Revijom dizajnera Marka Fehera u Koncertnoj dvorani Banskog dvora u četvrtak uvečer otvorena je prva kulturno modna manifestacija "Creative & Fashion Industry".

Marko Feher jedno je od najzvučnijih dizajnerskih imena u BiH, a već niz godina rado je viđen gost modne rubrike i u našem online magazinu. Poseban, ekstravagantan i nešto drugačiji pristup modi, kroz konkretni aktivizam na polju uvažavanja drugog i drugačijeg ukrao je simpatije i modne publike u Banjaluci.

O samoj reviji, modi, cilju, ali i drugim događajima koji su obilježili event saznajte u nastavku.

Marko, možete li nam otkriti više detalja o kolekciji?

U Banjaluci nastavljam predstavljanje kolekcije koju sam započeo u Holandiji, gdje su nas pozvali iz evropske komisije, a 10 dizajnera iz Evrope radilo je na projektu koji je imao imao za cilj da pričamo o protestu i buntu koji mi osjećamo ka Evropi i da li nas ona i na koji način uvažava ili ne uvažava. Tamo sam pričao o tome kako je Bosna loše tretirana od Evropske unije, ovdje pričam kako mi loše tretiramo jedni druge, pa zato nas i drugi tako tretiraju, jer smo zaslužili.

 

Zašto je ovaj vid događaja bitan za Banjaluku?

Prva stvar je ta što je geografski položaj naše zemlje idealan i mogli bismo da radimo puno više nego što radimo i da imamo mnogo više nego što imamo. Prezatvoreni smo, modu doživljavamo kao umjetnost, a ne privrednu granu, a moda jeste privredna grana. Ako uzmemo za primjer jednu Italiju koja zarađuje milijarde godišnje od mode, jednu Španiju koja isto tako zarađuje, mi imamo idealne uslove da to radimo, imamo savršena polja koja vape prazna, na kojima se ne uzgaja ni lan, ni bilo šta drugo.

 

Mnogo gubimo, a treba da budimo svijest da ovo nije veče gdje ja treba da prikažem nešto lijepo što će neko sutra da kupi. Ovo je veče gdje ja treba da iskažem svoj bunt o tome šta me nervira, šta mi smeta, šta možemo drugačije, da uvažimo i čujemo jedni druge. Suština svega ovoga je da nađemo način da živimo zajedno u jednom sistemu i da funkcionišemo najbolje što možemo, a ne da osporavamo jedni druge.

U nastavku programa banjalučkim zaljubljenicima u modu predstavljen je novi brend muških i ženskih torbi ŠURLAN  - ART OF CHOICE čiju su ljepotu naglasili lepršavi odjevni komadi dizajnerice iz Grčke Katerine Vamvaka i njenog brenda „gaffer&fluf".

ŠURLAN BAGS – ART OF CHOICE je naziv prve modne kolekcije kompanije MODA d.o.o. iz Banjaluke koja još od davne 1986. godine na internacionalnom nivou djeluje u svijetu mode, kroz proizvodnju i izvoz širokog asortimana visokokvalitetnih proizvoda od kože.

 

Jedni su od najvećih izvoznika kožne galanterije u BiH. Za mnogobrojne inostrane partnere u cjelosti proizvode brendove, koji su sinonim za premium kvalitet. Prvi put nakon skoro 40 godina i nakon hiljade kolekcija kreiranih za druge, predstavljaju svoju.Vidjet ćete ženske i muške torbe u koje su utkani talenat, ljubav, znanje i iskustvo u poslu.

 

Iza ovog brenda stoje dvojica braće, ekonomista i logističar Nikola Šurlan i umjetnik Dragan Balaban. Ova kolekcija rezultat je svakodnevne borbe između Nikoline operativnosti i praktičnosti i Draganovog sanjalaštva i apstrakcije koju njegova ličnost nosi.

"Zadnjih deset godina imao sam priliku da radim na razvoju i proizvodnji nekih od najpopularnijih  švajcarskih brendova i uspio sam da vidim kako modna scena funkcioniše trenutno u Švajcarskoj i Evropi i kakvi su trendovi za razvoj iste u budućnosti. Tu sam prepoznao i šansu koju bi banjalučki lokalni umjetnici i proizvođači mogli da iskoriste i da budu dio te priče u budućnosti, a isto tako da pozicioniramo Banjaluku kao epicentar regionalnog umrežavanja i saradnje. Ideja je da evropski brendovi u razvoju na jednom mjestu, odnosno u Banjaluci, mogu naći sebi najbliže saradnike u vidu proizvodnje, nabavke materijala, dizajna, fotografije, digitalnog marketinga, a da naši  brendovi, kreativci i zanatlije dobiju priliku za plasman svog proizvoda na švajcarsko i evropsko tržište" - naglasio je Nikola Šurlan koji je i direktor ove manifestacije.

Prva večer revijskog dijela manifestacije zatvorena je predstavljanjem dizajnerke iz Zagreba Morane Krklec i istoimenog brenda ženske odjeće iz Hrvatske koja je na modnoj sceni prisutna već više od 10 godina.

Osvajanjem titule najboljeg mladog modnog dizajnera u Hrvatskoj 2012. godine u sklopu takmičenja LIFT by Perwoll, a u sklopu Fahion.hr-a postala je prepoznata od strane struke, kritike i publike.

Davne 2016. godine Morana je otvorila svoj Atelje, a postavljanjem armaturne mreže koja omogućuje neograničene transformacije prostora, od ateljea, showrooma, do galerijskog prostora ili prostora za druženje stvorila je kreativni kutak koji rado posjećuju pripadnici modne scene ali i zaljubljenici u posebne modne komade ove dizajnerke koje žele nositi na sebi.

