TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 27.12.2023.
Moda i umjetnost pod jednim krovom je originalan koncept koji su dvije sestre odlučile pokrenuti u Sarajevu.
Ena Dujmović, dizajnerica i osnivačica brenda Plusminus Fashion i slikarica Hanna Dujmović, otvorile su concept studio koji, osim što krije mnoštvo kreativnosti na jednom mjestu, donosi i pravu malu oazu stvorenu za klijente koji žele osobniji pristup kada biraju omiljene modne komade ili novu sliku za svoj dom.
Želite li biti u direktnoj komunikaciji s umjetnicom ili dizajnericom, ovaj prostor smješten u samom srcu grada, omogućit će vam da iskomunicirate svaku vašu želju, dok ste okruženi umjetničkim djelima koja stvaraju ove sestre.
Concept store je otvoren prošli tjedan, a mi smo sestre Enu i Hannu pitali više o tome što ovaj prostor čini unikatnim te kakvi su izazovi, ali i očekivanja nakon otvorenja.
U Sarajevu je već mnogima poznata adresa dućana Plusminus Fashion, a održano je i privatno otvorenje vašeg novog concept studija. Možete li s nama podijeliti neke uvide u njegov jedinstveni koncept, po čemu je drugačiji i unikatan?
Concept studio čijem otvorenju su mnogobrojni pozvani posjetitelji/ke prisustvovali bio je poseban zbog jedinstvenog spoja dvaju vrsta umjetnosti te jednog tradicionalnog zanata. U periodu koji je pred nama ljubitelji ovakve vrste koncepta će moći da nas posjete te uživo vide kako nastaju lokalni proizvodi koji se plasiraju, kako na našu, tako i na svjetsku scenu.
Ovo je prvi put da kao sestre otvarate zajednički prostor za rad koji će spojiti umjetnost i modu. Kako zamišljate da će izgledati ta dva svijeta spojena u jednom prostoru i kakvi vas izazovi tu čekaju?
Iako su u pitanju dvije različite grane kreativne industrije, smatramo da ćemo ovom inovativnom idejom naše biznise podići na jedan veći i bolji nivo. Prostor u srcu jednog grada je skoro uvijek pun pogodak, a nas raduje što ćemo u našu priču s vremenom moći uključiti i druge ljude iz ovih industrija. Dakle finalni cilj jeste širenje i popularizacija zanata kroz brend Plusminus fashion te popularizacija i promocija slikarske scene.
Uvijek rado pišemo o novim kolekcijama Plusminus Fashion. Sigurni smo da će concept studio proširiti mogućnosti brenda. Kakvi su planovi za budućnost s ovim novim promjenama?
Prvobitni razlog zbog kojeg smo se i odučili na proširenje kapaciteta, jeste velika potražnja naših proizvoda. Smatramo da ćemo sa novim prostorom stalnim, ali i novim klijentima moći ponuditi još veći broj naših autentičnih modnih komada.
Ovo je concept studio koji će ljubiteljima Plusminus Fashion brenda, ali i Hannine umjetnosti, omogućiti osobniji pristup prema klijentima. Hanna, s kojim si se ti izazovima do sada suočavala kao umjetnica i što će ovaj novi prostor značiti za tvoj način rada?
Naš studio za klijente treba predstavljati mjesto gdje će moći uživati u odabiru nekog odjevnog komada ili umjetničke slike u individualnom terminu uz konsultaciju. Volimo da se naši klijenti uvijek osjete posebnima, s toga za njih naš studio ima i posebni kutak. Kada je likovna umjetnost u pitanju, rijetki umjetnici imaju svoj atelje te ne mogu ugostiti klijente na ovaj način. Reprezentativnost umjetničkih slika je vrlo bitna, a umjetnici nažalost obično svoje slike mogu samo predstaviti tokom izložbi.
Raduje nas rad sa budućim klijentima i nadamo se da će i oni uživati u novim kreacijama zajedno sa nama.
* * *
Naslovna fotografija: @plusminus.fashion
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Koliko košta imati stav u modnoj industriji? Marko Feher ne bira uvijek isplativiji odgovor. U prvom Front Row govori o pravilima koja rado krši.
Postoji mnogo načina da započnete razgovor s modnim dizajnerom. Možete ga pitati o posljednjoj kolekciji, uspjehu ili planovima za budućnost. Naša glavna urednica i Bonjour.Front Row voditeljica, Emina Smaka, odlučila je početi pitanjem koje naizgled ne može biti jednostavnije: Ko je Marko Feher?
Odgovor nije stigao u obliku profesionalne biografije. Marko je priznao da na to pitanje pokušava odgovoriti cijeli život. 
Kod Fehera identitet nije nešto što se jednom definiše i ostavlja po strani. Njegove kolekcije pokazuju koliko se toga može otkriti njegovim preispitivanjem. Bio je to početak razgovora koji je Emina odvela od odrastanja i školovanja na Central Saint Martinsu do rodnih normi, kreativne slobode i poslovnih odluka iza jednog od najprepoznatljivih autorskih izraza domaće modne scene. 
Marko sebe iz djetinjstva opisuje kao buntovnog dječaka iz manje sredine, zainteresovanog za pravdu, aktivizam i propitivanje ustaljenih pravila. Prije mode razmišljao je čak i o studiju prava.
Dizajn je kao profesionalni izbor prepoznao tek oko dvadesete godine. Slijedili su studij u Banjoj Luci i odlazak na Central Saint Martins u Londonu, instituciju kroz koju su prošla neka od najutjecajnijih imena modne industrije.
Jedna od zanimljivijih anegdota iz tog perioda tiče se zadatka koji je ozbiljno uzdrmao njegovu tadašnju estetiku. 
Na studij je stigao uvjeren da se želi baviti isključivo monohromatskom paletom. Zatim je dobio zadatak da napravi 100 skica bez korištenja crne, bijele i sivih tonova.
Za dizajnera koji je već imao prilično jasnu ideju o svom vizuelnom izrazu, bio je to izazov. Danas upravo to iskustvo povezuje sa slobodom koju mu je obrazovanje donijelo. 

