TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 6.7.2020.
Globalna pandemija potaknula je organizatore tjedana mode, kao i dizajnere na maštovitost kada je u pitanju kreiranje i predstavljanje kolekcija.
Sami tjedni mode su odgođeni, a modne kuće pronašle su kreativne načine za predstavljanje modnih vizija za zimu i narednu godinu.
Kreativna direktorica kuće Dior, Maria Grazia Chiuri organizirala je prošli petak Zoom sastanak s predstavnicima modnih medija kako bi im predstavila nit vodilju i inspiraciju za svoju couture kolekciju. Škljocanje aparata ispred Rodin muzeja u Parizu te mnoštvo street style zvijezda odjevenih u ženstvene kreacije, prepoznatljive Dior cipele s otvorenom petom te 'Saddle' torbe zamijenilo je online predstavljanje. Video, kao i lookbook kolekcije jučer je objavljen online, a vode vas u svijet nadrealizma, magije i najslađih dječjih uspomena.
Naime, kao svoje muze za novu kolekciju istaknula je slikarice iz nadrealizma - Lee Miller, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Dora Maar i Jacqueline Lamba, a inspiraciju je pronašla i u 'Théâtre de la mode’, putujućoj modnoj karavani koja je nakon Drugog svjetskog rata za cilj imala promovirati visoku modu koja je stvarana u Parizu.
Video koji potpisuje Matteo Garrone spaja upravo ove djeliće modne slagalice u magičnu modnu priču koja će raznježiti gotovo svakoga.
https://www.youtube.com/watch?v=yxBFwqRbI8c
U fokusu kolekcije su haljine, točnije toalete izrađene od raskošnog, često ručno ukrašenog tila, čipke i svile.
Kroz pomno birane krojeve i detalje od plisiranih modela, naglašenog struka i ramena, preko retro ovratnika i oversized rukava pa sve do drapiranja i zanimljivog 'patchwork' rada na haljinama, kolekcija je kroz desktope naših uređaja unijela dozu visoke mode u našu svakodnevicu.
Kompletan lookbook donosimo u nastavku.
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
