TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 6.8.2026.
Od 8. do 20. septembra Zagreb ponovo postaje mjesto susreta dizajna, mode, umjetnosti i kreativnih industrija, a ovogodišnje izdanje počinje drugačije nego sva prethodna.
Od prvog izdanja 2014. godine, Zagreb Design Week prerastao je u jedno od ključnih mjesta susreta hrvatske i međunarodne dizajnerske scene. Kroz izložbe, razgovore, radionice, prezentacije i različite formate godinama povezuje autore, studije, brendove, institucije i publiku, istovremeno otvarajući razgovore o tome gdje se dizajn danas nalazi i kamo ide.
Ove godine tom razgovoru pridružujemo se i mi. Bonjour.DESIGN medijski je partner 13. Zagreb Design Weeka, pa ćete kroz septembar kod nas moći pratiti projekte, ljude, izložbe i lokacije koje ćemo izdvajati prije i tokom festivala.
A prva vijest koju dijelimo s vama najbolje najavljuje ritam ovogodišnjeg izdanja: Zagreb Design Week više ne počinje na jednoj centralnoj lokaciji. Prvih šest dana festival preuzima grad.
Od 8. do 13. septembra čak 30 galerija, ateljea, showrooma, muzeja i kreativnih prostora postaju partner lokacije festivala. To je najveći broj do sada, ali i prvi put da upravo one službeno otvaraju Zagreb Design Week prije početka glavnog programa.
Umjesto klasičnog pratećeg sadržaja, ove godine postaju svojevrsna dizajnerska ruta kroz Zagreb. Posjetitelji će od centra grada pa sve do Sesveta moći ulaziti u prostore u kojima dizajn zaista nastaje, upoznavati autore, pogledati izložbe i nove kolekcije, učestvovati u radionicama i zaviriti iza vrata ateljea koji inače nisu uvijek otvoreni publici.
Na toj mapi naći će se, između ostalih, KO:KE Space, MOON ROOM, HDD galerija, Oris Kuća arhitekture, Dizajnholik, Brigada, SOBA, Boudoir, MINAMI, Garderoba Concept Store, Maria Store, Planet i Muzej povijesti videoigara.
Program tako namjerno briše granice između različitih kreativnih disciplina. U nekoliko dana moći ćete prijeći put od ilustracije i savremene umjetnosti preko produkt i grafičkog dizajna do mode, nakita, ambalaže i novih načina oblikovanja prostora.
Već prvi najavljeni program pokazuje koliko će različita biti ovogodišnja ruta. Tokom šest dana partner lokacije donose izložbe, radionice, predstavljanja novih kolekcija, otvorene ateljee i susrete s autorima, pa će se dizajn moći pratiti kroz njegove različite discipline i formate.
Posebno je zanimljivo što će dio programa otvoriti vrata prostora u koje publika nema priliku svakodnevno zaviriti. Galerije i muzeji donose nova izložbena otvaranja, dok će dizajnerski studiji, modni ateljei i showroomi omogućiti bliži pogled na procese, kolekcije i predmete koji nastaju iza njihovih vrata.
Tu su i programi koji izlaze iz klasičnih granica dizajna i povezuju ga s umjetnošću, obrtom, modom, tehnologijom i svakodnevnom kulturom. Upravo zato ćemo partner program Zagreb Design Weeka kroz naredne dane pratiti iz više uglova i izdvojiti adrese, izložbe i kreativne prostore koje vrijedi imati na radaru.
Jer 30 lokacija znači i mnogo više od 30 tačaka na mapi grada: svaka od njih donosi drugačiji način da upoznamo scenu koja Zagreb Design Week čini onim što jeste.
Partner lokacije uvod su u drugi dio festivala. Od 15. do 20. septembra glavni program seli se u obnovljene prostore Akademije likovnih umjetnosti, koja Zagreb Design Week ponovo dočekuje nakon izdanja održanog tamo 2022. godine, neposredno prije početka cjelovite obnove.
Tako će ovogodišnji Zagreb Design Week trajati gotovo dvije sedmice i povezati dva različita načina upoznavanja dizajna: prvo kroz grad i mjesta u kojima svakodnevno nastaje, a zatim kroz zajednički festivalski prostor.
Mi ćemo biti tamo, a do tada na Bonjour.DESIGN-u nastavljamo slagati svoju mapu onoga što želimo vidjeti.
TEKST: Ada Ćeremida
Nekoliko prostorija, potpuno različiti pristupi dizajnu i dovoljno materijala da se zapitamo šta ćemo sve uskoro gledati u interijerima.
