TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 7.9.2019.
Britanski fotograf Tim Walker već desetljećima oduševljava svojim radom koji donosi pomaknutu, gotovo magičnu viziju modne fotografije. Njegovi radovi izgledaju kao da su dio bajke, nadrealnog sna ili filma o znanstvenoj fantastici zbog čega su ga mnogi nazvali i Burtonom modne fotografije.
Prepoznatljiv stil i svijet fantazije u koji nas vodi sa svakim novim snimanjem donio mu je mnoštvo nagrada, ali i učinio ga inspiracijom brojnim mlađim naraštajima.
Zbog toga ne iznenađuje što je izložba posvećena njegovom radu, koja se ovaj mjesec otvara u V&A muzeju u Londonu, nazvana Tim Walker: Wonderful Things, izazvala veliku pozornost.
Vijest o izložbi prati i novost o još jednoj knjizi o njegovom radu. Knjiga u fokus stavlja njegovu mračniju stranu, odnosno kreativne fotografije koje su uistinu na granici zbilje i mašte. 'Tim Walker: Shoot For the Moon' sadrži 340 stranica i 238 ilustracija, kao i brojne editorijale snimljene za magazin Vogue i Vanity Fair.
„Za mene je ljepota sve. Jako sam zainteresiran za rušenje granica koje je postavilo društvo, kako bi mogli proslaviti različite vrste ljepote i predivnu raznolikost društva.“ – komentirao je Tim u intervju za magazin Another.
Knjiga je trenutno dostupna u 'pre-order' varijanti klikom ovdje, a ne sumnjamo da će vas njene stranice iznova pozivati na istraživanje i ohrabrivati na stilsku igru.
TEKST: Emina Smaka
Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.
A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.
Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?
Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.
S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.
Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.
Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome.
No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.
U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
Naslovna fotografija: @sourcewhere
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
