TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 15.7.2020.
Love it.Wear it. je zapravo online ormar (web shop) u BiH preko kojeg žene mogu posuditi haljine modernog i trendi dizajna za različite događaje po povoljnijoj cijeni.
Njihova usluga pokriva troškove dostave i povrataka haljine, osiguranje od malih nezgoda te kemijsko čišćenje.
O kompletnom projektu, kao i planovima za budućnost, razgovarali smo s Teom i Dariom, damama koje se kriju iza ove zanimljive modne priče.
***
Tko čini vaš tim?
Iza imena Love it. Wear it. kriju se dvije žene, dugogodišnje prijateljice, a sad i poslovne partnerice, Tea Brajković i Daria Prskalo.
Daria Prskalo & Tea Brajković
Naše prijateljstvo počelo je na Sveučilištu u Dubrovniku, gdje smo zajedno studirale Poslovnu ekonomiju. Po završetku magisterija, Tea je započela karijeru u financijskom sektoru, a ja sam svoj put nastavila u sektoru marketinga. Nakon skoro četiri godine rada u drugim firmama, odlučile smo se na vlastiti, izazovniji poslovni pothvat Love it. Wear it.
Što vam je bila motivacija za pokretanje shopa?
Love it. Wear it. online ormar pokrenule smo iz ljubavi prema modi i zato što smo svjesne da nismo jedine žene koje su suočene s vječnim problemom gdje imamo pun ormar haljina koje smo obukle samo jednom i nikad više. Dodatni razlog je i činjenica da BiH ima snažnu tradiciju i kulturu vezanu za vjenčanja, gdje žene troše veliku količinu novca na odjeću, šminku, modne dodatke da bi taj jedan dan izgledale savršeno. Nakon samo jednog nošenja, haljina završi na dnu ormara jer je već viđena i objavljena na društvenim mrežama.
Jeste li znali da ponavljanje outfita stvara stres kod 50% žena? U prosjeku, ženski ormar sadrži preko 154 odjevna predmeta, ali i dalje 1 od 5 žena bude ljuta i isfrustrirana jer ne može naći odgovarajući outfit.” – Marks & Spencer, 2018.
Upravo iz tog razloga, ovom idejom želimo olakšati život svih žena tako da im omogućimo da u svakom trenutku imaju jednostavan pristup savršenoj haljini za koju ne plaćaju punu cijenu te se na taj način mogu fokusirati da svoj novac troše na stvari koje su im zaista potrebne u ormaru.
Koliko modela haljina se trenutno nalazi u vašoj ponudi i koji su modeli favorit dama do sada?
S obzirom na to da je naš online ormar tek krenuo s radom u 6. mjesecu ove godine, trenutno u ponudi imamo do 30 različitih modela haljina. Svjesne smo da nam je ponuda trenutno skromnija, ali i za to postoji konkretan razlog. Želimo pratiti potrebe naših kupaca i tako korak po korak širiti naš asortiman. Čestim anketama preko naših društvenih mreža, osluškujemo što naše žene žele i vole, kako bi u budućnosti svaka žena pronašla nešto po svom ukusu u online ormaru iz snova.
Najtraženiji modeli su duge haljine, jer se žene puno teže odlučuju na kupovinu takvih haljina za svoje važne događaje. To su haljine koje se zaista obuku samo jednom, eventualno dva puta.
Da se ne lažemo, drugi put se obuku samo da nam nitko ne gunđa kako smo „bacile pare“ na takvu haljinu, pa da malo ublažimo stvar pojavimo se još jednom u njoj, ali preko naše volje. ? Tako ćemo i našu ponudu polako proširivati s više dugih haljina.
Kako teče sam proces 'posuđivanja' i povratka haljine?
Proces posuđivanja haljina kod nas je vrlo jednostavan:
Jednostavno: Izaberi, zablistaj i vrati!
Kakve su reakcije bh.dama na shop?
Zaista je predivan osjećaj kada od samog starta ove ideje imate veliki broj žena koje dijele oduševljenje i pozitivne reakcije našim servisom. Mislimo da smo ovom idejom na dobrom putu da riješimo jedan od velikih ženskih problema (pun ormar haljina koje obučemo samo jednom), a kada ženama ponudite rješenje njihovom problemu reakcije moraju biti pozitivne.
Planovi do kraja godine?
Naš online ormar ima velike planove za budućnost, cilj nam je proširiti našu ponudu na ostale modne dodatke pored odjeće, kao što su cipele, torbice, nakit, tako da će žene u našem servisu u budućnosti moći same složiti i posuditi kompletni modni outfit.
Želimo također ostvariti i suradnje s domaćim mladim modnim dizajnerima, koji će imati mogućnost preko našeg servisa promovirati i posuđivati svoje modne kreacije našoj mreži kupaca. Mislimo da imamo kvalitetne i kreativne mlade ljude unutar Bosne i Hercegovine i da bi zajedno mogli stvoriti jednu lijepu priču za budućnost.
Jedva čekamo ostvariti sve što smo zamislile! ?
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