Na Akademiju likovnih umjetnosti stigli smo s dva razloga: tokom dana proći kroz izložbe i studijske postave Zagreb Design Weeka, a navečer na terasi održati naš prvi Bonjour.DESIGN anti-panel meetup.
Prije nego što smo sjeli za isti stol s arhitektima i dizajnerima iz regije, prošli smo kroz nekoliko prostorija glavnog programa i vrlo brzo dobili presjek onoga što trenutno zaokuplja dizajnere: novi materijali, digitalna proizvodnja, odnos zanata i tehnologije, produkt dizajn koji sve češće prelazi granicu prema skulpturi i ozbiljan povratak pitanju kako se stvari proizvode, a ne samo kako izgledaju.
Na tri sprata Akademije istovremeno su se odvijale izložbe iz različitih zemalja, studijski showcaseovi, studentski radovi i instalacije, pa jedan obilazak nije mogao biti kompletan pregled. Ali nekoliko prostorija zaustavilo nas je dovoljno dugo da iz njih izađemo s jasnim bilješkama za Bonjour.DESIGN.
U postavu Regular Companyja prvo su nas zaustavile stolice: vitke crne konstrukcije, prirodno drvo, zaobljeni nasloni i neutralne presvlake, sve postavljeno gotovo kao mala studija proporcije i siluete.
Uz njih su se pojavile skulpturalne lampe u crnoj, krem i bijeloj, s konusnim i kružnim sjenilima koja više djeluju kao mali objekti nego klasična rasvjeta. Posebno je dobro funkcionisao kontrast vrlo čistih formi s toplinom drveta i mekanim teksturama, bez potrebe za mnogo boje ili dekoracije.
Na zidovima i moodboardima mogli smo pratiti i dio procesa iza komada, od skica i fotografija prototipa do načina na koji su zamišljeni unutar interijera. Upravo je to postav učinilo zanimljivijim od klasičnog showrooma: nismo gledali samo finalne stolice i lampe, nego i cijeli vizuelni jezik studija.
Ako bismo iz ove prostorije izvukli jednu bilješku za sezonu, onda je to povratak izraženoj silueti, toplom drvetu i rasvjeti koja u prostoru funkcionira gotovo kao skulptura.
Ako je neka izložba tog dana najjasnije pokazala koliko produkt dizajn danas može biti eksperiment, onda je to bio Material Uncommons.
Postav mladih čileanskih dizajnera okupio je radove nastale iz nekonvencionalnih i recikliranih materijala, ali bez osjećaja da gledamo strogu studiju održivosti. Na tirkiznim postamentima nizali su se komadi koji su istovremeno izgledali sirovo, gotovo geološki, i vrlo promišljeno oblikovano.
Najviše su nam pažnju uzeli predmeti s grubim, poroznim i gotovo koraljnim teksturama, kao i metalni objekti koji su izgledali kao da su savijeni iz jednog poteza, pa zatim ostavljeni da pokažu vlastitu površinu, od mat sivih do iridescentnih tonova.
Tu su bili niski stolovi i skulpturalne forme koje više liče na male pejzaže nego na klasičan namještaj, ali i komadi poput ST.001, Ralum, Gruta, Alva, Fluxa, VeXa i Aura Citrus. Ova prostorija nas je podsjetila da materijal danas više nije samo tehnička odluka, nego i glavna priča proizvoda.
Kod FORMA³ postava je odmah imao sasvim drugačiji ritam: više boje, više grafike i više objekata koji djeluju kao da su izašli iz jednog vrlo savremenog laboratorija za formu.
Poljski dizajn ovdje se bavi digitalnom proizvodnjom, ali prostor nije djelovao hladno ni tehnički. Naprotiv, među radovima su bile visoke vaze i cilindrični objekti u pastelno plavoj, ružičastoj, bordo i tamnoplavoj, zatim keramički komadi sa perforacijama, reljefnim prstenovima i ponavljajućim geometrijskim motivima, kao i rasvjeta koja je kroz teksturu i poluprozirne materijale davala vrlo mekano, gotovo ambijentalno svjetlo.
Najviše nam je pažnju privukao kontrast između tih vrlo precizno proizvedenih predmeta i slobodnijeg vizuelnog jezika oko njih. Na zidovima su bili veliki plakati u jakim bojama, a ispred njih stolice od drveta, metala i pletene žice, pa je cijela prostorija funkcionisala kao presjek više različitih načina proizvodnje.
