TEKST: Bonjour.ba/PR

DATUM OBJAVE: 6.11.2023.

Kolekcija "Gracious but Fierce" je posebna po mnogo čemu, a prvenstveno po tome što je upravo to slogan brenda KAUR i snažna poruka koju od prvog dana želi da podijeli sa svim ženama.


Žena je njihova najveća inspiracija i vjeruju da su žene te koje će zaista donijeti promjene, ali onda kada spoznaju istinski kakva snaga i moć leži u njima samima. 




"Gracious but Fierce
 je priča o dualnoj prirodi svake žene. Priča o kvalitetama koje posjeduje svaka od nas i koje su međusobno isprepletene i ne postoje jedne bez drugih. Naša moć leži u tome da spoznamo obje strane sebe. Jedna naša strana je GRACIOUS. To je dio nas koji je nježan, suptilan, mekan, lagan, njegujući i kao što sama riječ kaže, to je ta naša gracioznost. Drugi dio nas je FIERCE. Mi smo isto toliko i snažne, hrabre i moćne. To je ona snaga koju kada spoznamo, može da učini čuda." - rekle su dizajnerice brenda KAUR.




Potpune smo kada sebi dozvolimo i jedno i drugo. Mi smo potpune kada prigrlimo ovu dualnost i učinimo je našim najvećim resursom. Cilj kolekcije je stvoriti basic, udobne i lijepe komade odjeće koje možemo nositi u gradu ili na svoj omiljeni yoga čas ili trening.

"Ono što je bitno naglasiti i što smo željele predstaviti sa novom kolekcijom jeste jedan loungewear, odnosno yogawear koji smo željele dugo da dizajniramo i donesemo na tržište. Ovaj yogawear je nosiv jer su krojevi prilagođeni praksi i ono što je najbitnije, za razliku od odjeće koja već postoji na tržištu, KAUR yogawear je izrađen od najfinijeg, najmekanijeg prirodnog materijala." - dodaje KAUR tim.




U novoj kolekciji, odabrani su prirodni materijali, da bismo u njima bile spremne za pokret!

"Brinemo o tome šta ti dodiruje kožu. Brinemo o tome šta vraćamo Majci Zemlji. Zato koristimo isključivo prirodne tkanine od pamuka, viskoze i Lyocell-a. Potekle od biljki, nježne i koje dozvoljavaju koži da diše i koje su svilenkaste na dodir. Ovu kolekciju čini kvalitetni pamuk i viskoza sa daškom elastina kako bi pokret bio lagodniji i slobodniji." - objasnile su dizajnerice kolekcije za Bonjour.ba.




Odabrane boje za kolekciju su basic, ali su isto tako nježne i smjele. Sve zavisi da li želiš da istakneš svoju ‘gracious’ ili ‘fierce’ stranu ili pak obje. "Volimo da kažemo za našu odjeću da je to ljubav na prvi dodir." - kažu dizajnerice.

Novu kolekciju čini set donjeg i gornjeg dijela trenerke koji se mogu nositi zajedno kao komplet ili u kombinaciji boja po svojoj želji. Kroj koji KAUR brend bira je uvijek takav da odgovara većini žena, bilo da nosimo XS ili XL veličinu jer svojim dizajnom i krojevima ne vole ograničavati kupce.

"Najbitnije nam je da se žena lijepo osjeća sa sobom kada nosi KAUR. U kolekciji se još mogu naći preudobne viskozne majice dugih rukava sa suptilnim, ali atraktivnim izrezom na leđima, također su tu majice kratkih rukava od nježnog pamuka koja se mora naći u svakom ormaru. Ove godine smo ponovile naše duge haljine sa pojasom i prorezima jer su zaista pokazale kao jedan vječni komad u ormaru svake žene."  - rekle su nam dizajnerice.




Ono na šta je tim posebno ponosan i što ih čini jedinstvenim je KAUR Yoga bag. Statment piece koji je jedinstven u svijetu yogawear-a. Dizajniran je tako da će stići od yoga prakse do poslovnog sastanka. Konstanto rade na unapređivanju modela. Tako, yoga bag ima odjeljak za laptop, neseser kao i džep za ključeve, mobitele i svu onu siću koju svaka žena nosi u svojoj torbi.

Zaista je torba za svakodnevne potrebe i specifična jer sa vanjske strane ima gurtne kroz koje možete provući svoju yoga prostirku ili pak jaknu tako da su vam ruke slobodne. Torbe su dostupne u četiri karakteristične boje i napravljene su od izuzetno robusnog i izdržljivog materijala.




"Kroz yogu se stvorila jedna snažna zajednica kod nas i zbog toga smo sa ovim slikanjem pozvale da nam budu modeli žene sa kojima njegujemo tu našu zajednicu već godinama. Sa ovim ženama planiramo i još puno toga da učinimo za našu zajednicu i svaka od njih je zaista ‘Gracious but Fierce’. Hvala Inesi, Dunji i Amini koje su dio naše priče od samog početka.

Zahvalne smo da imamo podršku od nevjerovatnih žena. Ništa ne bi bilo isto da nema naše čarobnice, fotografkinje i prvenstveno umjetnice Mune Nazak iza objektiva, i ona je tu iza svake naše kolekcije, pa tako i ove. Žena je koja je dala svoj osobni i prepoznatljiv pečat ovom brendu i mi smo joj neizmjerno zahvalne." - otkriva KAUR tim za Bonjour.




"Sa ovom kolekcijom te pozivamo da ti vidiš u sebi da si ‘Gracious but Fierce’, da to osjetiš u sebi i da izgovoriš tu afirmaciju kada god posumnjaš u sebe." - rekle su dizajnerice svim budućim vlasnicama KAUR odjevnih komada.




Nemojte se bojati biti ‘Gracious but Fierce’. To si ti. To smo sve mi. 


* * *
Foto: Muna Nazak


Bonjour

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

TEKST: Ada Ćeremida

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 



Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 



Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_6

Foto: @dazed


Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_2

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_8

Foto: @oliviaphillipsbazaar


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_5

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_3

Foto: @schiaparelli


U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_9

Foto: @upnextdesigner


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_10

Foto: @schiaparelliarchive


Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_1

Foto: @upnextdesigner



Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!