Zvanično je zatvoren 30. Sarajevo Film Festival, a modni entuzijasti su na najbolji mogući način proslavili ovu posljednju noć, kroz posebne kreacije i nezaboravne modne trenutke.

Jedan od takvih trenutaka priredila nam je ponovo i Emina Ganić, direktorica sarajevske filmske akademije, čija stilska izdanja zaista uvijek željno iščekujemo. Već godinama, kombinacija bh. brenda Kaftan Studio i Emine Ganić predstavlja nepogrješiv izbor za crveni tepih. Njen stil, koji spaja profinjenost s odvažnim detaljima, čini je već godinama it ženom u Sarajevu, to savršeno spaja s elegancijom i dizajnom ovog domaćeg brenda.

Ove godine Kaftan Studio je za Eminu birao komad iz nove kolekcije, a kao najavu ovom red carpet izdanju prethodio je ružičasti detalj na kreaciji Lejle Graho i mašnice na Juditinom izdanju za crveni tepih. 

Suknja, izrađena od taft svile koja se gužva, plijenila je pažnju upravo svojom teksturom i volumenom. Taj materijal, poznat po svojoj bogatoj i reflektivnoj površini, donosi dozu dramatičnosti, dok istovremeno ostaje vjeran rafiniranoj estetici brenda. Gornji dio kreacije, minimalističan u svojoj formi, naglašavao je ženstvenost i eleganciju, pružajući savršen balans između smjelosti i profinjenosti. Emina Ganić je ovaj dizajn upotpunila Alaïa Le Coeur torbom, razgirano, ali elegantno. 

Dugogodišnja suradnja Emine i Kaftan Studija, kuluminisala večerašnjim lookom s lakoćom i ljubavi je prezentovana i uz parfem 'Gentle Fluidity Gold'.

 

Sestre Emina Hodžić Adilović i Nermina Hodžić, iz Kaftan Studija oslanjaju se na vrhunske krojeve, materijale i jedinstvene modne intervencije koje svaki put iznova pomjeraju granice. 

Ova kombinacija još jednom potvrđuje da Kaftan Studio i Emina Ganić zajedno pišu jednu od najzanimljivijih modnih priča na Sarajevo Film Festivalu. 

 

* * * 
Fotografije: Jasmin Agović

Šta nam moda sa pisti danas želi da poruči? Da se vratimo korijenima ili da zakoračimo u nepoznato?

New York Fashion Week zatvara svoja vrata, a iza njih je ostao jasan utisak: nostalgija i futurizam rame uz rame diktiraju sezonu. Nije samo pitanje odjeće, već i način na koji razmišljamo o stilu, vraćamo se poznatim siluetama da bismo se osjećali sigurno, dok istovremeno tražimo nove materijale i forme koje nas vuku naprijed. 

Ako ste se pitali kuda moda ide i šta to znači za naš svakodnevni ormar, odgovor se upravo krije u toj napetosti između jučer i sutra. Upravo zato, čini nam se, su ove revije za sezonu proljeće/ljeto 2026. pristupačnije nego ikad.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Greta Louise Tomé (@gretalouisetome)

Ulična moda vs. Runway  

Dok su piste New Yorka prikazale spektakularne vizije, njihova prava vrijednost leži u onome što će tek preći u svakodnevni život.

Altuzarra je kroz kožne jakne i lepršave šalvare dao naslutiti kako će buduća sezona oblikovati naš odnos prema udobnosti i kontrastu strukture i lepršavih silueta, dok Michael Kors i Ralph Lauren nastavljaju graditi most između sofisticiranog i praktičnog, nudeći estetiku koja postavlja temelje za klasičan chic narednog proljeća i ljeta. 

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Michael Kors (@michaelkors)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ralph Lauren (@ralphlauren)

Grace Ling i Kim Shui otišle su korak dalje, eksperimentirajući s dekonstruisanim formama, layeringom i neočekivanim materijalima, stvarajući futurističku notu koja inspiriše čak i kada je prevedena u mali detalj ili aksesoar. 

Na kraju, ono što smo vidjeli na revijama nije trenutna stvarnost, već vodič za ono što dolazi: ideje koje će tek pronaći svoj izraz kroz street style i svakodnevni styling.

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by KIM SHUI (@kimshuistudio)

Pet trendova za vaše ormare

Ono što je jasno nakon New York Fashion Week-a jeste da pet ključnih trendova oblikuje sezonu pred nama. 

Oversized komadi više nisu samo prolazna faza nego nova osnova svakodnevnog garderobera, dok klasična chic elegancija Michaela Korsa, Ralpha Laurena i Altuzarre potvrđuje da sofisticiranost uvijek ima publiku. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tamara Kalinic (@tamara)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Valeria Lipovetsky (@valerialipovetsky)

 

Dekonstrukcija i neobične siluete, koje su donijele Grace Ling i Kim Shui, otvaraju prostor za hrabre kombinacije i modnu igru. 

Istovremeno, povratak ’90-ih u minimalističkim linijama i neutralnim tonovima daje dozu nostalgije, dok futuristički detalji metalik površine, neonski akcenti i slojevi uvode nas u sasvim novu modnu priču. 

Ovi trendovi nisu rezervisani samo za piste nego se prevode u stvarni život i oblikuju način na koji vas može inspirisati za naredne sezone.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Johnny Cirillo (@watchingnewyork)

Nostalgija i futurizam  

Cijela sedmica mode balansirala je između sjećanja i vizije. Na jednoj strani retro linije koje prizivaju duh 90 - ih: slip haljine, crop topovi i minimalistički tailoring, a na drugoj futuristički detalji poput metalik tkanina, avangardnih krojeva i high-tech aksesoara koji nas guraju naprijed. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tezza (@tezza.barton)

Upravo taj kontrast oblikovao je prepoznatljiv vibe ove godine na New York Fashion Week-u, estetiku koja je poznata i uzbudljivo nova. 

Nostalgija nas vraća u udobnost onoga što smo već nosili, dok futurizam otvara prostor za eksperiment i redefiniše kako zamišljamo svakodnevni stil. U tom dijalogu prošlog i budućeg, jasno se ocrtava smjer u kojem moda ide, prema hrabroj kombinaciji vremena i estetika.
 

Foto: @archivedrunway