To je dobar primjer kako 3D print, digitalna obrada i serijska proizvodnja danas više ne izgledaju futuristički sami po sebi — puno je zanimljivije šta dizajneri rade s teksturom, bojom i proporcijom kada im ti alati postanu normalan dio procesa.
Kod Clinica Studija pažnju nam nisu uzeli klasični komadi namještaja, nego visoka, rotirajuća ogledala postavljena poput samostalnih skulptura.
Svako od njih hvata drugi kadar prostorije: crno spiralno stepenište, velike prozore Akademije, prolaz između postava ili tek fragment osobe koja prolazi, pa se cijela instalacija mijenja čim se pomjerite nekoliko koraka.
Ljubičasto svjetlo dodatno je pojačalo taj gotovo digitalni osjećaj, dok su natpisi preko ogledala poput “our future”, “assembled details” i “designed by thought” prostor pretvarali u nešto između instalacije, scenografije i statementa o samom procesu dizajna.
Umjesto da ogledalo samo reflektuje interijer, ovdje ono postaje njegov aktivni dio — rotira se, mijenja perspektivu i svaki put slaže novu sliku istog prostora.
U prostoru Light On MADE IN ITALY priča o proizvodnji bila je prisutna na zidovima kroz fotografije manufaktura i procesa izrade, ali su nas uživo najviše zaustavili sami objekti.
Velika crna sofa s gotovo napuhanim, duboko tapeciranim volumenima stajala je uz crveno-bijeli checkerboard pouf, mekanu bež lounge formu i jednostavnu drvenu stolicu s pletenim sjedištem.
U istoj prostoriji pojavio se i potpuno neočekivan moment: velika bijela žirafa koja u ustima nosi klasični kristalni luster.
Baš taj raspon najbolje objašnjava šta smo ovdje gledali. S jedne strane su zanat, drvo, tapaciranje i proizvodno znanje, a s druge predmeti koji sebi dopuštaju biti teatralni, duhoviti i gotovo nadrealni.
Čak i kroz neutralnu paletu dominiraju tekstura i volumen, dok checkerboard uzorak i ružičasti transparentni objekt ubacuju grafički moment. Ako nešto iz ove prostorije nosimo kao bilješku za interijere, onda je to da ozbiljna izrada više ne znači i ozbiljan karakter predmeta komfort, skulpturalna forma i humor mogu sasvim dobro stajati u istoj prostoriji.
U prostoriji Space to Space 2.0, iza koje stoje studenti Faculty of Multimedia Communications, Tomas Bata University in Zlín, atmosfera je bila potpuno drugačija od glasnijih postava koje smo ranije obilazili.
Ovdje je fokus bio na rasponu ideja: od mode i tekstila, preko nakita i produkt dizajna, do projekata koji se bave vodom, materijalima, svakodnevnim navikama i odnosom između prirode i tehnologije.
Bijeli panoi, lagana scenografija i dosta praznog prostora dali su svakom radu dovoljno zraka, pa je cijela prostorija djelovala kao mala mapa studentskog razmišljanja danas — radoznalog, interdisciplinarnog i dosta svjesnog svijeta oko sebe.
Posebno su nam za oko zapeli radovi koji su spajali predmet i narativ: modni komadi predstavljeni gotovo kao istraživanja ličnog prostora i memorije, nakit koji komentira potrošnju, kao i produkti koji polaze od vrlo konkretnih potreba, poput filtracije vode ili fermentacije.
Tu je bio i metalni objekt koji balansira između lampe i prostorne skulpture, konstrukcije od savijenih cijevi, tekstilni eksperimenti i komadi koji izgledaju bliže instalaciji nego klasičnom studentskom zadatku.
Upravo u tome je bila snaga ove postavke: nije pokušavala dati jedan estetski potpis, nego pokazati koliko različitih pravaca može stati pod isti okvir.
Dok smo prolazili kroz ove postave, paralelno se odvijao i mnogo širi program.
Tu su bili Prije prvog zalogaja, jedna od većih food design izložbi ovogodišnjeg programa, zatim izložba finalista Zagreb Design Week Awarda, studentske postavke, radionice, instalacije i razgovori u sklopu Italian Design Daya.
Zato je cijela Akademija tih dana funkcionisala kao kombinacija škole, galerije, studija i festivala. Iz jedne prostorije izlazite iz poljskog digitalnog crafta, u sljedećoj gledate eksperimentalne čileanske materijale, nekoliko vrata dalje ulazite u talijansku priču o proizvodnji, pa završite među rotirajućim ogledalima ili grafikom koja preuzima cijeli prostor.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
