TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 27.1.2025.
Bh. kompozitor, gitarista i pedagog Sanel Sabitović, koji već dugi niz godina živi i stvara u Berlinu, predstavio je svoj novi album gitarske muzike pod nazivom "20 Preludes for Guitar and Warped Space".
Ovo izdanje predstavlja njegovu umjetničku refleksiju na godine istraživanja, života i stvaranja u različitim sredinama.
"Ovih 20 preludija su umjetnička sinteza svega što sam godinama slušao i upijao. Oni predstavljaju pročišćen izraz tonskog haosa koji me oblikovao, pretočen u fraze i ritmove, harmonije i melodije. Elementi različitih muzičkih stilova su dekonstruisani, reducirani i pažljivo uklopljeni u jezik koji je istovremeno kompleksan i pristupačan. Cilj mi je bio da ovaj izraz, iako duboko umjetnički, ostane razumljiv i onima koji nisu navikli na svijet gitarske umjetničke muzike", ističe Sabitović.
Detalji preludija otkrivaju slojeve koji se mogu u potpunosti doživjeti tek pažljivim slušanjem, posebno uz korištenje slušalica. Prostorna dimenzija ovih kompozicija dodatno je obogaćena suptilnim sound designom Mirze Redžepagića, koji je svojim doprinosom produbio koncept prostornosti i dao novu dimenziju ovoj muzičkoj viziji. Za cover art i video vizualizaciju albuma zaslužna je Livina Tanović, mlada sarajevska umjetnica i producentica, čiji je rad dodatno naglasio atmosferu i estetski dojam preludija.
https://www.youtube.com/watch?v=_XyhAWBlpwI
Sanel Sabitović je rođen u Mostaru i cijeli svoj život je posvetio muzici, stvarajući i nastupajući u različitim sredinama i životnim fazama. Nakon 12 godina provedenih u Berlinu, vratio se u Sarajevo na jednak vremenski period, a posljednjih osam godina ponovno se nastanio u Berlinu.
Tokom svoje karijere, nastupao je širom Njemačke u raznim formatima – kao solista, član kamernih sastava i u okviru teatarskih produkcija. Vremenom se u potpunosti posvetio komponovanju muzike za gitaru. Objavio je četiri albuma gitarske muzike, dok njegov opus broji preko 70 kompozicija, većinom pisanih za gitaru. Trenutno radi na orkestarskoj kompoziciji, čime dodatno širi svoj umjetnički izražaj. Njegova djela objavljuje prestižna danska izdavačka kuća Bergmann Edition, koja je do sada izdala osam njegovih kompozicija.
Pored svog kompozitorskog rada, Sabitović je aktivan i kao pedagog. Predavao je gitaru na brojnim muzičkim institucijama u Njemačkoj i Austriji, kao što su Landesmusikakademie NRW, Musikschule Stein Nürnberg i Spandau. Trenutno predaje na Musikschule Reinickendorf u Berlinu.
Album 20 Preludes for Guitar and Warped Space snimljen je u Berlinu i objavljen pod okriljem sarajevskog labela REKORD, koji podržava domaće umjetnike posvećene autorskom i umjetničkom izražaju. Ovaj mladi label, osnovan 2024. godine od strane Livine Tanović i Mirze Redžepagića, ima za cilj promociju originalnog sadržaja i njegovanje autentičnog zvuka.
Ovo je treće izdanje koje REKORD objavljuje u posljednjih godinu dana. Prethodno su izdali album CYCLES Mirze Redžepagića i EP When Sweet Things Become Bitter pjevačice Nejre Jerlagić, poznate kao NEYRA. U budućnosti label planira nova izdanja koja će nastaviti promovirati jedinstven umjetnički pravac.
Novi album Sanela Sabitovića dostupan je na svim većim streaming platformama.
* * *
Foto: Pexels.com
TEKST: Ada Ćeremida
London ovog juna ponovo potvrđuje zašto ga mnogi smatraju jednom od najuzbudljivijih evropskih prijestolnica umjetnosti.
Dok se širom grada otvaraju nove izložbe, sajmovi i kulturni programi, pažnju nam je privukla jedna priča koja počinje mnogo bliže kući.
Večeras se u Ambasadi Bosne i Hercegovine u Londonu otvara grupna izložba HOME: Mapping the Horizon, koja okuplja sedam bosanskohercegovačkih umjetnica čiji su životni i profesionalni putevi isprepleteni između Sarajeva, Bosne i Hercegovine i Ujedinjenog Kraljevstva.
Već nakon prvog susreta s vizualima izložbe bilo je jasno da ovo nije još jedna priča o migracijama ili nostalgiji. Kroz slikarstvo, ilustraciju, skulpturu, fotografiju i arhitekturu umjetnice istražuju šta zapravo znači osjećaj doma kada se život odvija između različitih gradova, jezika i kultura. 
Polazeći od ideje da dom nije nužno fizički prostor nego iskustvo koje se stalno iznova gradi, izložba HOME: Mapping the Horizon istražuje život između onoga što ostavljamo iza sebe i onoga što stvaramo na novim horizontima.
Kustosica Tatjana Palinkašev okuplja sedam umjetnica koje dijele iskustvo života između Bosne i Hercegovine i Velike Britanije, ali svaka od njih toj temi pristupa iz potpuno drugačijeg ugla. 
U središtu izložbe nalaze se pitanja pripadnosti, identiteta, kontinuiteta i kulturnog nasljeđa. Umjesto jednog odgovora, posjetioce očekuje sedam različitih interpretacija doma.
