TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 13.3.2025.
Nakon skoro tri decenije na čelu modne kuće Versace, Donatella Versace odlazi s pozicije kreativne direktorice, ali se ne povlači skroz.
Odlazak Donatelle Versace označava kraj jedne ere za čuvenu modnu kuću. Nakon što je preuzela kormilo brenda poslije tragične smrti brata Giannija 1997. godine, Donatella je bila ključna figura u očuvanju i modernizaciji Versace estetike.
Njena vizija luksuza, seksepila i odvažnog dizajna učinila je brend jednim od najprepoznatljivijih u svijetu mode. Donatella neće u potpunosti napustiti Versace jer ostaje u ulozi ambasadorice brenda, posvetit će se filantropiji i događajima.
“U potpunosti sam posvećena Versaceu i uvijek ću biti najstrastveniji podržavalac brenda. Versace je moj DNK i uvijek će biti u mom srcu,” izjavila je Donatella, ostavljajući neizbrisiv trag u industriji.
Sada, nakon 27 godina, predaje kreativnu palicu Dariju Vitaleu, dizajneru koji je gradio karijeru u Dsquared2, Bottega Veneti i Miu Miu. Vitale je poznat po inovativnom pristupu i savremenoj interpretaciji klasične elegancije, što ga čini idealnim nasljednikom brenda koji slavi smjelost i ekstravaganciju.
“Prava je čast pridružiti se Versaceu kao kreativni direktor i biti dio ove posebne i snažne modne kuće koju su osnovali Gianni i Donatella. Hvala Donatelli na njenoj nepokolebljivoj posvećenosti brendu i na povjerenju koje mi je ukazala. Uzbuđen sam što mogu doprinositi budućem rastu Versacea i njegovom globalnom uticaju svojim vizijama, iskustvom i posvećenostima.” izjavio je Vitale.
Kako će se Vitale nositi s naslijeđem brenda i kakav će pečat ostaviti, ostaje da se vidi. Jedno je sigurno a to je svijet mode s nestrpljenjem iščekuje novu eru Versace.
TEKST: Lamija Muratagić
Tokom najvažnijih svjetskih sedmica mode, Bonjour će kroz Dizajnerski osvrt okupljati bh. dizajnere, beauty i hair stručnjake koji će iz vlastite profesionalne perspektive čitati revije, trendove i ključne trenutke sezone.
Ideja je jasna.
Modu ne želimo samo pratiti. Želimo je razumjeti, kontekstualizirati i otvoriti kroz ljude koji znaju prepoznati kada detalj nije slučajan, kada beauty look nosi ideju kolekcije i kada frizura prestaje biti završni korak.
Za prvo izdanje Dizajnerskog osvrta razgovaramo s Ensarom Dervišbegovićem, hair stručnjakom čiji je fokus jedan od najupečatljivijih trenutaka otvaranja pariške Haute Couture sedmice. Schiaparelli kolekcija The Abyss, koju potpisuje Daniel Roseberry, već je prvog dana postavila ton sezone, a Ensar je za Bonjour izdvojio upravo ono što couture čini najuzbudljivijim. Potpuni sklad između odjeće, kose, zanata i vizije.
Ensar Dervišbegović, frizer
„Juče je počeo pariski Haute Couture i definitivno pobjednik je Daniel Roseberry sa kolekcijom The Abyss za brend Schiaparelli“, kaže Ensar.
Roseberry je u zvaničnom saopštenju posebno zahvalio zanatlijama i umjetnicima koji su učestvovali u stvaranju kolekcije, a taj podatak ovdje nije usputan. Kod Schiaparellija je ručni rad dio narativa, jednako važan kao silueta, volumen ili referenca. Upravo zato je bilo gotovo očekivano da se jedan od najsnažnijih hair momenata sezone desi baš na toj reviji.
Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 11 & Look 4
Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 20
Ensar posebno izdvaja rad Guida Palaua, jednog od najvažnijih hair autora današnje mode, koji je na modelu Alex Shibaevoj kreirao skulpturalnu frizuru u potpunom skladu s nadrealnom estetikom brenda.
„Fenomenalni Guido Palau je na modelu Alex Shibaevoj formirao nevjerovatnu, skulpturalnu frizuru koja je u potpunosti ispratila nadrealnu viziju brenda“, objašnjava Ensar.
Foto: @guidopalau
Kod Schiaparellija se nadrealizam nikada ne koristi kao dekor. On je dio DNK kuće, od Else Schiaparelli do Daniela Roseberryja. Ensar podsjeća i na Elsinu fascinaciju morskim motivima, kao i na njenu kultnu saradnju sa Salvadorom Dalíjem i motivom jastoga iz 1937. godine. U kolekciji The Abyss taj arhivski trag ne djeluje nostalgično, već uranja u tamniji, dramatičniji i taktilniji svijet okeanskog ponora.
„Danielova zadnja kolekcija je inspirisana okeanskim ponorom, te i u kreiranju frizura vidimo da se Guido inspirisao okeanom i podvodnim svijetom. Frizure su bile inspirisane školjkama i talasima“, kaže Ensar.
Upravo tu se otvara vrijednost Dizajnerskog osvrta. Kada reviju gleda stručnjak, pažnja se pomjera s površine na konstrukciju. Frizura više nije beauty detalj koji prati odjeću. Ona postaje dio arhitekture looka. Kod Schiaparellija kosa ulazi u isti vizuelni sistem kao metal, vez, volumen, nabor i nakit.
Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 15 & Look 18
„Gledajući cijelu reviju, može se zaključiti da su, osim ove arhitektonske frizure, ostale frizure imale zalizani prednji dio s akcentom na zadnjem dijelu, gdje je Guido stvarao umjetnička djela“, ističe Ensar.
Ovo je već šesnaesta zajednička saradnja Daniela Roseberryja i Guida Palaua, što se u kolekciji jasno osjeti. Takav kontinuitet donosi sigurnost, ali i preciznost. Dizajner i hair artist ovdje ne djeluju kao dva odvojena autorska glasa, već kao dio iste rečenice. Kosa ne objašnjava kolekciju. Ona je produžava.
„Ovo je također pokazatelj koliko je bitno da dizajner i frizer zajedno imaju istu viziju i istu energiju da bi stvorili potpuno savršen sklad“, ističe Ensar.
Schiaparelli je ovim trenutkom podsjetio koliko je couture snažan kada se ne oslanja samo na spektakl, već na potpunu kontrolu svakog elementa. The Abyss nije kolekcija koja živi samo u haljinama. Ona se nastavlja kroz kosu, lice, gestu, teksturu i sve ono što se često vidi tek kada se kadar zaustavi.
Zato prvi Dizajnerski osvrt počinje upravo ovdje. Na reviji koja pokazuje da veliki modni trenutak nastaje onda kada svaki detalj ima svoju funkciju, a nijedan ne djeluje naknadno dodan. Kod Schiaparellija kosa nije pratila couture.
Bila je couture.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: Schiaparelli Haute Couture FW26/27
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
