Prije nekoliko dana, počela su prva šuškanja o tome da će vojvotkinja od Sussexa pisati kolumnu za britanski Vogue. Vijest je to koja je već tada razveselila mnoge, budući da se Meghan već istaknula kao članica kraljevske obitelji koja pomiče granice u svemu što radi. A sada smo dobili i službenu potvrdu na Instagram profilu Sussex Royal da je Meghan gostujuća urednica novog broja magazina. 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

We are proud to announce that Her Royal Highness, The Duchess of Sussex is the Guest Editor for the September issue of @BritishVogue. For the past seven months, The Duchess has curated the content with British Vogue's Editor-in-Chief Edward Enninful to create an issue that highlights the power of the collective. They have named the issue: “Forces for Change” For the cover, The Duchess chose a diverse selection of women from all walks of life, each driving impact and raising the bar for equality, kindness, justice and open mindedness. The sixteenth space on the cover, a mirror, was included so that when you hold the issue in your hands, you see yourself as part of this collective. The women on the cover include: @AdwoaAboah @AdutAkech @SomaliBoxer @JacindaArdern @TheSineadBurke @Gemma_Chan @LaverneCox @JaneFonda @SalmaHayek @FrankieGoesToHayward @JameelaJamilOfficial @Chimamanda_Adichie @YaraShahidi @GretaThunberg @CTurlington We are excited to announce that within the issue you’ll find: an exclusive interview between The Duchess and former First Lady of the United States Michelle Obama, a candid conversation between The Duke of Sussex and Dr Jane Goodall, inspirational articles written by Brené Brown, Jameela Jamil and many others. Equally, you’ll find grassroots organisations and incredible trailblazers working tirelessly behind the scenes to change the world for the better. “Guest Editing the September issue of British Vogue has been rewarding, educational and inspiring. To deep dive into this process, working quietly behind the scenes for so many months, I am happy to now be able to share what we have created. A huge thanks to all of the friends who supported me in this endeavour, lending their time and energy to help within these pages and on the cover. Thank you for saying “Yes!” - and to Edward, thank you for this wonderful opportunity.” - The Duchess of Sussex #ForcesForChange

A post shared by The Duke and Duchess of Sussex (@sussexroyal) on Jul 28, 2019 at 2:26pm PDT

Strastvena zaljubljenica u modu, umjetnost i humanitarni rad, je u suradnji s urednikom britanskog izdanja magazina Vogue, odličnim Edwardom Enninfulom posljednjih sedam mjeseci radila na kreiranju izdanja za 9.mjesec koji nosi naziv 'Forces for Change'. 

Za naslovnicu magazina, odabrano je 15 inspirativnih žena iz raznih sfera koje su imale utjecaj na podizanje prepreka prema jednakosti, ljubaznosti i ostvarenosti. 16 mjesto, odnosno kockica na naslovnici je zapravo ogledalo, kako biste se držeći naslovnicu u ruci vidjeli među svim tim damama i shvatili da ste i vi važan dio kolektiva. Dame koje su se našle na naslovnici su: Adwoa Aboah, Adut Akech Bior, Ramla Ali, Jacinda Ardern, Sinéad Burke, Gemma Chan, Laverne Cox, Jane Fonda, Salma Hayek Pinault, Francesca Hayward, Jameela Jamil, Chimamanda Ngozi Adichie, Yara Shahidi, Greta Thunberg i Christy Turlington Burns. Od djevojčice koja se bori za podizanje svijesti o klimatskim promjenama, spisateljice i balerine do premijerke, boksačice, modela i glumice, ove dame nose val pozitivne energije i snažne poruke o uspjehu, feminizmu i borbi za snove. Pokazat će vam i da brojne organizacije, ali i pojedinci diljem svijeta svakodnevno rade kako bi promijenili svijet na bolje. 

Osim toga, magazin će sadržavati i ekskluzivni intervju između Meghan i Michelle Obama.

„Uređivanje ovog izdanja britanskog Vogue magazina donijelo je satisfakciju, edukaciju i inspiraciju. Duboko smo zaronili u taj proces, radeći tiho iza kulisa mjesecima i sada sam sretna što s vama mogu podijeliti što smo stvorili. Velika hvala svim prijateljima koji su me podržali u ovom nastojanju, dajući svoje vrijeme i energiju da pomognu s ovim stranicama i naslovnicom. Hvala vam što ste rekli "Da!" - i Edwardu, hvala ti za ovu divnu priliku."- komentirala je Vojvotkinja od Sussexa na društvenim mrežama. 

Ne sumnjamo da će ovo biti naslovnica i suradnja o kojoj će se dugo pričati. Naime, o važnosti broja koji izlazi u 9.mjesecu za modnu industriju, naučili smo puno toga gledajući dokumentarac sniman u uredima američkog Vogue magazina, September Issue. On sjajno prikazuje ludilo koje je vladalo u uredništvu dok je Anna željela svojom naslovnicom i sadržajem predstaviti nešto novo, svježe i zanimljivo široj publici. Ipak, ovo izdanje magazina ima najveći broj stranica i najbolji je način izdavačima, kao i oglašivačima da pokažu svoje sposobnosti i popularnost. 

Jedva čekamo ovaj broj dodati i u našu arhivu na polici. 
 

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by PATRICK SAWAYA PHOTOGRAPHY (@patricksawaya)

Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Up Next (@upnextdesigner)

Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

Foto: @dazed

Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.

Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.

Foto: @schiaparelli

U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.

Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive

Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.

Foto: @upnextdesigner

Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed