TEKST: Bonjour.ba, Promotivni članak
DATUM OBJAVE: 4.11.2024.
Bezvremeni stil i vječna povezanost glavna su raspoloženja H&M-ove Holiday kolekcije. Odjeća blista elegantnim krojevima, veselim ukrasima i svježim obrtima kada su retro detalji u pitanju.
Holiday kolekcija crpi inspiraciju iz modernosti i elegancije 60- ih i 70- ih godina. Naročito se inspirira visokom modom tog doba i bez napora naglašava njihovu relevantnost i danas. Poseban fokus je na silueti: oštre linije party odjeće iz 60- ih, zajedno s dužim, glamuroznim stilovima večernje odjeće iz 70- ih godina.
Raspoloženje je elegantno, grafičko i monohromatsko, s neočekivanim volumenom i proporcijama za stvaranje prepoznatljivih stilova za svaki ormar i svaku proslavu. Minimalističke, sofisticirane siluete kolekcije uravnotežene su razigranim pristupom pri ukrašavanju. Crno - bijeli look naglašen je šljokicama, mašnama i dekorativnim vezom.
Klasična košulja ukrašena je kristalima na manžetnama, a smoking odijelo sa šortsom gusto je izvezeno deco detaljima.
Asesoari podsjećaju na luksuzni stil 60- ih godina - torbe i cipele su ukrašene mirror deco detaljima koji crpe inspiraciju iz estetike tog doba.
Ravne cipele izgledaju savršeno uz mini - haljine, nudeći mladalački, gotovo dječački izgled. Večernje torbe završavaju se produženim kristalnim resama koje dodaju dramu i pokret – savršeno za ples.
Za muškarce, kolekcija crpi inspiraciju iz ležernog, dandy glamura sredine prošlog vijeka. Fluidne košulje i plisirane hlače stoje odmah uz šljokičasta odijela.
„Za praznike 2024. godine promoviramo novu vrstu elegancije, onu koja je šarmantna i vesela, ali potpuno moderna. Donosimo uzvišeni stil visoke mode 60- ih i 70- ih godina u savremeni ormar,” Eliana Masgalos Duarte, glavna dizajnerica ženske odjeće, H&M.
Svojom prazničnom kampanjom, H&M slavi i promovira ljubav u svim njenim oblicima - između roditelja i djeteta, braće i sestara, između ljubavnika. Zvijezde kampanje, kao što su Mona Tougaard, Gemma Ward, Kim Gordon i 070 Shake, pridružuju se svojim voljenima u proslavi zajedništva, dok predstavljaju Holiday kolekciju H&M-a za 2024. godinu. Trenuci nježnosti su uhvaćeni kroz generacije, porodice i pozadine, u seriji nesputanih i intimnih portreta.
Holiday kolekcija bit će dostupna od 7. novembra, a šta se još krije pogledajte u nastavku.
* * *
Foto: PR
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
