TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 28.11.2011.
Uz pomoć malog istraživanja do odgovora Coco Chanel je rekla davno kako žena s dobrim cipelama nikada nije ružna. Slijedom izjave žene koja je znala o čemu priča, organizirali smo malo istraživanje koje bi nam trebao približno opisati kakav je stil modernih bh. dama. Budući da Modamo.info prate upravo dame sa stilom, na našoj službenoj Facebook stranici smo napravili album sa 114 fotografija raz
1 – je broj albuma koje smo kreirali na Facebooku,
114 – je broj fotografija koje smo objavili u njemu,
67 – je broj dama koje su se označile u albumu,
60 – je najveći broj LIKE-ova koje je jedna fotografija imala.
Dakle, skoro sve dame koje su se tagirale su istovremeno i LIKE-ale fotografiju pod rednim brojem 30., a na kojoj se nalazi model gležnjača od brušene kože u dvije nijanse bež boje. Radi se o modelu koji naprijed ima vezice, a potpetica je otprilike visine od 8 cm. Ovo je ujedno i model koji vam se najviše sviđa u cijelom albumu.
60 LIKE-ova
Nakon ovog modela, sa 47 LIKE-ova dolazi model kratkih čizmica u nijansama maslinasto-zelene i smeđe, te koji podsjeća na modernu izvedenicu vojničkih čizama. Model također s vezicama naprijed, no s znatno višom potpeticom – rekli bismo oko 12 cm.
47 LIKE-ova
Na trećem mjestu sa 46 LIKE-ova se nalaze duboke cipele, romantičnog dizajna u bordo boji. Zanimljivo je to da se opet radi o modelu s vezicama, no koje su ovaj put deblje i elegantnije od prethodnih te naprijed zavezane u mašnu. Lakirani sloj cipela pospješuje romantični dojam, a potpetica je otprilike visoka nekih 10 cm.
46 LIKE-ova
Zanimljivo je da tri modela cipela nisu dobila niti jedan LIKE, a radi se o modelima pod rednim brojevima 49., 59. i 76.
Model gležnjača, sa strukturalnom četvrtastom potpeticom pomalo futurističkog dizajna, zatim neobične cipele sa stepenastom zlatnom potpeticom i žarko crvene cipele na špic s niskom potpeticom izgleda nisu nikoga oduševile, pa pretpostavljamo da postoji DISLIKE opcija da bi upravo ovi modeli predvodili u toj skupini.
0 LIKE-ova
O LIKE-ova
0 LIKE-ova
Potvrđeno je i da bh. dame prihvaćaju „blogerske cipele“ kako su ih u modnom svijetu popularno prozvali, a radi se o modelu niskih čizmica sa izrazito visokom skrivenom platformom koju prati četvrtasta drvena potpetica. Ovaj model je dobio vaša 22 LIKE-a.
22 LIKE-a
Također, vidljivo je da oduševljenje UGG čizmama ne spada jer su i one dobile zavidna 34 LIKE-a, dok su kultne Conversice za jedan LIKE ispred, dakle 35.
34 LIKE-a
35 LIKE-ova
Visoko kotiraju i cipele sa ekstremno visokom potpeticom, rekli bismo do nekih 16 cm, koje su dobile vaših 27 LIKE-ova, a čak 40 ih imaju gležnjače, također s jako visokom potpeticom.
27 LIKE-ova
40 LIKE-ova
Suprotno tome, niske potpetice nisu pobrale vaše simpatije, pa tako model niskih čizmica tigrastog uzorka ima samo jedan LIKE, a model oblih cipela s remenom oko noge samo 3 LIKE-a.
1 LIKE
3 LIKE-a
Zanimljivo i nimalo očekivano jeste da će Louboutinov model klasičnih crnih salonki imati samo 12 LIKE-ova, a njegova sandala sa otvorom na prstima čak 29.
13 LIKE-ova
29 LIKE-ova
Ovdje možete pregledati cijeli album, a obratite li pažnju na LIKE-ove koje imaju fotografije u jedno ćete se zasigurno uvjeriti, a to je da bh. dame vole cipele s visokim potpeticama! Iako su se na početku recesije, koja je zahvatila svijet prije par godina, pojavila istraživanja u kojima se navodilo kako će recesija dovesti do sve viših potpetica na cipelama, vjerujemo da se ovdje ne radi o prolaznom trendu, nego da je visoka potpetica nešto što bh. dame biraju neovisno o recesiji. A ako se poigramo psihologa i izradimo jedan univerzalni profil bh. suvremene žene, uzevši u obzir rezultate našeg malog istraživanja, bila bi to žena koje se prije svega voli lijepo obući. No pri tome igra na sigurno i bira kombinacije za koje je sigurna da joj lijepo pristaju i ističu njenu ženstvenost. Neće riskirati obuvši kratke čizmice sa potpeticom od tri centimetra i lakiranim špicom naprijed. Sudeći prema svemu, stilom se nećemo približiti Londonu, ali titulu „lijepo i provjereno“ zasigurno zadržavamo.
A.P.
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
