TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 30.5.2011.
Fantastično, naravno. „Listajući“ stranice interneta i preturajući kroz arhivu modnih magazina, pripremajući za današnje članke naletjela sam na fotografije Lagerfeldovog studija koje je napravio fotograf Piotr Stoklosa. Uzbuđenje nevjerojatno. Kao da sam prva na svijetu dobila priliku pročitati kako završava saga o Harry Potteru ili isprobati prve haljine koje (možda) Carine sad
Ne želim ni znati što bi se dogodilo da jednog dana, poput Joanne Przetakiewicz, novinarke VIVA magazina, sjedim s Karlom za futuristički dizajniranim stolom okružena zidovima knjiga. Lokacija Pariz, točnije Saint Germain.
Lažem, naravno da želim znati! I znate što? Bila bi fenomenalna i čitali biste odličan intervju s Karlom na modamo.info.
.jpg)
O njemu smo već napisali fantastičan članak .
Iako je objavljen 2009. osjetim potrebu da vam ga ponovno predstavim, nadam se da ćete uživati čitajući ga.
Ja jesam. I nastavila sam dalje istraživati, što je rezultiralo fotografijama Karla koje kronološki prate njegovo djelovanje kao dizajnera. Svi ga vjerujem znate kao šašavog, ispijenog, sijedog starca koji sakriva godine rukavicama na rukama i tamnim naočalama. No kakav je bio kao momak? Čudi vas da je nosio bradu, imao bujnu kosu i probleme s težinom?
Pogledajte:
1964.
1965.
1970.
4. 1973.
10. 1977.
1982.
26. 7.1983.
1985.
14. 9.1987.
1987.
1990.
1992.
15. 3. 1993.
3.1995.
17. 5.1998.
1999.
22. 1. 2002.
3. 6.2002.
8. 7. 2002.
3. 12. 2004.
2. 11. 2005.
7. 10. 2005.
31. 8. 2005.
6. 10. 2006.
25. 8. 2006.
2. 6. 2006.
31. 10. 2007.
17. 11. 2007.
5. 12. 2007.
19.11. 2007.
23. 11. 2007.
11. 7. 2008.
29. 8. 2009.
10. 9 .2010.
10. 5. 2010.
Za kraj da vas podsjetim - kada su Karla upitali što bi uradio da se pred njim stvori Coco Chanel i pita ga što je to učinio od njene tvrke, odgovorio je:
„Rekao bih joj, draga, ovo više nije tvoja tvrtka, od*ebi!“
Jedan je Karl.
Ana Perić
TEKST: Emina Smaka
Moda je umjetnost, a sinoć je upravo takva atmosfera zavladala stepenicama Metropolitan Museum of Art u New York City.
Još jednog prvog ponedjeljka u maju su se najveće svjetske zvijezde okupile na Met Gala događaju, donoseći sa sobom izdanja koja nisu tražila samo pažnju, nego i tumačenje.
Ovogodišnja tema “Costume Art” i dress code “Fashion is Art” otvorili su prostor za modni dijalog u kojem silueta, forma i pokret tijela postaju jednako važni kao i sami komadi. Umjesto očekivanih “lijepih haljina”, crveni tepih pretvoren je u galeriju živih instalacija, od kreacija koje naglašavaju strukturu tijela, do onih koje je gotovo u potpunosti skrivaju (gledamo u tebe Heidi Klum).
Heidi Klum ostala je vjerna svojoj dramatičnoj estetici, ovaj put kroz transformativni pristup u saradnji s Mike Marino, gdje je granica između mode, tijela i iluzije gotovo izbrisana. Njen look više je podsjećao na umjetničku instalaciju nego na klasičnu couture siluetu, a mnogi su mislili da je u pitanju AI.
U svom prepoznatljivom maniru, Rihanna zablistala je u kreaciji modne kuće Maison Margiela, dok je A$AP Rocky ostao vjeran svom eklektičnom izrazu. Njihov zajednički izlazak bio je balans između mode i stava, slojevit, promišljen i s dozom nonšalantnosti koja izgleda spontano, ali je pažljivo režirana.
Među najupečatljivijima bila je i Anok Yai u izdanju kuće Balenciaga, donoseći snažnu, gotovo skulpturalnu siluetu koja savršeno prati temu večeri.
Teyana Taylor donijela je jedan od najenergičnijih lookova večeri, snažan, strukturiran i pun karaktera, s igrom proporcija koja je dodatno naglasila njen performativni pristup modi. Vjerujemo da će se zbog ove custom Tom Ford by Haider Ackermann haljine rese vratiti u trend.
Veliku pažnju izazvao je i dolazak Beyoncé, koja je i ovaj put ostala vjerna viziji Olivier Rousteing, dok je Blue Ivy Carter pratila majku u stilski usklađenom, ali dovoljno autentičnom izdanju koje naglašava novu generaciju modne priče.
Blake Lively još jednom je potvrdila svoj status modne ikone pojavivši se u arhivskom komadu modne kuće Versace, izbor koji uvijek nosi dodatnu težinu i priču.
Naravno, crveni tepih nije mogao proći bez Kim Kardashian, koja je odabrala Chrome Hearts, dok je Kylie Jenner zablistala u kreaciji kuće Schiaparelli. Kendall Jenner odlučila se za GapStudio by Zac Posen, dok je Hailey Bieber ostala vjerna svom Saint Laurentu, minimalistički, ali precizno u skladu s temom.
Moda je pitanje konteksta, ideje i hrabrosti da se nešto kaže bez riječi. Između arhive, identiteta i savremenog trenutka. A upravo u tim slojevima između estetike i značenja, nastaju oni lookovi koji ostaju relevantni i o kojima ćemo pričati do Met Gale 2027.
Naslovna fotografija: @wmag
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!