TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 9.8.2026.
Ne sasvim, ali ovih devet prilično dobro pokazuje koliko će različito izgledati njegovo 13. izdanje. Od 8. do 13. septembra Zagreb Design Week izlazi iz jednog festivalskog prostora i širi se na 30 partner lokacija, pa ćemo se između izložbi kretati od galerija u centru grada sve do nekadašnje tvornice u Sesvetama.
Na toj ruti nema jednog dominantnog medija ni jedne definicije dizajna. Ilustracija nastala iz iskustva pandemije stoji uz eksperimentalno crtanje, pronađene predmete i industrijski dizajn, dok se nekoliko stanica kasnije bavimo arhitektonskom memorijom Zagreba ili grafikom koja je obilježila generacije videoigara.
Ako nam je prvi članak dao mapu ovogodišnjeg Zagreb Design Weeka, sada na njoj označavamo prvih sedam mjesta na kojima želimo stati.
U KO:KE Spaceu bit će otvorena izložba Oduzeta svakodnevica ilustratorice i animatorice Hane Tintor. Radovi su nastajali tokom pandemije, u periodu kada su male stvari koje inače gotovo ne registrujemo odjednom dobile sasvim drugo značenje.
Kroz ilustracije se vraća ritualima, prisutnosti, prirodi i zajedništvu te onome što obično počinjemo cijeniti tek kada nam više nije dostupno. Zanimljivo je što izložba polazi od vrlo specifičnog trenutka, ali govori o navikama koje su i danas lako prepoznatljive.
Foto: @hanatintor
Jedna od novih adresa na zagrebačkoj kulturnoj karti tokom Design Weeka prvi put će se predstaviti publici. MOON ROOM otvara vrata multimedijalnom izložbom Nevidljive sile umjetnice Martine Moon Zelenike.
Program se neće zaustaviti samo na razgledanju radova. Posjetitelje očekuju razgovor s autoricom i radionica eksperimentalnog crtanja koja povezuje savremenu umjetnost, nauku i nove tehnologije, pa ovo djeluje kao jedna od onih lokacija na kojima ćemo vjerovatno ostati duže nego što smo planirali.
U HDD galeriji mladi dizajner Jakov Habjan predstavlja izložbu To Be Found, u kojoj polazi od pronađenih predmeta. Umjesto da ih tretira kao nešto odbačeno i završeno, koristi ih za istraživanje odnosa između obrta, industrijskog dizajna i održivosti.
Time se pitanje vrijednosti predmeta pomjera dalje od njegove novosti ili tržišne cijene. Šta je još moguće pronaći, prepoznati i ponovo upotrijebiti postaje jednako važno kao i pitanje šta novo možemo proizvesti.
Foto: Jelena Janković
Galerija Studija dizajna predstavit će diplomski rad Korane Mileusnić, a tema nas vodi u dio svakodnevice o kojem vjerovatno rijetko razmišljamo kao o dizajnerskom pitanju. Projekt propituje naš odnos prema higijeni, rutinama i predmetima koje svakodnevno koristimo.
Baš tu ova izložba postaje zanimljiva: dizajn ne traži u velikom objektu ili spektakularnoj formi, nego u sitnim radnjama koje ponavljamo bez puno razmišljanja. Predmeti koje dodirujemo svakog dana tako postaju polazište za razgovor o navici, funkciji i načinu na koji je svakodnevica oblikovana.
U Oris Kući arhitekture publiku očekuje Grad u prolazu, izložba Tina Jakopeca u organizaciji ULUPUH-a. Fokus je na zagrebačkoj arhitektonskoj baštini i njenoj digitalnoj reinterpretaciji.
To znači da grad ovdje ne gledamo samo kroz ono što trenutno vidimo na ulici, već i kroz slojeve koji su ostali iza prethodnih verzija Zagreba. Digitalni medij postaje način da se arhitektonsko naslijeđe ponovo pročita i smjesti u savremeni kontekst.
