TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
Postoje brendovi koji grade proizvode i postoje oni koji grade kontekst. GAZZDA već godinama pripada ovoj drugoj kategoriji, ne samo kao proizvođač namještaja, već kao jedan od ključnih nosilaca savremenog bosanskohercegovačkog dizajna.
U trenutku kada pokrećemo Bonjour.DESIGN, platformu posvećenu arhitekturi, interijeru i produkt dizajnu, činilo se prirodnim započeti upravo ovdje sa Salihom Teskeredžićem, suosnivačem GAZZDE i autorom brojnih komada koji su definisali njegov identitet.
Njihova najnovija fotelja, Aska, predstavljena u Parizu i Milanu, nije samo novi proizvod u kolekciji. Ona je kontinuitet jedne dizajnerske filozofije koja balansira između tradicije i savremenosti, zanata i precizne proporcije, emocije i racionalne konstrukcije.
Zato smo zamolili Saliha da nas povede kroz proces njenog nastanka, ali i kroz širi kontekst u kojem danas djeluje bosanskohercegovačka produkt scena.
Aska Lounge Chair je komad iza kojeg stoji proces koji objedinjuje akademsko iskustvo, dugogodišnji rad sa drvetom i jasnu dizajnersku poziciju.
U razgovoru, Salih Teskeredžić govori nam o razvoju bosanskohercegovačke produkt scene, o međunarodnom kontekstu predstavljanja brenda te o skulpturalnom odnosu prema drvetu koji oblikuje estetiku GAZZDE.
Kao profesor i mentor generacijama mladih dizajnera, kako vidite današnji trenutak bosanskohercegovačke produkt dizajn scene?
Gdje u tom kontekstu pozicionirate GAZZDA brend danas?
Produkt dizajn, kao dio kreativne industrije, direktno je povezan s razvojem industrijske i zanatske proizvodnje. To je ujedno i područje djelovanja mladih produkt dizajnera koji se obrazuju uglavnom na Odsjeku za produkt dizajn Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu. Paleta djelovanja je široka, od industrije namještaja, unikatne proizvodnje, mode itd.
Ako analiziramo proizvodnju u Bosni i Hercegovini, često čujemo podatak da je industrija namještaja jedna od rijetkih izvozno suficitarnih grana, što već mnogo govori o perspektivi i uspjehu tog sektora. Kao izvozno orijentirana industrija, proizvodnja namještaja je jedna od rijetkih industrijskih grana koja je ponudila uspješne komercijalne proizvode na svjetskom tržištu.
Iz tog razloga mnogi dizajneri danas djeluju u toj industriji na različite načine. Tako je i uloga produkt dizajna u afirmaciji industrije namještaja i njenom brendiranju bila odlučujuća u periodu od 2010. godine do danas.
U tom relativno kratkom vremenu formiran je prepoznatljiv nukleus bosanskohercegovačke proizvodnje namještaja zasnovan na originalnim dizajnerskim konceptima u kompanijama Artisan iz Tešnja, Rukotvorine (Zanat) iz Konjica te sarajevskom brendu GAZZDA, koji su na svojevrstan način utrli put BiH dizajnu na evropsku scenu.
Navedene kompanije, kao i brend GAZZDA, prepoznate su kroz originalni dizajn i ujedno predstavljaju jednu vrstu kreativne matrice koja se može primijeniti u mnoštvu drugih proizvodnih djelatnosti. Proizvod koji nudi dodanu vrijednost kroz kreativnost dizajnera konkurentan je i nalazi se u višem cjenovnom segmentu na zahtjevnom evropskom i svjetskom tržištu.
U tom kontekstu, brend GAZZDA razvijao se svojim prepoznatljivim purističkim dizajnerskim konceptom baziranim na “domaćem dizajnu”, s jasnim stavom i minimalističkim izrazom, kao jedan od najprepoznatljivijih brendova BiH industrije namještaja u ovom dijelu Evrope.
Kao profesor i mentor generacijama studenata, nastojao sam uključiti dizajnere, alumnije naše Akademije, u živ i pulsirajući dizajnerski proces kreiranja brenda. Već godinama okosnicu dizajn tima u GAZZDA-i čine moji bivši studenti s ALU, danas produkt dizajneri: Mustafa Čohadžić, Berin Spahić, Elvira Ćosić te grafički dizajner i fotograf Adi Kubur.
To je ujedno i svojevrsni fenomen brenda GAZZDA, orijentacija na „domaće dizajnerske snage“, alumnije Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu. Na taj način otvoren je prostor djelovanja mladih kreativnih profesionalaca obrazovanih u BiH, koji danas djeluju unutar savremene evropske dizajnerske scene. Iz te perspektive, to možemo nazvati i „originalnim BiH proizvodom“.
Aska je predstavljena na sajmovima u Parizu i Milanu.
Šta vam je to iskustvo pokazalo o mjestu koje bosanskohercegovački dizajn danas zauzima na međunarodnoj sceni?
Izlaganje na sajmovima u Parizu bilo je izuzetno pozitivno iskustvo predstavljanja ovog proizvoda međunarodnoj dizajnerskoj publici. Meni kao dizajneru bio je izazov ponuditi vlastitu interpretaciju tradicionalnog dizajnerskog klasika koji je u svojoj verziji proizvodio Šipad, a dizajnirao profesor Zdenko Praskač.
Fotelja Aska svojevrsni je omaž ovčici Aski iz priče Aska i vuk našeg pisca Ive Andrića, koja svojom igrom očarava vuka i odgađa vlastitu sudbinu. Slično liku Šeherzade iz zbirke Hiljadu i jedna noć, koja pripovijedanjem simbolizira moć umjetničkog izraza, Aska utjelovljuje ideju kreativnosti kao sredstva transformacije stvarnosti.
Vaš odnos prema drvetu često se opisuje kao gotovo skulpturalan. Kako je taj pristup oblikovao razvoj Aske, posebno u načinu na koji su omekšane linije i proporcije okvira?
Estetika GAZZDA namještaja odraz je filozofije brenda. Ona uključuje prepoznatljive dizajnerske elemente bazirane na minimalističkoj formi i racionalnom odnosu prema upotrebi materijala, prvenstveno masivnog drveta, uz naglašene elemente lakoće, transparentnosti i taktilnosti prirodnog materijala.
Tako oblikovan namještaj predstavlja spoj tradicionalne stolarske tradicije i savremene visoke tehnologije. Aska je prepoznatljiv proizvod GAZZDA estetike, ali i reminiscencija klasične tipologije fotelje oblikovane laganim konstruktivnim elementima drvenog masiva, s lebdećom „školjkom“ sjedišta i naslona na toj konstrukciji.
Mekoća oblikovanih elemenata naglašava prirodnost materijala i poziva na taktilni kontakt s drvenim naslonjačima. Skulpturalnost fotelje Aska svakako je u fokusu; dizajnerska ambicija slijedi moto oblikovanja proizvoda s kojim se emotivno identificiramo, na kojem udobno sjedimo i na kojem se rado opuštamo.
Naglašeni stolarski spojevi su, s jedne strane, konstruktivno rješenje na klasičan stolarski način, a s druge strane naglašeni estetski detalj spoj noge s rukonaslonom realiziran drvenom kajlom u drugoj boji drveta. Ta igra “konstruktivnog i estetskog” kreativni je spoj tradicionalnog zanatskog rada i modernog oblikovanja s jednim od najljepših prirodnih materijala drvetom.
TEKST: Ada Ćeremida
Skijaši, gondole, snježni pejzaži i après-ski atmosfera sada imaju svoje mjesto i na zidovima. Otkrili smo kolekciju koja donosi novi pogled na planinske interijere.
Kada uređujemo planinsku kuću, uglavnom razmišljamo o toplom drvetu, udobnim sofama, zanimljivoj rasvjeti i materijalima koji prostoru daju osjećaj topline. Zidovi često ostaju u neutralnim tonovima, a upravo oni mogu biti element koji cijeli interijer učini zanimljivijim.
Zato nam je pažnju privukla nova Studijo Ski kolekcija, iza koje stoje Josipa Maras i ilustratorica Mateja Kovač.
Njihovu saradnju već smo imali priliku upoznati kroz kolekciju inspirisanu mediteranskim destinacijama, a sada su ljetne pejzaže zamijenile skijaške staze, snježne šume i mala alpska mjesta.
Rezultat je devet autorskih tapeta koje zimske motive prenose u interijer kroz ilustracije, zanimljive kombinacije boja i tekstura. Ono što nam se posebno dopada jeste da među njima ima i mirnih, gotovo slikarskih pejzaža, ali i razigranih scena koje izgledaju kao trenutak uhvaćen negdje između skijanja i après-ski druženja. 
Kada pomislimo na tapete za planinske kuće, prve asocijacije često su borovi, snježni vrhovi i neutralne boje. Studijo Ski kolekcija polazi od tih poznatih elemenata, ali im dodaje nešto neočekivano: ljude, pokret i male scene zimskog života.
Jedna od ilustracija prikazuje usamljenog skijaša u oker tonovima, okruženog snježnim stijenama i prostranstvom koje gotovo možemo osjetiti. Druge kompozicije donose guste zimske šume, stilizirana stabla i slojevite pejzaže u bež, smeđim i sivim nijansama.
Tu su i skijaške družine u šarenim odjevnim kombinacijama, planinska sela s drvenim kućicama, voz koji prolazi kroz snijeg i gondole iznad planinskih obronaka. 
Ono što nam je iz dizajnerske perspektive posebno zanimljivo jeste mogućnost da se svaka ilustracija posmatra kao zasebna umjetnička kompozicija.
U prostoru s mnogo drveta, kamena i prirodnih tekstura, mirniji motivi šuma i snježnih pejzaža mogu se uklopiti u postojeću paletu materijala. S druge strane, ilustracije skijaša, gondola ili après-ski druženja mogu postati glavni vizuelni akcent prostorije.
Zamislite, recimo, lounge zonu planinskog hotela s jednom velikom ilustracijom skijaša ili malu vikendicu u kojoj zid iza sofe postaje svojevrsna zimska razglednica.
Važan detalj je i personalizacija. Studijo omogućava prilagođavanje pojedinih motiva dimenzijama, kompoziciji i karakteru prostora, što arhitektima i dizajnerima interijera daje dodatnu slobodu prilikom projektovanja.
Zbog toga kolekcija može pronaći mjesto u privatnim planinskim kućama, chaletima, boutique hotelima, restoranima i prostorima za odmor. 
Za Josipu Maras, koja iza Studijo estetike stoji svojim prepoznatljivim dizajnerskim rukopisom, planine imaju i lično značenje. Skijanje i boravak na planini već su dugo dio njenog porodičnog života, pa je upravo ta povezanost bila početna inspiracija za novu kolekciju.
Nakon uspješne ljetne saradnje, Mateja Kovač bila je njen prvi izbor za nastavak zajedničke kreativne priče.
Josipa posebno ističe Matejinu sposobnost da ljudskim figurama i svakodnevnim situacijama da karakter, ali i mogućnost da ilustracije dobiju potpuno novu dimenziju kada postanu dio arhitekture.
„Vjerujem da će ovu kolekciju tek arhitekti i dizajneri interijera znati ispričati do kraja. Mi smo im dale početak, a oni će joj svojim idejama i kreativnošću udahnuti novi život“, ističe Josipa Maras.
Za Mateju je inspiracija bila vrlo konkretna: hladno, vedro zimsko jutro, snježne planine, borovi, skijaši u pokretu i tragovi koje ostavljaju iza sebe.
U ilustracijama je kombinovala prozračne, svijetle površine s izraženim, teksturiranim potezima boje. Hladnim plavičastim pejzažima dodala je toplije akcente, dok su ljudske figure ostale jednostavne, skicozne i pune pokreta.
Ako nam ova kolekcija nešto pokazuje, onda je to da uređenje planinskog interijera ne mora uvijek počinjati istim vizuelnim referencama.
Toplo drvo, kamen, vuna i prirodne nijanse i dalje imaju svoje mjesto, ali zidovi mogu otvoriti prostor za malo više boje, humora i karaktera.
Studijo Ski kolekcija upravo u tome pronalazi svoju posebnost. Umjesto da samo prikazuje planinski pejzaž, ona u interijer unosi i sve one male trenutke koji zimski odmor čine prepoznatljivim.
A nama je posebno zanimljiva ideja da tapeta može biti i umjetničko djelo i dio arhitektonskog koncepta, naročito kada je riječ o prostorima koji žele imati vlastiti identitet. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
