TEKST: Arijana Bošnjak

DATUM OBJAVE: 27.12.2023.

Moda i umjetnost pod jednim krovom je originalan koncept koji su dvije sestre odlučile pokrenuti u Sarajevu.


Ena Dujmović, dizajnerica i osnivačica brenda Plusminus Fashion i slikarica Hanna Dujmović, otvorile su concept studio koji, osim što krije mnoštvo kreativnosti na jednom mjestu, donosi i pravu malu oazu stvorenu za klijente koji žele osobniji pristup kada biraju omiljene modne komade ili novu sliku za svoj dom.

 



Želite li biti u direktnoj komunikaciji s umjetnicom ili dizajnericom, ovaj prostor smješten u samom srcu grada, omogućit će vam da iskomunicirate svaku vašu želju, dok ste okruženi umjetničkim djelima koja stvaraju ove sestre.

Concept store je otvoren prošli tjedan, a mi smo sestre Enu i Hannu pitali više o tome što ovaj prostor čini unikatnim te kakvi su izazovi, ali i očekivanja nakon otvorenja.



U Sarajevu je već mnogima poznata adresa dućana Plusminus Fashion, a održano je i privatno otvorenje vašeg novog concept studija. Možete li s nama podijeliti neke uvide u njegov jedinstveni koncept, po čemu je drugačiji i unikatan?

Concept studio čijem otvorenju su mnogobrojni pozvani posjetitelji/ke prisustvovali bio je poseban zbog jedinstvenog spoja dvaju vrsta umjetnosti te jednog tradicionalnog zanata. U periodu koji je pred nama ljubitelji ovakve vrste koncepta će moći da nas posjete te uživo vide kako nastaju lokalni proizvodi koji se plasiraju, kako na našu, tako i na svjetsku scenu.

 



Ovo je prvi put da kao sestre otvarate zajednički prostor za rad koji će spojiti umjetnost i modu. Kako zamišljate da će izgledati ta dva svijeta spojena u jednom prostoru i kakvi vas izazovi tu čekaju?

Iako su u pitanju dvije različite grane kreativne industrije, smatramo da ćemo ovom inovativnom idejom naše biznise podići na jedan veći i bolji nivo. Prostor u srcu jednog grada je skoro uvijek pun pogodak, a nas raduje što ćemo u našu priču s vremenom moći uključiti i druge ljude iz ovih industrija. Dakle finalni cilj jeste širenje i popularizacija zanata kroz brend Plusminus fashion te popularizacija i promocija slikarske scene.


Uvijek rado pišemo o novim kolekcijama Plusminus Fashion. Sigurni smo da će concept studio proširiti mogućnosti brenda. Kakvi su planovi za budućnost s ovim novim promjenama?

Prvobitni razlog zbog kojeg smo se i odučili na proširenje kapaciteta, jeste velika potražnja naših proizvoda. Smatramo da ćemo sa novim prostorom stalnim, ali i novim klijentima moći ponuditi još veći broj naših autentičnih modnih komada.

 



Ovo je concept studio koji će ljubiteljima Plusminus Fashion brenda, ali i Hannine umjetnosti, omogućiti osobniji pristup prema klijentima. Hanna, s kojim si se ti izazovima do sada suočavala kao umjetnica i što će ovaj novi prostor značiti za tvoj način rada?

Naš studio za klijente treba predstavljati mjesto gdje će moći uživati u odabiru nekog odjevnog komada ili umjetničke slike u individualnom terminu uz konsultaciju. Volimo da se naši klijenti uvijek osjete posebnima, s toga za njih naš studio ima i posebni kutak. Kada je likovna umjetnost u pitanju, rijetki umjetnici imaju svoj atelje te ne mogu ugostiti klijente na ovaj način. Reprezentativnost umjetničkih slika je vrlo bitna, a umjetnici nažalost obično svoje slike mogu samo predstaviti tokom izložbi.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Hanna (@hannadujmovic)



Raduje nas rad sa budućim klijentima i nadamo se da će i oni uživati u novim kreacijama zajedno sa nama.

* * *
Naslovna fotografija: @plusminus.fashion


Bonjour

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

TEKST: Ada Ćeremida

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 



Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 



Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_6

Foto: @dazed


Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_2

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_8

Foto: @oliviaphillipsbazaar


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_5

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_3

Foto: @schiaparelli


U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_9

Foto: @upnextdesigner


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_10

Foto: @schiaparelliarchive


Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_1

Foto: @upnextdesigner



Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!