Neće se sve događati u centru. Građanska inicijativa Sljeme za sve u prostoru nekadašnje tvornice Sljeme u Sesvetama ugostit će umjetnika Kristijana Horvata, koji će predstaviti svoje radove i održati radionicu sitotiska.
Već sama lokacija mijenja iskustvo izložbe. Industrijska baština ovdje postaje pozadina za savremenu umjetnost i zajedničko kreativno stvaranje, a Zagreb Design Week dobija razlog da svoju mapu proširi daleko izvan uobičajenih galerijskih ruta.
Jedna od možda najneočekivanijih izložbi ovog izbora dolazi iz Muzeja povijesti videoigara. The Art of Box Art vraća se dizajnu ambalaže videoigara i njegovom utjecaju na iskustvo igrača i razvoj gaming industrije.
Prije trailera, TikToka i digitalnih trgovina, kutija je često bila prvi susret s igrom i morala je kroz jednu sliku prenijeti cijeli njen svijet. Izložba zato box art posmatra kao ozbiljan dio vizuelne kulture i dobar podsjetnik da se dizajnerska historija ne nalazi samo u galerijama i knjigama, nego i na policama uz koje su odrasle čitave generacije.
Među izložbenim programima partner lokacija nalazi se i Dizajnholik, koji ove godine obilježava dvadeset godina djelovanja. Tim povodom priprema izložbu dizajnerskih predmeta koji su tokom godina izrasli u svojevrsne suvremene klasike.
Ovo je jedna od onih stanica koje ne govore samo o novom, nego i o kontinuitetu dobrog dizajna. Kroz pažljivo odabrane predmete izložba podsjeća kako neki komadi s vremenom ne gube relevantnost, nego je upravo potvrđuju.
U prostoru Bruketa& bit će otvorena izložba suvremenog dizajna ambalaže. Fokus je na tome kako packaging oblikuje identitet proizvoda, ali i naš prvi dojam, očekivanja i način na koji određeni predmet ili brend pamtimo.
Baš zato ovu lokaciju nije teško zamisliti kao jednu od onih na kojima se zadržavamo duže nego što smo planirali. Ambalaža se često doživljava kao završni sloj proizvoda, a ovdje postaje glavna tema i dobar podsjetnik koliko grafički i produkt dizajn utiču na svakodnevne odluke.
TEKST: Ada Ćeremida
Nekoliko prostorija, potpuno različiti pristupi dizajnu i dovoljno materijala da se zapitamo šta ćemo sve uskoro gledati u interijerima.
Na Akademiju likovnih umjetnosti stigli smo s dva razloga: tokom dana proći kroz izložbe i studijske postave Zagreb Design Weeka, a navečer na terasi održati naš prvi Bonjour.DESIGN anti-panel meetup.
Prije nego što smo sjeli za isti stol s arhitektima i dizajnerima iz regije, prošli smo kroz nekoliko prostorija glavnog programa i vrlo brzo dobili presjek onoga što trenutno zaokuplja dizajnere: novi materijali, digitalna proizvodnja, odnos zanata i tehnologije, produkt dizajn koji sve češće prelazi granicu prema skulpturi i ozbiljan povratak pitanju kako se stvari proizvode, a ne samo kako izgledaju.
Na tri sprata Akademije istovremeno su se odvijale izložbe iz različitih zemalja, studijski showcaseovi, studentski radovi i instalacije, pa jedan obilazak nije mogao biti kompletan pregled. Ali nekoliko prostorija zaustavilo nas je dovoljno dugo da iz njih izađemo s jasnim bilješkama za Bonjour.DESIGN.
U postavu Regular Companyja prvo su nas zaustavile stolice: vitke crne konstrukcije, prirodno drvo, zaobljeni nasloni i neutralne presvlake, sve postavljeno gotovo kao mala studija proporcije i siluete.
