TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 19.8.2023.
Kada kažemo 'crveni tepih Sarajevo Film Festivala' ko je prva osoba koju vežete za isti?
Idemo u glas - Maja Čengić Miralem! Sa sigurnošću smo znali da ćemo imati istu osobu na umu, a kako i ne bismo? Maja je lice s malih ekrana koja već godinama, tradicionalno ima ulogu domaćina na red carpetu za regionalna i svjetska imena iz svijeta filma.
Urednica je Revijalnog i muzičkog programa na televiziji BHRT, ali i voditeljica emisije u kojoj uživamo na kraju radne sedmice – Konačno petak. Sigurni smo da je šarmantna Maja, uz mnoštvo pozitivnih vibracija koje su pratile i ovaj SFF, sinoć pomislila baš to – Konačno petak!
Maja Čengić Miralem
Maja pored svoje profesionalne uloge na crvenom tepihu, uz obilje obaveza, a sigurni smo i stresa koji ovaj posao može da nosi sa sobom, neupitno svaku noć izgleda odlično. Njegovana kosa, besprijekorni makeup i osmijeh su samo adut više u njenim gracioznim izdanjima.
Ovaj put smo izdvojili 9 stilskih izdanja koja su uhvatili pažnju prisutnih, ali i nas u uredništvu. Kroz objektiv fotografa Marka Jovančića donosimo fashion report u nastavku.
Otvaranje 29. Sarajevo Film Festivala
Za prvu noć Festivala Maja se odlučila za haljinu bh. dizajnerice Emine Husedžinović Ibrahimović. Rekli bismo da je ovo izdanje harmoničan prikaz elegancije uz blagu ‘warrior’ estetiku koja Maji pristaje tako dobro. Zlatara Sofić nakit je savršen zaokružio ovu stilsku priču.
Druga noć Festivala
Ovaj put je Maja birala suprotnu estetiku od prve noći te se odlučila za nježne i ženstvene, ali svakako trendi linije dizajnerice Amne Kunovac Zekić. Potpuno izdanje u boji slonove kosti je upotpunjeno profinjenim Swarovski nakitom.
Treće red carpet izdanje
Jednostavan dizajn Jasne Hadžimehmedović Bekrić u silver boji je bio savršen kontrast crvenom tepihu. Metalizirani odsjaj haljine uz asimetrične detalje je upotpunjen podignutom punđom i minimalnim odabirom detalja.
Pink i crvena u savršenom skladu
Za femme fatale izgled Maja je birala dizajn brenda KRIE, a riječ je o haljini u prekrasnoj nijansi roza boje sa zanimljivim detaljima. Da li je srcoliki korzet, neobičan izrez ili detalji na bokovima ono što čini ovo izdanje posebnim, izazov je odlučiti. No, reći ćemo da je frizura bila pun pogodak za ovaj look.
Peta večer u znaku pomjeranja granica
Crveni tepih ove godine je bio mjesto radnje za jednu posebnu modnu priču. Petu noć Sarajevo Film Festivala, Maja je birala dizajn u potpisu brenda NO NATION FASHION kojeg podržava IOM u Bosni i Hercegovini i unutar kojeg modne artikle izrađuju izbjeglice u BiH. Ovo je bila sjajna mogućnost da se izraze, otkriju kroz modu dio svoje kulture i steknu nova iskustva u suradnji sa bh. dizajnerima.
Foto: IOM BiH
Foto: IOM BiH
6. noć Sarajevo Film Festivala
Ako možemo odabrati omiljeni look Maje s ovogodišnjeg Festivala, reći ćemo da je ovo all black izdanje naš favorit. Besprijekorna elegancija upotpunjena s baš pravim detaljima. Maja je zaista blistala. Birala je kreaciju brenda leilou, a u njihovom potpisu su i cipele i nakit.
Tri red carpet izdanja za završnu noć Festivala
Čini se da je iz noći u noć izgledala sve bolje. Dobro raspoloženje i osmijeh su je pratili i posljednju noć Festivala. Odlučila se za tri harmonična, no sasvim drugačija izdanja.
Prepoznatljiv dizajn Belme Tvico, uz Swarovski nakit na Maji je izgledao raskošno.
Za drugi loook ove večeri je ponovo dala povjerenje brendu KRIE te birala metaliziranu haljinu u ljubičastoj boji s upečatljivim detaljima u gornjem dijelu haljine.
Za kraj Maja je birala i Vera Wang dizajn koji dolazi iz leilou ateljea. Ružičasta haljina uz podudaran nakit i makeup kreirali su romantičan šarm, idealan za završnu noć Festivala.
Je li rano da kažemo da se veselimo Majinim stilskim odabirima i za 30. izdanje Sarajevo Film Festivala?
Bisous de Sarajevo!
* * *
Fotografije: Marko Jovančić
Frizura: Ensar Dervišbegović
Makeup: Adi Hasić, Ena Alagić, Adisa Zaimović
Stilistica: Gasha Miladinović
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