Za Marka Fehera estetika nikada nije bila dovoljan razlog za stvaranje.
„Ja se zaista ne mogu natjerati da uradim nešto lijepo, da bi bilo lijepo.“
Od prve kolekcije Virdžina , inspirisane balkanskim fenomenom žena koje su prema tradicionalnim društvenim pravilima preuzimale muške uloge, njegov rad istražuje identitet, rodne norme i kontradikcije društva.
S Eminom je razgovarao i o reakcijama koje je ta kolekcija izazvala, uključujući kontroverzu oko haljine koju je nosio muškarac, te o tome zašto publika ne mora uvijek odmah razumjeti poruku dizajnera.
Otvorili su i pitanje mora li svaka kolekcija imati društveni stav. Markov odgovor ostavlja prostor različitim estetikama, ali istovremeno insistira na odgovornosti ljudi koji rade u modnoj industriji. 
Razgovor o dizajnu imao je i odgovarajuću scenografiju. U ambijentu GAZZDA flagship store , Marko je sjedio u Dedo Lounge fotelji od crnog lakiranog hrasta s crnom Dunes kožom, dok je Emina sjedila u Aska fotelji od oraha sa SILK nougat kožom. Set su upotpunili Mushroom pomoćni stolovi u završnoj obradi tamnim uljem. 
A onda dolazimo do pitanja o kojem kreativne industrije često govore mnogo tiše: šta se događa kada vlastita uvjerenja nisu najisplativiji poslovni potez?
Marko otvoreno govori o ponudama i saradnjama koje odbija, odnosu kreativnosti i biznisa te činjenici da njegov brend ne mora imati univerzalnu publiku.
„Ja ni ne uživam u tome da bi svi voljeli moj brand.“
Razgovor se dotiče i domaće modne scene, nedostatka sistemske podrške, potrebe za kvalitetnijim platformama i navike da domaće autore ozbiljno shvatimo tek nakon što dobiju priznanje izvan Bosne i Hercegovine. 

Marko ima prilično jasan stav i o pritisku društvenih mreža, instant uspjehu i savjetima koje bi dao mlađim dizajnerima. A kada ga Emina pita šta bi promijenio da danas ponovo kreće od nule, njegov odgovor vrijedi čuti.
Bi li ponovo izabrao isti put? Koliko kompromisa kreativnost može podnijeti? I kome moda zapravo treba polagati račune?
Za odgovore vam ovog puta ne treba pozivnica za reviju. Vi ste u prvom redu.
Pretplatite se na Bonjour.ba YouTube kanal i uključite obavijesti. Svakog mjeseca donosimo novi razgovor s ljudima koji oblikuju kreativne industrije, a pitanja se nastavljaju i kada se ugase kamere. 

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!