha Met gale pogledajte u nastavku. 

Jennifer Lopez u Versace haljini

Ashley Graham u Gucci kreaciji

Kylie i Kendall Jenner u Versace haljinama

Hailey Baldwin u Alexander Wang haljini

Rosie Huntington-Whiteley u Oscar de la Renta haljini

Miley Cyrus u Saint Laurent haljini

Mary-Kate i Ashley Olsen u Chanel haljinama

Gwen Stefani u Jeremy Scott haljini

Kristen Stewart u Chanel kreaciji

Emily Ratajkowski u Dundas kreaciji

Kim Kardashian u Mugler haljini i Kanye West 

Salma Hayek u Gucci haljini

Dakota Johnson u Gucci haljini

Hailee Steinfeld u Victor&Rolf haljini

Gemma Chan u Tom Ford haljini u društvu Tom Forda

Chiara u Dundas haljini


Cara Delevingne u Dior Haute Couture kreaciji

Nicki Minaj u Prabal Gurung kreaciji

Cardi B

Penélope Cruz u Chanel haljini

Tracee Ellis Ross u Moschino haljini

Irina Shayk u Burberry haljini

Kate Moss u Marc Jacobs haljini

Rita Ora u Marc Jacobs haljini

Lily-Rose Depp u Chanel haljini

Lena Waithe i Kerby Jean-Raymond

Bella Hadid i Jeremy Scott

Julianne Moore u Valentino haljini

Emily Blunt

Jared Leto u Gucci kreaciji

Harry Styles u Gucci kreaciji

Alessandro Michele 

Bee Carrozzini u Alexander McQueen haljini

Florence Welch u Gucci haljini

Zoe Kravitz u Saint Laurent haljini

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by PATRICK SAWAYA PHOTOGRAPHY (@patricksawaya)

Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Up Next (@upnextdesigner)

Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

Foto: @dazed

Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.

Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.

Foto: @schiaparelli

U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.

Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive

Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.

Foto: @upnextdesigner

Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed