Kroz razne rubrike na BONJOUR.ba, trudimo se pokazati našim čitateljima kako to izgleda jutarnja rutina, radni dan, ormar ili beauty rutina uspješnih dama jer upravo kroz njihove trikove, preporuke i savjete možemo naučiti puno toga i dodatno obogatiti našu svakodnevicu.

Ta misija potaknula nas je da otkrijemo što se to krije u torbicama uspješnih bh. dama te koje im to 'sitnice' pomažu u obavljanju svakodnevnih obveza.

Torba je dio naših modnih ansambla i šalje snažnu poruku, a nerijetko krije i pomagače uz koje ostajemo organizirani, dotjerani i uspješni u svim zadacima. 

Upravo zbog toga smo zavirili u torbu poznate bh. manekenke i vlasnice agencije Swan Model Managment, Džejle Glavović Očuz. Uz radni dan koji se sastoji od razgovora s klijentima, snimanja i rada s mladim modelima u njenoj agenciji, znali smo da je Džejla odlična kandidatkinja za našu rubriku. 

Na naše druženje Džejla je došla točno na vrijeme, nasmijana i odjevena u omiljene klasike - sofisticiranu malu crnu haljinu, klasični baloner te salonke u boji pudera. Elegantne stilske formule upravo su najčešći odabir ove bh. manekenke za razne poslovne prilike. 
Džejlu je naš fotograf Marko Jovančić fotografirao upravo u pauzama između sastanka i modnog snimanja, a uvijek profesionalna i dotjerana Džejla nam je, uz par beauty i modnih preporuka koje je naučila tijekom uspješne i višegodišnje manekenske karijere, otkrila i koje modele torbi ona voli, kao i kako ostaje organizirana kroz dan. 

***

3 osobine koje te najbolje opisuju?

Perfekcionista, optimista i hedonista :)

Koja je prva stvar koju napraviš ujutro nakon buđenja i kako izgleda tvoja jutarnja rutina?

Već godinama se odmah nakon buđenja istežem, čak i dok sam u krevetu. Na taj način aktiviram svoje tijelo, probudim ga, a potom odmorna krenem za obavezama koje podrazumijevaju spravljanje najbitnijeg obroka za moju porodicu i mene - doručka. Potom moj suprug i sin odlaze na posao, odnosno u školu, a ja uz moccu čitam emailove, provjeravam portale i svakako - društvene mreže. 

Što se uvijek krije u tvojoj torbici?

Olovka Swarovski, koja je ujedno i jako draga uspomena, pečat moje modne i event agencije Swan Model Management, mobitel P30 Pro Huawei, Luminous Silk Foundation Armani puder koji koristim kako za svaki dan, tako i za snimanja.

Ovaj Armani puder je moj omiljeni dekorativni proizvod još iz vremena kad sam sa stalnom adresom bila u Milanu i kada mi ga je prvi put na milanskoj sedmici mode na reviji prvi put nanio zvanični vizažist. Od tada ga nisam promijenila i uvijek ga kupujem u više komada, kako bih imala dovoljne zalihe. Neizostavan je i Bobbi Brown korektor koji je kremaste teksture i ne isušuje kožu, potom Clarins double serum koji nanosim prije svakog profesionalnog šminkanja jer daje savršen blic efekt i jako je dobar kao podloga za šminku. No, bitno je nakon teške šminke njegovati kožu, tako da ja svoje lice prepuštam s punim povjerenjem stručnom osoblju Skin Care Clinic u Sarajevu.

Oduvijek sam se njegovala i radila tretmane svuda po svijetu. Lice vraća onoliko koliko mu daš i naravno treba početi na vrijeme.
I na koncu, da ne zaboravim i vrlo bitnu stvar koja mi omogućava da stignem sve obaveze tijekom dana: ključevi automobila Opel Crossland X Turbo čije sam zaštitno lice za BiH i Hrvatsku.

Koji je tvoj omiljeni model torbe i mijenjaš li favorite ovisno o sezonama?

Volim jednostavnost i univerzalnost kada su garderoba i modni dodaci u pitanju, tako da ćete me uvijek vidjeti s jednostavnijim modelima torbi. 

U torbicu koje dame bi ti voljela zaviriti?

U torbicu Kate Moss. 

Trik za organizaciju svih obveza kroz dan?

Moj CHICovnik koji me podsjeća na obaveze, timeline, kampanje i bitne datume. 

Kako bi opisala svoj stil? Kojim odjevnim artiklima vjeruješ kada nemaš inspiraciju za odijevanje?

Privatno volim da se ležerno ili sportski oblačim, za razliku od onoga kako me najčešće čitateljke vašeg portala znaju. Ukoliko nemam inspiraciju, definitivno sam za dobar jeans, jednostavan T-shirt i tenisice. 

Najbolji modni savjet koji si dobila?

Moda je sve oko nas, način života. Najbolji modni savjet koji sam dobila je da budem uvijek što prirodnija i da sve oko sebe tako i prihvatam. 

Džejla nosi Guess by Marciano haljinu, Liu Jo baloner i cipele, Pinko torbu

Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.

John Galliano je problem koji moda još uvijek ne zna riješiti

Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.

Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.

Foto: @zara
 

Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.


 

Foto: @thismonthsissue
 

Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.

Između genija i odgovornosti

Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti. 

Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 

Foto: @johngallianoofficial
 

Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
 

Zašto je Galliano i dalje bez prave zamjene
 

1. Historiju nije prepisivao

Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.

John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
 

Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
 
 

2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost

Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.

Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.

Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal

 

3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta

Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy. 

Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.

Foto: @gazette_pierre

4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi

U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.

Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.

Foto: @gallianoarchive
 

5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet

U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.

U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.

Foto: @missbottega_
 

Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.

6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik

Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.

Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.

Foto: @maisonmargiela
 

Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.

7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji

Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.

Foto: @szilvesztermako
 

Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.

Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.

Foto: @szilvesztermako
 

Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.

Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako

Pogledajte slične teme

Tihi luksuz nas je umorio. I šta sad?

Pročitaj više

Kraj ere u svijetu mode: John Galliano napušta Maison Margiela

Pročitaj više

John Galliano ponovno u dizajnerskim vodama!

Pročitaj više