Uz njih su se pojavile skulpturalne lampe u crnoj, krem i bijeloj, s konusnim i kružnim sjenilima koja više djeluju kao mali objekti nego klasična rasvjeta. Posebno je dobro funkcionisao kontrast vrlo čistih formi s toplinom drveta i mekanim teksturama, bez potrebe za mnogo boje ili dekoracije.
Na zidovima i moodboardima mogli smo pratiti i dio procesa iza komada, od skica i fotografija prototipa do načina na koji su zamišljeni unutar interijera. Upravo je to postav učinilo zanimljivijim od klasičnog showrooma: nismo gledali samo finalne stolice i lampe, nego i cijeli vizuelni jezik studija.
Ako bismo iz ove prostorije izvukli jednu bilješku za sezonu, onda je to povratak izraženoj silueti, toplom drvetu i rasvjeti koja u prostoru funkcionira gotovo kao skulptura.
Ako je neka izložba tog dana najjasnije pokazala koliko produkt dizajn danas može biti eksperiment, onda je to bio Material Uncommons.
Postav mladih čileanskih dizajnera okupio je radove nastale iz nekonvencionalnih i recikliranih materijala, ali bez osjećaja da gledamo strogu studiju održivosti. Na tirkiznim postamentima nizali su se komadi koji su istovremeno izgledali sirovo, gotovo geološki, i vrlo promišljeno oblikovano.
Najviše su nam pažnju uzeli predmeti s grubim, poroznim i gotovo koraljnim teksturama, kao i metalni objekti koji su izgledali kao da su savijeni iz jednog poteza, pa zatim ostavljeni da pokažu vlastitu površinu, od mat sivih do iridescentnih tonova.
Tu su bili niski stolovi i skulpturalne forme koje više liče na male pejzaže nego na klasičan namještaj, ali i komadi poput ST.001, Ralum, Gruta, Alva, Fluxa, VeXa i Aura Citrus. Ova prostorija nas je podsjetila da materijal danas više nije samo tehnička odluka, nego i glavna priča proizvoda.
Kod FORMA³ postava je odmah imao sasvim drugačiji ritam: više boje, više grafike i više objekata koji djeluju kao da su izašli iz jednog vrlo savremenog laboratorija za formu.
Poljski dizajn ovdje se bavi digitalnom proizvodnjom, ali prostor nije djelovao hladno ni tehnički. Naprotiv, među radovima su bile visoke vaze i cilindrični objekti u pastelno plavoj, ružičastoj, bordo i tamnoplavoj, zatim keramički komadi sa perforacijama, reljefnim prstenovima i ponavljajućim geometrijskim motivima, kao i rasvjeta koja je kroz teksturu i poluprozirne materijale davala vrlo mekano, gotovo ambijentalno svjetlo.
Najviše nam je pažnju privukao kontrast između tih vrlo precizno proizvedenih predmeta i slobodnijeg vizuelnog jezika oko njih. Na zidovima su bili veliki plakati u jakim bojama, a ispred njih stolice od drveta, metala i pletene žice, pa je cijela prostorija funkcionisala kao presjek više različitih načina proizvodnje.
To je dobar primjer kako 3D print, digitalna obrada i serijska proizvodnja danas više ne izgledaju futuristički sami po sebi — puno je zanimljivije šta dizajneri rade s teksturom, bojom i proporcijom kada im ti alati postanu normalan dio procesa.
Kod Clinica Studija pažnju nam nisu uzeli klasični komadi namještaja, nego visoka, rotirajuća ogledala postavljena poput samostalnih skulptura.
Svako od njih hvata drugi kadar prostorije: crno spiralno stepenište, velike prozore Akademije, prolaz između postava ili tek fragment osobe koja prolazi, pa se cijela instalacija mijenja čim se pomjerite nekoliko koraka.