Umjetnica Davorka Anđelić kroz fotografiju i ručno izrađene figure Tilly i Milly istražuje kako izgleda potraga za mjestom kojem pripadamo. Njene male junakinje pojavljuju se u pejzažima Bosne i Hercegovine i Velike Britanije, uvijek pomalo između dva svijeta.
Kroz motive igre, djetinjstva i mašte, Anđelić otvara pitanja identiteta koja su istovremeno vrlo lična i univerzalna. Njeni radovi djeluju nježno na prvi pogled, ali ispod površine nose slojeve iskustva, izmještanja i potrebe za povezivanjem. U njima dom postaje nešto što tražimo, a ne nešto što nam je unaprijed dato. 
Za Jasnu Bell dom se pojavljuje kroz sjećanje, pejzaž i simbol Latinske ćuprije u Sarajevu. Nakon što je početkom rata napustila grad, slikarstvo postaje njen način povratka mjestima koja više ne može doživjeti na isti način kao nekada.
U njenim djelima most nije samo arhitektonski element nego simbol kontinuiteta i veze između prošlosti i sadašnjosti. Kroz bogate slojeve boje i svjetla Bell istražuje kako uspomene mijenjaju naš odnos prema prostoru.
Njeni radovi podsjećaju da ponekad najduže putovanje nije ono kroz geografiju nego kroz vlastito sjećanje. 
Jedina arhitektica među umjetnicama, Aida Bratović dom promatra kroz prostor, atmosferu i način na koji ljudi nastanjuju interijere. Njeni projekti, od londonskih rezidencija do međunarodnih realizacija, pokazuju kako dom nastaje kroz slojeve iskustava, predmeta i priča.
Njen rad dobro je poznat i našim čitateljima jer smo i zavirili iza vrata londonskog studija STUDIOAida i razgovarali s njom o filozofiji stvaranja prostora koji spajaju arhitekturu, umjetnost i lične priče klijenata.
Na jednoj strani nalaze se bogato uređeni interijeri ispunjeni umjetninama i naslijeđem, a na drugoj minimalistički prostori u kojima materijali sami pričaju priču.
U oba slučaja fokus ostaje na čovjeku i emociji koju prostor stvara. Bratović nas podsjeća da dom nikada nije samo dizajn, nego način života. 
Foto: Michael Sinclair, Rachael Smith Photography, Mark Bolton, Duško Miljanić
Grafička dizajnerica i ilustratorica Aleksandra Nina Knežević inspiraciju pronalazi u jednom od najvažnijih simbola bosanskohercegovačke kulturne baštine: stećcima.
Njihove motive prevodi u savremeni vizualni jezik kroz seriju radova koji spajaju tradiciju i savremenost. Crna, bijela i crvena boja, pojednostavljene forme i simboli ljubavi stvaraju prepoznatljiv autorski rukopis.
Umjesto da prošlost posmatra kao nešto završeno, Knežević je koristi kao polazište za nove priče. U njenim radovima dom postaje kulturno sjećanje koje možemo nositi sa sobom bez obzira gdje živimo. 
Skulpture i instalacije Aleksandre Kokotović nastaju transformacijom svakodnevnih predmeta u snažne nosioce značenja. Klupko vune, ibrik ili fragmenti urbanog pejzaža pretvaraju se u umjetnička djela koja govore o sjećanju, izdržljivosti i identitetu.
Kroz metal, konstrukciju i materijalnu transformaciju umjetnica istražuje šta ostaje kada funkcija nestane, a ostane samo trag iskustva. Njeni radovi djeluju istovremeno poznato i pomalo uznemirujuće, upravo zato što preispituju naše razumijevanje doma. U njima je dom nešto što preživljava promjene oblika. 
Foto: Željko Jovanović
Slikarica Nina Pirić stvara male vizualne zapise mjesta koja su joj tokom života pružila osjećaj pripadanja. Njeni pejzaži i apstraktne kompozicije ne prikazuju konkretne lokacije koliko emocije koje su uz njih vezane.
Kroz boju, svjetlo i atmosferu nastaje svojevrsna emocionalna kartografija. Svaka slika djeluje kao kratko zaustavljanje na putu, uspomena koju ne želimo zaboraviti.
Njeni radovi podsjećaju da dom ponekad postoji samo u trenutku koji želimo sačuvati. 
U radu Sonye Radan centralno mjesto zauzimaju žene, ručni rad, naslijeđe i svakodnevni rituali koji se prenose generacijama. Umjetnica u svoje slike ugrađuje stvarnu čipku i druge tekstilne elemente, pretvarajući ih u nosioce porodične memorije.
Motivi tkanja, šivanja i zajedništva postaju metafora za načine na koje gradimo identitet. Njeni radovi govore o otpornosti, nježnosti i kontinuitetu koji opstaje uprkos promjenama.
Dom se ovdje ne nalazi u prostoru nego u rukama koje nastavljaju prenositi priče dalje. 
Iako se izložba otvara večeras u Londonu i traje do 1. jula, njena priča ne završava unutar zidova Ambasade Bosne i Hercegovine. Posjetioci će putem QR koda moći pristupiti i digitalnom katalogu koji detaljnije predstavlja kustoski koncept, umjetnice i njihove radove.
To znači da ovu priču o domu, pripadanju i identitetu možete istražiti bez obzira nalazite li se u Londonu, Sarajevu ili bilo kojem drugom gradu. 
Možda je upravo to i najljepši zaključak izložbe HOME: Mapping the Horizon. Dom nije uvijek mjesto na koje se vraćamo. Ponekad je to priča koju nosimo sa sobom. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
