TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 12.1.2021.
Na adresi Kneza Domagoja 2/1 u Metkoviću nalazi se dućan koji osim modernim i toplim interijerom, pažnju privlači i ponudom brendova koje ćete naći na njihovim policama.
Katarina Bulum je vješto spojila artikle svjetskih modnih kuća i domaćih dizajnera pokazujući šarolikost različitih modnih stilova i modnih rješenja. Katarina nam je otkrila kako je započela cijela avantura, kao i koji su artikli njen trenutni favorit.
Osim u trgovini, ponudu brenda možete istražiti, ali i kupovati online klikom OVDJE.
Koliko je trebalo hrabrosti da započneš priču kao što je Kate be love? Što ti je bila inspiracija, ali i nit vodilja za pokretanje concept storea ovog tipa?
Sanjala sam mnogo i još uvijek sanjam. Sanjalica u meni svakodnevno sanja, no realist u meni ostvaruje. Od samog početka imala sam jasnu viziju što želim postići i kakav dućan želim imati. Klijenticama sam pristupala iskreno i otvoreno i mislim da je to jedna od stvari zbog koje mi se ljudi i vraćaju. Uz iskrenu komunikaciju s klijentima, više od svega bio mi je važno da je sve što radimo bude na visokom nivou te da budemo prepoznati po vrhunskoj usluzi koju pružamo i vrhunskim brendovima s kojima surađujemo. Zahvalna sam na svakom iskustvu rada za druge. Svakom šefu, kolegi, potencijalnom suradniku. Svi su mi oni otkrili na svoj način da sam u stanju raditi za druge, no da je moj put, onaj put kojim se rjeđe ide. Sve to ne bi bilo moguće bez moje obitelji koja me u svakome trenutku podupirala. Svakako bi nadodala da je posvećenost, dosljednost i ljubav za ono što radimo ključ ispunjenosti – dakle i uspjeha.
Tko čini tvoj tim?
Moj tim je u potpunosti zasnovan na mojoj obitelji i prijateljima, to je mali krug velikih ljudi koji su mi u svakome trenutku na raspolaganju. Međusobno se podupiremo i radujemo našim uspjesima, kojih je svakim danom sve više. Ljubav i poštovanje, uz visoke standarde zasigurno su temelj svake naše priče i kampanje kojima želimo donijeti pozitivu svakoj našoj klijentici. O tome zasigurno govori i naš Instagram @kate_be_love koji je u manje od dvije godine dosegnuo preko 12.000 pratitelja.
Koje brendove možemo pronaći u vašoj ponudi? Kako započinje vaša suradnja s domaćim brendovima?
Od prvog dana ulaska u posao vodim se pozitivnim razmišljanjem i vjerujem da sam imala veliku sreću upoznati divne ljude koji su me podržali i moj san pretvorili u stvarnost. Priču sam pokrenula prije dvije godine sa svjetskim brendovima Silvian Heach, Versace Jeans Couture, Cluse i Furla što je izazvalo veliku pažnju u ovom kraju. Ipak, moja vizija je bila potpuna tek kad sam se uključila u kampanju #kupujmohrvatsko i uvrstila mlade hrvatske dizajnere Larie, Anovi, Becha i Mi alma u moju ponudu promovirajući hrvatsko poduzetništvo. Kako sam i sama poduzetnica znam kako nije lako pokrenuti vlastiti posao i ideja o međusobnoj suradnji pokazala se izvrsnim receptom za uspjeh koji sada gradimo zajedno.
Najdraži „komad“ iz aktualne ponude dućana?
Mala crna Versace Jeans Couture torbica… Vjerujem u individualnost i u stil, ne vjerujem u trendove! Mogućnosti kombiniranja ove torbice su nebrojene upravo zbog jednostavnog i pristupačnog dizajna koji može biti uklopljen u razne stilove, od sportskog pa do elegantnog.
***
Tekst: BONJOUR.ba
Foto: Kate be love
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