Ljubičasto svjetlo dodatno je pojačalo taj gotovo digitalni osjećaj, dok su natpisi preko ogledala poput “our future”, “assembled details” i “designed by thought” prostor pretvarali u nešto između instalacije, scenografije i statementa o samom procesu dizajna.
Umjesto da ogledalo samo reflektuje interijer, ovdje ono postaje njegov aktivni dio — rotira se, mijenja perspektivu i svaki put slaže novu sliku istog prostora.
U prostoru Light On MADE IN ITALY priča o proizvodnji bila je prisutna na zidovima kroz fotografije manufaktura i procesa izrade, ali su nas uživo najviše zaustavili sami objekti.
Velika crna sofa s gotovo napuhanim, duboko tapeciranim volumenima stajala je uz crveno-bijeli checkerboard pouf, mekanu bež lounge formu i jednostavnu drvenu stolicu s pletenim sjedištem.
U istoj prostoriji pojavio se i potpuno neočekivan moment: velika bijela žirafa koja u ustima nosi klasični kristalni luster.
Baš taj raspon najbolje objašnjava šta smo ovdje gledali. S jedne strane su zanat, drvo, tapaciranje i proizvodno znanje, a s druge predmeti koji sebi dopuštaju biti teatralni, duhoviti i gotovo nadrealni.
Čak i kroz neutralnu paletu dominiraju tekstura i volumen, dok checkerboard uzorak i ružičasti transparentni objekt ubacuju grafički moment. Ako nešto iz ove prostorije nosimo kao bilješku za interijere, onda je to da ozbiljna izrada više ne znači i ozbiljan karakter predmeta komfort, skulpturalna forma i humor mogu sasvim dobro stajati u istoj prostoriji.
U prostoriji Space to Space 2.0, iza koje stoje studenti Faculty of Multimedia Communications, Tomas Bata University in Zlín, atmosfera je bila potpuno drugačija od glasnijih postava koje smo ranije obilazili.
Ovdje je fokus bio na rasponu ideja: od mode i tekstila, preko nakita i produkt dizajna, do projekata koji se bave vodom, materijalima, svakodnevnim navikama i odnosom između prirode i tehnologije.
Bijeli panoi, lagana scenografija i dosta praznog prostora dali su svakom radu dovoljno zraka, pa je cijela prostorija djelovala kao mala mapa studentskog razmišljanja danas — radoznalog, interdisciplinarnog i dosta svjesnog svijeta oko sebe.
Posebno su nam za oko zapeli radovi koji su spajali predmet i narativ: modni komadi predstavljeni gotovo kao istraživanja ličnog prostora i memorije, nakit koji komentira potrošnju, kao i produkti koji polaze od vrlo konkretnih potreba, poput filtracije vode ili fermentacije.
Tu je bio i metalni objekt koji balansira između lampe i prostorne skulpture, konstrukcije od savijenih cijevi, tekstilni eksperimenti i komadi koji izgledaju bliže instalaciji nego klasičnom studentskom zadatku.
Upravo u tome je bila snaga ove postavke: nije pokušavala dati jedan estetski potpis, nego pokazati koliko različitih pravaca može stati pod isti okvir.
Dok smo prolazili kroz ove postave, paralelno se odvijao i mnogo širi program.
Tu su bili Prije prvog zalogaja, jedna od većih food design izložbi ovogodišnjeg programa, zatim izložba finalista Zagreb Design Week Awarda, studentske postavke, radionice, instalacije i razgovori u sklopu Italian Design Daya.
Zato je cijela Akademija tih dana funkcionisala kao kombinacija škole, galerije, studija i festivala. Iz jedne prostorije izlazite iz poljskog digitalnog crafta, u sljedećoj gledate eksperimentalne čileanske materijale, nekoliko vrata dalje ulazite u talijansku priču o proizvodnji, pa završite među rotirajućim ogledalima ili grafikom koja preuzima cijeli prostor.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
