Ako ste do sada imali priliku pratiti rad bh. fotografa Hamze Kulenovića, odmah na prvu možete prepoznati da su ove fotografije njegov rad.

Styling editorijala potpisuje Milan Senić, s kojim je Hamza već surađivao kroz brojne editorijal priče.
Fotografije odaju mističnu i pomalo mračnu notu, uz koje se odlično uklopio i makeup, koji potpisuje Adi Hasić, dok je model Amina Avdović savršeno iznijela estetiku ovog editorijala. 

Hamza o ovom editorijalu govori sljedeće: „Sorrow počinje kao neispričana ljubavna priča. Iako sam mislio da će takva i ostati, nakon par mjeseci nastaje u momentu. Kota stvaranja ove priče bila je ljubav. Kao popratnu pojavu za sebe je povukla tugu, bol i transformaciju, ali s vremenom vraćena je na polaznu tačku. Priča postaje oda ljubavi. Jedinom komadiću raja kojeg možemo da imamo u ovom životu.
Početku i kraju. Svemu.“

 

Kao što smo već naveli koncept editorijala se zasniva na minimalizmu, ali i statičnosti. Stajling je rađen u kombinaciji komada domaćih i stranih dizajnera, kao i komada iz high street ponude, a lokacija snimanja je Sarajevo. U nastavku donosimo fotografije. 

* * * 
Fotografije / Stajling / Art Direktor: Hamza Kulenović
Stajling asistent: Milan Senić
MUA: Adi Hasić
Model: Armina Avdović / Relatum models
Odjeća: Milan Senic, I. G. O. R, PRADA, YSL, H&M, Vintage, Benetton, Calvin Klein, ZARA.

Šta nam moda sa pisti danas želi da poruči? Da se vratimo korijenima ili da zakoračimo u nepoznato?

New York Fashion Week zatvara svoja vrata, a iza njih je ostao jasan utisak: nostalgija i futurizam rame uz rame diktiraju sezonu. Nije samo pitanje odjeće, već i način na koji razmišljamo o stilu, vraćamo se poznatim siluetama da bismo se osjećali sigurno, dok istovremeno tražimo nove materijale i forme koje nas vuku naprijed. 

Ako ste se pitali kuda moda ide i šta to znači za naš svakodnevni ormar, odgovor se upravo krije u toj napetosti između jučer i sutra. Upravo zato, čini nam se, su ove revije za sezonu proljeće/ljeto 2026. pristupačnije nego ikad.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Greta Louise Tomé (@gretalouisetome)

Ulična moda vs. Runway  

Dok su piste New Yorka prikazale spektakularne vizije, njihova prava vrijednost leži u onome što će tek preći u svakodnevni život.

Altuzarra je kroz kožne jakne i lepršave šalvare dao naslutiti kako će buduća sezona oblikovati naš odnos prema udobnosti i kontrastu strukture i lepršavih silueta, dok Michael Kors i Ralph Lauren nastavljaju graditi most između sofisticiranog i praktičnog, nudeći estetiku koja postavlja temelje za klasičan chic narednog proljeća i ljeta. 

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Michael Kors (@michaelkors)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ralph Lauren (@ralphlauren)

Grace Ling i Kim Shui otišle su korak dalje, eksperimentirajući s dekonstruisanim formama, layeringom i neočekivanim materijalima, stvarajući futurističku notu koja inspiriše čak i kada je prevedena u mali detalj ili aksesoar. 

Na kraju, ono što smo vidjeli na revijama nije trenutna stvarnost, već vodič za ono što dolazi: ideje koje će tek pronaći svoj izraz kroz street style i svakodnevni styling.

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by KIM SHUI (@kimshuistudio)

Pet trendova za vaše ormare

Ono što je jasno nakon New York Fashion Week-a jeste da pet ključnih trendova oblikuje sezonu pred nama. 

Oversized komadi više nisu samo prolazna faza nego nova osnova svakodnevnog garderobera, dok klasična chic elegancija Michaela Korsa, Ralpha Laurena i Altuzarre potvrđuje da sofisticiranost uvijek ima publiku. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tamara Kalinic (@tamara)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Valeria Lipovetsky (@valerialipovetsky)

 

Dekonstrukcija i neobične siluete, koje su donijele Grace Ling i Kim Shui, otvaraju prostor za hrabre kombinacije i modnu igru. 

Istovremeno, povratak ’90-ih u minimalističkim linijama i neutralnim tonovima daje dozu nostalgije, dok futuristički detalji metalik površine, neonski akcenti i slojevi uvode nas u sasvim novu modnu priču. 

Ovi trendovi nisu rezervisani samo za piste nego se prevode u stvarni život i oblikuju način na koji vas može inspirisati za naredne sezone.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Johnny Cirillo (@watchingnewyork)

Nostalgija i futurizam  

Cijela sedmica mode balansirala je između sjećanja i vizije. Na jednoj strani retro linije koje prizivaju duh 90 - ih: slip haljine, crop topovi i minimalistički tailoring, a na drugoj futuristički detalji poput metalik tkanina, avangardnih krojeva i high-tech aksesoara koji nas guraju naprijed. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tezza (@tezza.barton)

Upravo taj kontrast oblikovao je prepoznatljiv vibe ove godine na New York Fashion Week-u, estetiku koja je poznata i uzbudljivo nova. 

Nostalgija nas vraća u udobnost onoga što smo već nosili, dok futurizam otvara prostor za eksperiment i redefiniše kako zamišljamo svakodnevni stil. U tom dijalogu prošlog i budućeg, jasno se ocrtava smjer u kojem moda ide, prema hrabroj kombinaciji vremena i estetika.
 

Foto: @archivedrunway