TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.3.2020.
Kroz razne rubrike na BONJOUR.ba, trudimo se pokazati našim čitateljima kako to izgleda jutarnja rutina, radni dan, ormar ili beauty rutina uspješnih dama jer upravo kroz njihove trikove, preporuke i savjete možemo naučiti puno toga i dodatno obogatiti našu svakodnevicu.
Ta misija potaknula nas je da otkrijemo što se to krije u torbicama uspješnih bh. dama te koje im to 'sitnice' pomažu u obavljanju svakodnevnih obveza.
Torba je dio naših modnih ansambla i šalje snažnu poruku, a nerijetko krije i pomagače uz koje ostajemo organizirani, dotjerani i uspješni u svim zadacima.
Upravo zbog toga smo zavirili u torbu poznate bh. manekenke i vlasnice agencije Swan Model Managment, Džejle Glavović Očuz. Uz radni dan koji se sastoji od razgovora s klijentima, snimanja i rada s mladim modelima u njenoj agenciji, znali smo da je Džejla odlična kandidatkinja za našu rubriku.
Na naše druženje Džejla je došla točno na vrijeme, nasmijana i odjevena u omiljene klasike - sofisticiranu malu crnu haljinu, klasični baloner te salonke u boji pudera. Elegantne stilske formule upravo su najčešći odabir ove bh. manekenke za razne poslovne prilike.
Džejlu je naš fotograf Marko Jovančić fotografirao upravo u pauzama između sastanka i modnog snimanja, a uvijek profesionalna i dotjerana Džejla nam je, uz par beauty i modnih preporuka koje je naučila tijekom uspješne i višegodišnje manekenske karijere, otkrila i koje modele torbi ona voli, kao i kako ostaje organizirana kroz dan.
***
3 osobine koje te najbolje opisuju?
Perfekcionista, optimista i hedonista :)
Koja je prva stvar koju napraviš ujutro nakon buđenja i kako izgleda tvoja jutarnja rutina?
Već godinama se odmah nakon buđenja istežem, čak i dok sam u krevetu. Na taj način aktiviram svoje tijelo, probudim ga, a potom odmorna krenem za obavezama koje podrazumijevaju spravljanje najbitnijeg obroka za moju porodicu i mene - doručka. Potom moj suprug i sin odlaze na posao, odnosno u školu, a ja uz moccu čitam emailove, provjeravam portale i svakako - društvene mreže.
Što se uvijek krije u tvojoj torbici?
Olovka Swarovski, koja je ujedno i jako draga uspomena, pečat moje modne i event agencije Swan Model Management, mobitel P30 Pro Huawei, Luminous Silk Foundation Armani puder koji koristim kako za svaki dan, tako i za snimanja.
Ovaj Armani puder je moj omiljeni dekorativni proizvod još iz vremena kad sam sa stalnom adresom bila u Milanu i kada mi ga je prvi put na milanskoj sedmici mode na reviji prvi put nanio zvanični vizažist. Od tada ga nisam promijenila i uvijek ga kupujem u više komada, kako bih imala dovoljne zalihe. Neizostavan je i Bobbi Brown korektor koji je kremaste teksture i ne isušuje kožu, potom Clarins double serum koji nanosim prije svakog profesionalnog šminkanja jer daje savršen blic efekt i jako je dobar kao podloga za šminku. No, bitno je nakon teške šminke njegovati kožu, tako da ja svoje lice prepuštam s punim povjerenjem stručnom osoblju Skin Care Clinic u Sarajevu.
Oduvijek sam se njegovala i radila tretmane svuda po svijetu. Lice vraća onoliko koliko mu daš i naravno treba početi na vrijeme.
I na koncu, da ne zaboravim i vrlo bitnu stvar koja mi omogućava da stignem sve obaveze tijekom dana: ključevi automobila Opel Crossland X Turbo čije sam zaštitno lice za BiH i Hrvatsku.
Koji je tvoj omiljeni model torbe i mijenjaš li favorite ovisno o sezonama?
Volim jednostavnost i univerzalnost kada su garderoba i modni dodaci u pitanju, tako da ćete me uvijek vidjeti s jednostavnijim modelima torbi.
U torbicu koje dame bi ti voljela zaviriti?
U torbicu Kate Moss.
Trik za organizaciju svih obveza kroz dan?
Moj CHICovnik koji me podsjeća na obaveze, timeline, kampanje i bitne datume.
Kako bi opisala svoj stil? Kojim odjevnim artiklima vjeruješ kada nemaš inspiraciju za odijevanje?
Privatno volim da se ležerno ili sportski oblačim, za razliku od onoga kako me najčešće čitateljke vašeg portala znaju. Ukoliko nemam inspiraciju, definitivno sam za dobar jeans, jednostavan T-shirt i tenisice.
Najbolji modni savjet koji si dobila?
Moda je sve oko nas, način života. Najbolji modni savjet koji sam dobila je da budem uvijek što prirodnija i da sve oko sebe tako i prihvatam.
Džejla nosi Guess by Marciano haljinu, Liu Jo baloner i cipele, Pinko torbu
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
