Instagram fotografije ružičastog tepiha i cvjetnih dekoracija, ali i fotografija Anne Wintour u prekrasnoj ružičastoj haljini (izgleda da 'Vrag' često nosi i Chanel), službeno su označile da je Met gale započela - jedan od najvažnijih društvenih/modnih događaja u New Yorku.

Anna Wintour u Chanel haljini

Nakon što smo oduševljeno pregledali prve Instagram priče s crvenog tepiha, uslijedile su fotografije Lady Gage i Serene Willams (one su bile i domaćice eventa) koje su dale do znanja da će ova večer modno biti itekako zanimljiva!

Lady Gaga je tijekom dolaska na crveni tepih, pripremila pravi performans vraćajući nas u same početke karijere kada smo nekako gotovo pretpostavljali da nas uz poznatu pjevačicu na svakom crvenom tepihu čeka itekako zanimljiv nastup. Odjevena u dugu ružičastu Brandon Maxwell toaletu odmah je privukla pozornost, a kroz par minuta preodjenula se u još tri kreacije, također u potpisu Brandona Maxwella. 

Serena je ukrala simpatije kombinirajući žute Nike tenisice uz Versace haljinu, pokazujući da je za nju ključno da moda bude nosiva i ugodna.

Glumac Billy Porter je također ostavio snažan utisak pri dolasku na galu, budući da je došao na crnoj nosiljki koju je čuvalo šest muškaraca. 

Izgleda da se tema gale 'Camp: Notes on Fashion' itekako svidjela poznatim damama i muškarcima koji su bili itekako kreativni u svom shvaćanju dress codea. Tema je proizašla iz eseja Susan Sontag, koji nosi sličan naziv – „Notes on Camp", u kojem Susan ističe 'ljubav prema neprirodnom: umjetnom i pretjerivanju.' 

Bilo je tu uistinu različitih shvaćanja zadane teme, zbog čega smo na crvenom tepihu vidjeli i moderne verzije Disney likova, poput Zendaye u Tommy Hilfiger haljini koja je izgledala poput Pepeljuge ili Priyanke Chopra koja nas je podsjetila na kraljevne iz omiljenih crtića, ali i kreativne modne kombinacije nenosive u svakodnevnom životu, poput Moschino haljine inspirirane svijećnjakom koju je nosila Katy Perry. 

Zendaya u Tommy Hilfiger haljini

Priyanka Chopra i Nick Jonas

Katy Perry u Moschino haljini

Uz Celine Dion u Oscar de la Renta kreaciji s resama i statement šeširom te Saoirse Roman u Gucci toaleti, simpatije modne publike dobila je i Lucy Boyton u Prada haljini, Gigi Hadid u Michael Kors kreaciji s perjem dizajniranoj samo za ovaj bal, kao i Janelle Monáe u Christian Sirirano haljini upotpunjenoj upečatljivim šeširom. 

Celine Dion u Oscar de la Renta kreaciji

Saoirse Roman u Gucci haljini

Lucy Boyton u Prada haljini

Gigi Hadid u Michael Kors haljini

Janelle Monáe u Christian Siriano haljini

Tu je i sjajna Lupita Nyong'o koja je u custom Versace haljini pokazala kako zanimljiv može biti spoj dip-dye, volana i prozirnih tkanina, dok su Elizabeth Debick u Ferragamo haljini i Naomi Campbell u Valentinu dokazale da 'camp' može biti i itekako romantičan.

Lupita Nyong'o u Versace haljini

Elizabeth Debick u Ferragamo haljini

Naomi Campbell u Valentino haljini

 

 Ostale kombinacije poznatih dama i muškaraca s crvenog tepiha Met gale pogledajte u nastavku. 

Jennifer Lopez u Versace haljini

Ashley Graham u Gucci kreaciji

Kylie i Kendall Jenner u Versace haljinama

Hailey Baldwin u Alexander Wang haljini

Rosie Huntington-Whiteley u Oscar de la Renta haljini

Miley Cyrus u Saint Laurent haljini

Mary-Kate i Ashley Olsen u Chanel haljinama

Gwen Stefani u Jeremy Scott haljini

Kristen Stewart u Chanel kreaciji

Emily Ratajkowski u Dundas kreaciji

Kim Kardashian u Mugler haljini i Kanye West 

Salma Hayek u Gucci haljini

Dakota Johnson u Gucci haljini

Hailee Steinfeld u Victor&Rolf haljini

Gemma Chan u Tom Ford haljini u društvu Tom Forda

Chiara u Dundas haljini


Cara Delevingne u Dior Haute Couture kreaciji

Nicki Minaj u Prabal Gurung kreaciji

Cardi B

Penélope Cruz u Chanel haljini

Tracee Ellis Ross u Moschino haljini

Irina Shayk u Burberry haljini

Kate Moss u Marc Jacobs haljini

Rita Ora u Marc Jacobs haljini

Lily-Rose Depp u Chanel haljini

Lena Waithe i Kerby Jean-Raymond

Bella Hadid i Jeremy Scott

Julianne Moore u Valentino haljini

Emily Blunt

Jared Leto u Gucci kreaciji

Harry Styles u Gucci kreaciji

Alessandro Michele 

Bee Carrozzini u Alexander McQueen haljini

Florence Welch u Gucci haljini

Zoe Kravitz u Saint Laurent haljini

Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.

John Galliano je problem koji moda još uvijek ne zna riješiti

 

Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.

Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.

Foto: @zara
 

Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.


 

Foto: @thismonthsissue
 

Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.

Između genija i odgovornosti

Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti. 

Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 

Foto: @johngallianoofficial
 

Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
 

Zašto je Galliano i dalje bez prave zamjene
 

1. Historiju nije prepisivao

Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.

John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
 

Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
 
 

2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost

Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.

Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.

Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal

 

3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta

Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy. 

Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.

Foto: @gazette_pierre

4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi

U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.

Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.

Foto: @gallianoarchive
 

5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet

U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.

U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.

Foto: @missbottega_
 

Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.

6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik

Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.

Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.

Foto: @maisonmargiela
 

Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.

7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji

Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.

Foto: @szilvesztermako
 

Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.

Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.

Foto: @szilvesztermako
 

Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.

Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako

Pogledajte slične teme

Tihi luksuz nas je umorio. I šta sad?

Pročitaj više

Kraj ere u svijetu mode: John Galliano napušta Maison Margiela

Pročitaj više

John Galliano ponovno u dizajnerskim vodama!

Pročitaj više