"Predstavila sam aktuelnu kolekciju ljeto/zima za 2023. godinu. Jako mi je drago što sam pozvana na ovaj događaj i što sam u Banjaluci. Uvijek je bitno sudjelovati na ovakvim manifestacijama, mi dizajneri da prezentiramo svoj rad, a sa druge strane da se pruži i podrška organizatorima koji su se odlučili da se upuste u ovakvu priču" - kazala je Morana.

U drugom dijelu programa SHOWROOM koji je prodajnog karaktera posjetioce je dočekala zanimljiva „postavka“. Svoje kreacije i nakit u Crvenom salonu Banskog dvora predstavili su dizajneri iz regiona, ali i umjetnici iz Banjaluke koji se bave ručnom izradom nakita i predmeta od kože.

 

Među njima su: Dizajnerica Marta Miljanić (Beograd), dizajnerica Miranda Kaludis (Cirih), dizajnerica Nevena Ivanović (Beograd) Neo Design, Brend Šurlan  MODA d.o.o. - (Banjaluka), Morana Krklec (Zagreb), Učilište za modu,dizajn, ljepotu i zdravlje PROFOKUS  (Zagreb), Nakit Unikat - Sara Ćurlić (Banjaluka), Puzzla Design  nakit - Sanja Šeranić (Banjaluka), Handmade in BL - Aurelijo Ševčuk (Banjaluka), Nakit Tekne  - Jana Kuvalja (Banjaluka), Ivyqstudio nakit - Ivana Kurešević - (Šamac).

Večeras na programu od 20h možete pogledati i reviju dizajnerice Nevene Ivanović i njenog brenda NEO DESIGN iz Beograda, kao i Mirande Kaludis iz Ciriha i Mare Danz iz Ciriha. Također, napominjemo da će dio programa SHOWROOM danas biti otvoren od 17h i da je ulaz slobodan. Organizator događaja je "MODA" d.o.o. Banja Luka i "MDK", Cirih, Švajcarska, a svrha projekta je publikacija i ekspanzija već postojeće saradnje, kao i promocija turističkog potencijala i uspostavljanje poslovne zajednice između privrednika iz Republike Srpske i Švajcarske koji funkcionišu i/ili imaju namjeru da poslovno učestvuju i doprinose ovoj oblasti.

***
Foto: Creative & Fashion Industry PR

Ova sedmica bila je obilježena očaravajućim kreacijama kuća kao što su Schiaparelli, Dior, Chanel i Jacquemus. Ipak, iza reflektora i raskošnih materijala krije se još jedna vrsta umjetnosti, a to je scenografija.

Mi smo otišli korak dalje i istražili ko je zaslužan za nevjerojatnu scenografiju, pretvarajući piste u glavne pozornice mode.

Schiaparelli: Icarus

Schiaparelli je predstavio svoju haute couture kolekciju za proljeće/ljeto 2025., pod nazivom Icarus u Petit Palaisu. Kolekcija je crpila inspiraciju iz različitih referenci i ikona prošlih era, sa siluetama koje su balansirale između antike i modernizma. Kao i kolekcija, scenografija modne piste je reflektovala dramatičnu strukturu korseta, sa zavojitim bijelim stazama i zlatnim kružnim detaljima, stvarajući dojam fluidnog pokreta i sofisticirane teatralnosti.

Foto: @villaeugenie

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Schiaparelli (@schiaparelli)

Dior: Flowers we grew

Posebna scenografska instalacija za predstavljanje Dior couture kolekcije za proljeće/ljeto 2025., koju je kreirala Maria Grazia Chiuri. U prostoru osmišljenom za održavanje revije, umjetničko djelo Rithike Merchant je reproducirano na devet ogromnih zidnih panela u formi vezenih radova. Velika tekstilna djela, koja su obavijala goste unutar prostora revije, predstavljala su fantastičnu kompoziciju elemenata kao što su šaren prizor mitskih scena obogaćenih bujnim motivima flore i faune.

Foto: @galerie.lj

Foto: @chanakya.in

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dior Official (@dior)

Chanel: Infinite movement

Chanel je svoju haute couture reviju za proljeće/ljeto 2025. obilježio proslavom 110 godina postojanja u impresivnom prostoru Grand Palais u Parizu. Nadahnuta simbolikom beskonačnosti, set dizajn je spajao ideju prepoznatljivog duplog C amblema kuće, ističući neograničenu kreativnu slobodu i bezvremenski šarm koji se kontinuirano reinterpretira. Elegantna vijugava pista evocirala je dojam beskonačnog kretanja, simbolizirajući neprekidnu evoluciju i kreativnu izvrsnost brenda.

Foto: @villaeugenie

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Dior: Winter 25

Diorova kolekcija za jesen/zimu 2025. godine za muškarce, koju je kreirao Kim Jones, ponovno osmišljava suštinu Maison brenda, spajajući historijske reference s odjekom današnjice. Minimalistička scena sadržavala je monumentalne stepenice, što je aludiralo na istraživanje transformacije i kontrasta u samoj kolekciji. Scenografija je stvarala iluziju beskonačne dubine i čistog prostora, gdje bijele stepenice uronjene u crnu pozadinu simboliziraju prelaz između svjetla i sjene, modernog i bezvremenog.

 

Foto: @adriendirand

Foto: @villaeugenie

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by VILLA EUGÉNIE (@villaeugenie)

Set dizajn sve više postaje umjetnost za sebe, s fokusom koji se sada proširuje i na fascinantne scenografije koje oživljavaju vizije dizajnera. Na ovogodišnjim haute couture revijama u Parizu, upravo su impresivni prostorni koncepti dodatno istaknuli kreativnost i dramatiku kolekcija.

***
Naslovna fotografija: @villaeugenie