TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 27.12.2023.
Moda i umjetnost pod jednim krovom je originalan koncept koji su dvije sestre odlučile pokrenuti u Sarajevu.
Ena Dujmović, dizajnerica i osnivačica brenda Plusminus Fashion i slikarica Hanna Dujmović, otvorile su concept studio koji, osim što krije mnoštvo kreativnosti na jednom mjestu, donosi i pravu malu oazu stvorenu za klijente koji žele osobniji pristup kada biraju omiljene modne komade ili novu sliku za svoj dom.
Želite li biti u direktnoj komunikaciji s umjetnicom ili dizajnericom, ovaj prostor smješten u samom srcu grada, omogućit će vam da iskomunicirate svaku vašu želju, dok ste okruženi umjetničkim djelima koja stvaraju ove sestre.
Concept store je otvoren prošli tjedan, a mi smo sestre Enu i Hannu pitali više o tome što ovaj prostor čini unikatnim te kakvi su izazovi, ali i očekivanja nakon otvorenja.
U Sarajevu je već mnogima poznata adresa dućana Plusminus Fashion, a održano je i privatno otvorenje vašeg novog concept studija. Možete li s nama podijeliti neke uvide u njegov jedinstveni koncept, po čemu je drugačiji i unikatan?
Concept studio čijem otvorenju su mnogobrojni pozvani posjetitelji/ke prisustvovali bio je poseban zbog jedinstvenog spoja dvaju vrsta umjetnosti te jednog tradicionalnog zanata. U periodu koji je pred nama ljubitelji ovakve vrste koncepta će moći da nas posjete te uživo vide kako nastaju lokalni proizvodi koji se plasiraju, kako na našu, tako i na svjetsku scenu.
Ovo je prvi put da kao sestre otvarate zajednički prostor za rad koji će spojiti umjetnost i modu. Kako zamišljate da će izgledati ta dva svijeta spojena u jednom prostoru i kakvi vas izazovi tu čekaju?
Iako su u pitanju dvije različite grane kreativne industrije, smatramo da ćemo ovom inovativnom idejom naše biznise podići na jedan veći i bolji nivo. Prostor u srcu jednog grada je skoro uvijek pun pogodak, a nas raduje što ćemo u našu priču s vremenom moći uključiti i druge ljude iz ovih industrija. Dakle finalni cilj jeste širenje i popularizacija zanata kroz brend Plusminus fashion te popularizacija i promocija slikarske scene.
Uvijek rado pišemo o novim kolekcijama Plusminus Fashion. Sigurni smo da će concept studio proširiti mogućnosti brenda. Kakvi su planovi za budućnost s ovim novim promjenama?
Prvobitni razlog zbog kojeg smo se i odučili na proširenje kapaciteta, jeste velika potražnja naših proizvoda. Smatramo da ćemo sa novim prostorom stalnim, ali i novim klijentima moći ponuditi još veći broj naših autentičnih modnih komada.
Ovo je concept studio koji će ljubiteljima Plusminus Fashion brenda, ali i Hannine umjetnosti, omogućiti osobniji pristup prema klijentima. Hanna, s kojim si se ti izazovima do sada suočavala kao umjetnica i što će ovaj novi prostor značiti za tvoj način rada?
Naš studio za klijente treba predstavljati mjesto gdje će moći uživati u odabiru nekog odjevnog komada ili umjetničke slike u individualnom terminu uz konsultaciju. Volimo da se naši klijenti uvijek osjete posebnima, s toga za njih naš studio ima i posebni kutak. Kada je likovna umjetnost u pitanju, rijetki umjetnici imaju svoj atelje te ne mogu ugostiti klijente na ovaj način. Reprezentativnost umjetničkih slika je vrlo bitna, a umjetnici nažalost obično svoje slike mogu samo predstaviti tokom izložbi.
Raduje nas rad sa budućim klijentima i nadamo se da će i oni uživati u novim kreacijama zajedno sa nama.
* * *
Naslovna fotografija: @plusminus.fashion
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.

Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.


Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!