TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 15.7.2020.
Love it.Wear it. je zapravo online ormar (web shop) u BiH preko kojeg žene mogu posuditi haljine modernog i trendi dizajna za različite događaje po povoljnijoj cijeni.
Njihova usluga pokriva troškove dostave i povrataka haljine, osiguranje od malih nezgoda te kemijsko čišćenje.
O kompletnom projektu, kao i planovima za budućnost, razgovarali smo s Teom i Dariom, damama koje se kriju iza ove zanimljive modne priče.
***
Tko čini vaš tim?
Iza imena Love it. Wear it. kriju se dvije žene, dugogodišnje prijateljice, a sad i poslovne partnerice, Tea Brajković i Daria Prskalo.
Daria Prskalo & Tea Brajković
Naše prijateljstvo počelo je na Sveučilištu u Dubrovniku, gdje smo zajedno studirale Poslovnu ekonomiju. Po završetku magisterija, Tea je započela karijeru u financijskom sektoru, a ja sam svoj put nastavila u sektoru marketinga. Nakon skoro četiri godine rada u drugim firmama, odlučile smo se na vlastiti, izazovniji poslovni pothvat Love it. Wear it.
Što vam je bila motivacija za pokretanje shopa?
Love it. Wear it. online ormar pokrenule smo iz ljubavi prema modi i zato što smo svjesne da nismo jedine žene koje su suočene s vječnim problemom gdje imamo pun ormar haljina koje smo obukle samo jednom i nikad više. Dodatni razlog je i činjenica da BiH ima snažnu tradiciju i kulturu vezanu za vjenčanja, gdje žene troše veliku količinu novca na odjeću, šminku, modne dodatke da bi taj jedan dan izgledale savršeno. Nakon samo jednog nošenja, haljina završi na dnu ormara jer je već viđena i objavljena na društvenim mrežama.
Jeste li znali da ponavljanje outfita stvara stres kod 50% žena? U prosjeku, ženski ormar sadrži preko 154 odjevna predmeta, ali i dalje 1 od 5 žena bude ljuta i isfrustrirana jer ne može naći odgovarajući outfit.” – Marks & Spencer, 2018.
Upravo iz tog razloga, ovom idejom želimo olakšati život svih žena tako da im omogućimo da u svakom trenutku imaju jednostavan pristup savršenoj haljini za koju ne plaćaju punu cijenu te se na taj način mogu fokusirati da svoj novac troše na stvari koje su im zaista potrebne u ormaru.
Koliko modela haljina se trenutno nalazi u vašoj ponudi i koji su modeli favorit dama do sada?
S obzirom na to da je naš online ormar tek krenuo s radom u 6. mjesecu ove godine, trenutno u ponudi imamo do 30 različitih modela haljina. Svjesne smo da nam je ponuda trenutno skromnija, ali i za to postoji konkretan razlog. Želimo pratiti potrebe naših kupaca i tako korak po korak širiti naš asortiman. Čestim anketama preko naših društvenih mreža, osluškujemo što naše žene žele i vole, kako bi u budućnosti svaka žena pronašla nešto po svom ukusu u online ormaru iz snova.
Najtraženiji modeli su duge haljine, jer se žene puno teže odlučuju na kupovinu takvih haljina za svoje važne događaje. To su haljine koje se zaista obuku samo jednom, eventualno dva puta.
Da se ne lažemo, drugi put se obuku samo da nam nitko ne gunđa kako smo „bacile pare“ na takvu haljinu, pa da malo ublažimo stvar pojavimo se još jednom u njoj, ali preko naše volje. ? Tako ćemo i našu ponudu polako proširivati s više dugih haljina.
Kako teče sam proces 'posuđivanja' i povratka haljine?
Proces posuđivanja haljina kod nas je vrlo jednostavan:
Jednostavno: Izaberi, zablistaj i vrati!
Kakve su reakcije bh.dama na shop?
Zaista je predivan osjećaj kada od samog starta ove ideje imate veliki broj žena koje dijele oduševljenje i pozitivne reakcije našim servisom. Mislimo da smo ovom idejom na dobrom putu da riješimo jedan od velikih ženskih problema (pun ormar haljina koje obučemo samo jednom), a kada ženama ponudite rješenje njihovom problemu reakcije moraju biti pozitivne.
Planovi do kraja godine?
Naš online ormar ima velike planove za budućnost, cilj nam je proširiti našu ponudu na ostale modne dodatke pored odjeće, kao što su cipele, torbice, nakit, tako da će žene u našem servisu u budućnosti moći same složiti i posuditi kompletni modni outfit.
Želimo također ostvariti i suradnje s domaćim mladim modnim dizajnerima, koji će imati mogućnost preko našeg servisa promovirati i posuđivati svoje modne kreacije našoj mreži kupaca. Mislimo da imamo kvalitetne i kreativne mlade ljude unutar Bosne i Hercegovine i da bi zajedno mogli stvoriti jednu lijepu priču za budućnost.
Jedva čekamo ostvariti sve što smo zamislile! ?
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
