TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 20.12.2021.
U nedjelju 19.12. je održana KAUR Sunday Swag Party povodom prezentovanja nove, treće po redu, kolekcije brenda Kaur, koji u svom dizajnu uspješno spaja modu i yogu.
Party je održan u ugodnom interijeru kafića Kawa, a dan je počeo sa prakticiranjem yoge, nakon čega je slijedilo prezentovanje kolekcije uz ugodno druženje, kafu i muziku.
Prezentovana je zimska kolekcija odjeće za vježbanje, u kojoj ćete se osjećati udobno, te koja će vas uspješno čuvati toplom i ušuškanom, ali i koja će biti idealna za prakticiranje yoge.
Iz KAURA su nam prenijeli svoje dojmove, te govorili više kako o partyju, tako i o novoj kolekciji.
,,Polako se približava kraj godine. Uveliko se osjeti praznična atmosfera i mi iza brenda KAUR imamo itekakav razlog da ovu godinu i proslavimo. Za nas će ova godina ostati u posebnom sjećanju. Godina kada jedna zajednička ideja i želja dvije prijateljice postala stvarna. Ovu godinu je obilježio projekat KAUR - jedinstveni brend odjeće namijenjen ženama. Brend koji je inspirisan ženom, njenim kvalitetima, a koji je također i projekat kojim želimo doprinijeti društvu i to upravo kroz segment yoge koja jeste način našeg življenja. Kako smo započeli godinu sa jednom idejom završavamo je sa slavljem - proslavljamo izlazak naše treće kolekcije po redu. Za jedan mladi i novi brend ovo je itekakav uspjeh s obzirom da smo sa radom tek krenule u maju ove godine. Kao relativno mladi brend, KAUR je uspio do sada da uspješno izbaci dvije kolekcije. Vođene tagline-om brenda „Gracious but Fierce“, sa prethodnim kolekcijama željele samo najprije istaći tu nježnu i mekanu stranu ženske prirode. S obzirom da su kolekcije izašle tokom proljeća i ljeta bile su izrađene od svjetlijih i laganijih materijala, a krojevi su isticiali žensku formu i eleganciju.
Sa izlaskom nove kolekcije imamo i novo godišnje doba i to je zima, koju karakteriše i duža noć, više utišavanja, utopljavanja i ušuškavanja. To je jedan od razloga zašto odjevni predmeti iz nove kolekcije su sa razlogom dizajnirani da budu što udobniji za nositi, da se vi u njima osjećate sigurno, toplo i ugodno. Prepoznatljivo je kao i uvijek naši natpisi na odjeći i ovaj put imamo dva tagline-a i to je „Vibrate the Cosmos“ kojeg karakteriše jedinstven dizajn komplet trenerke koju smo uradili u saradnji sa talentovanim curama iz MXN i nešto novo za nas jeste uvođenje crne boje u kolekciju. Drugi tagline je „Be Fierce in Being You“ i ovom porukom željele smo nagalsiti ovaj put tu „Fierce“ - stranu ženske prirode. Željele smo iskazati koliko je snaga žene moćna. Snaga žene nije samo u njenoj izdržljivosti i hrabrosti, snaga žene je i u njenoj ranjivosti, u njenoj ljubavi, u njenoj pažnji, u njenoj saosjećanju, u njenoj beskrajnoj podršci. Žene je najsnažnija kada je autentična - kada je SVOJA. Zato želimo ohrabriti svaku ženu da bude hrabro svoja. Osnovna ideja KAUR brenda jeste yogawear odnosno sportswear, pa u sklopu nove kolekcije se nalaze dva modela dukserica, unikatne pamučne majice kratkih rukava i udobni donji dio. Sve prožeto porukama i detaljima na svakom modelu.
Ono što čini KAUR jedinstven jeste spoj brenda sa tehnikom yoge. Mi obje prakticiramo i podučavamo yogu i kroz KAUR smo željele to da podijelimo i sa drugima.
Ponosne smo da možemo da kažemo da sa novom kolekcijom predstavljamo „KAUR Yoga Bag“, prvu tašnu namijenjenoj za nošenje yoga podloge na našem tržištu. Ova muitfunkcionalna torba je idealna za odlazak na tvoj omiljeni trening, čas yoge ili kao dodatak tvom outfit-u pri ugodnoj subotnjoj šetnji gradom. Yoga bag je dostupna u dvije boje - svijetlo bež i crnoj. Znamo da svim ženama trebaju velike torbe, ali je bino da je ta velika torba praktična, što je definitivno naša KAUR Yoga Bag.
Sa novom kolekcijom, kao što smo spomenuli, uveli smo klasičnu, ali vječnu crnu boju i isto tako zadržale naše karakteristične pastelne boje. Tako ćete naći i pastelno rozu, zelenu, camel boju i dominantnu bordo boju.“
* * *
Fotografije: Muna Nazak
Modeli: Jovana Sladoje i Lila Kapo
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
