TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 9.8.2026.
Ne sasvim, ali ovih devet prilično dobro pokazuje koliko će različito izgledati njegovo 13. izdanje. Od 8. do 13. septembra Zagreb Design Week izlazi iz jednog festivalskog prostora i širi se na 30 partner lokacija, pa ćemo se između izložbi kretati od galerija u centru grada sve do nekadašnje tvornice u Sesvetama.
Na toj ruti nema jednog dominantnog medija ni jedne definicije dizajna. Ilustracija nastala iz iskustva pandemije stoji uz eksperimentalno crtanje, pronađene predmete i industrijski dizajn, dok se nekoliko stanica kasnije bavimo arhitektonskom memorijom Zagreba ili grafikom koja je obilježila generacije videoigara.
Ako nam je prvi članak dao mapu ovogodišnjeg Zagreb Design Weeka, sada na njoj označavamo prvih sedam mjesta na kojima želimo stati.
U KO:KE Spaceu bit će otvorena izložba Oduzeta svakodnevica ilustratorice i animatorice Hane Tintor. Radovi su nastajali tokom pandemije, u periodu kada su male stvari koje inače gotovo ne registrujemo odjednom dobile sasvim drugo značenje.
Kroz ilustracije se vraća ritualima, prisutnosti, prirodi i zajedništvu te onome što obično počinjemo cijeniti tek kada nam više nije dostupno. Zanimljivo je što izložba polazi od vrlo specifičnog trenutka, ali govori o navikama koje su i danas lako prepoznatljive.
Foto: @hanatintor
Jedna od novih adresa na zagrebačkoj kulturnoj karti tokom Design Weeka prvi put će se predstaviti publici. MOON ROOM otvara vrata multimedijalnom izložbom Nevidljive sile umjetnice Martine Moon Zelenike.
Program se neće zaustaviti samo na razgledanju radova. Posjetitelje očekuju razgovor s autoricom i radionica eksperimentalnog crtanja koja povezuje savremenu umjetnost, nauku i nove tehnologije, pa ovo djeluje kao jedna od onih lokacija na kojima ćemo vjerovatno ostati duže nego što smo planirali.
U HDD galeriji mladi dizajner Jakov Habjan predstavlja izložbu To Be Found, u kojoj polazi od pronađenih predmeta. Umjesto da ih tretira kao nešto odbačeno i završeno, koristi ih za istraživanje odnosa između obrta, industrijskog dizajna i održivosti.
Time se pitanje vrijednosti predmeta pomjera dalje od njegove novosti ili tržišne cijene. Šta je još moguće pronaći, prepoznati i ponovo upotrijebiti postaje jednako važno kao i pitanje šta novo možemo proizvesti.
Foto: Jelena Janković
Galerija Studija dizajna predstavit će diplomski rad Korane Mileusnić, a tema nas vodi u dio svakodnevice o kojem vjerovatno rijetko razmišljamo kao o dizajnerskom pitanju. Projekt propituje naš odnos prema higijeni, rutinama i predmetima koje svakodnevno koristimo.
Baš tu ova izložba postaje zanimljiva: dizajn ne traži u velikom objektu ili spektakularnoj formi, nego u sitnim radnjama koje ponavljamo bez puno razmišljanja. Predmeti koje dodirujemo svakog dana tako postaju polazište za razgovor o navici, funkciji i načinu na koji je svakodnevica oblikovana.
U Oris Kući arhitekture publiku očekuje Grad u prolazu, izložba Tina Jakopeca u organizaciji ULUPUH-a. Fokus je na zagrebačkoj arhitektonskoj baštini i njenoj digitalnoj reinterpretaciji.
To znači da grad ovdje ne gledamo samo kroz ono što trenutno vidimo na ulici, već i kroz slojeve koji su ostali iza prethodnih verzija Zagreba. Digitalni medij postaje način da se arhitektonsko naslijeđe ponovo pročita i smjesti u savremeni kontekst.
Neće se sve događati u centru. Građanska inicijativa Sljeme za sve u prostoru nekadašnje tvornice Sljeme u Sesvetama ugostit će umjetnika Kristijana Horvata, koji će predstaviti svoje radove i održati radionicu sitotiska.
Već sama lokacija mijenja iskustvo izložbe. Industrijska baština ovdje postaje pozadina za savremenu umjetnost i zajedničko kreativno stvaranje, a Zagreb Design Week dobija razlog da svoju mapu proširi daleko izvan uobičajenih galerijskih ruta.
Jedna od možda najneočekivanijih izložbi ovog izbora dolazi iz Muzeja povijesti videoigara. The Art of Box Art vraća se dizajnu ambalaže videoigara i njegovom utjecaju na iskustvo igrača i razvoj gaming industrije.
Prije trailera, TikToka i digitalnih trgovina, kutija je često bila prvi susret s igrom i morala je kroz jednu sliku prenijeti cijeli njen svijet. Izložba zato box art posmatra kao ozbiljan dio vizuelne kulture i dobar podsjetnik da se dizajnerska historija ne nalazi samo u galerijama i knjigama, nego i na policama uz koje su odrasle čitave generacije.
Među izložbenim programima partner lokacija nalazi se i Dizajnholik, koji ove godine obilježava dvadeset godina djelovanja. Tim povodom priprema izložbu dizajnerskih predmeta koji su tokom godina izrasli u svojevrsne suvremene klasike.
Ovo je jedna od onih stanica koje ne govore samo o novom, nego i o kontinuitetu dobrog dizajna. Kroz pažljivo odabrane predmete izložba podsjeća kako neki komadi s vremenom ne gube relevantnost, nego je upravo potvrđuju.
U prostoru Bruketa& bit će otvorena izložba suvremenog dizajna ambalaže. Fokus je na tome kako packaging oblikuje identitet proizvoda, ali i naš prvi dojam, očekivanja i način na koji određeni predmet ili brend pamtimo.
Baš zato ovu lokaciju nije teško zamisliti kao jednu od onih na kojima se zadržavamo duže nego što smo planirali. Ambalaža se često doživljava kao završni sloj proizvoda, a ovdje postaje glavna tema i dobar podsjetnik koliko grafički i produkt dizajn utiču na svakodnevne odluke.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok Pariz ulazi u sedmicu u kojoj dizajn preuzima grad, jedan od prvih projekata koji gledamo doslovno je izrastao iz historije Grand Palaisa.
Svake jeseni pratimo trenutak kada se Pariz na nekoliko dana počne posmatrati malo drugačije. Ne samo kroz nove kolekcije namještaja i rasvjete, nego kroz izloge, galerije, historijske zgrade, male studije i instalacije koje se pojave tamo gdje ih možda najmanje očekujemo.
Ove godine taj period počinje 10. septembra, i to dvostruko. Maison&Objet traje od 10. do 14. septembra, dok se Paris Design Week od 10. do 19. septembra širi kroz grad, pretvarajući stotine pariških lokacija u privremene izložbene i dizajnerske prostore.
Zato ćemo narednih dana gledati Pariz malo pažljivije. Od velikih novih lansiranja do projekata koji nam mogu dati ideju o tome šta ćemo narednih mjeseci gledati u interijerima, ovo je jedna od onih sedmica kada se dosta toga pojavi gotovo istovremeno.
A jedan od prvih projekata koji je već privukao našu pažnju dolazi iz Grand Palaisa, gdje je pariški kolektiv Uchronia za ovu priliku osmislio monumentalnu instalaciju Le Grand Bouquet.
I nije riječ samo o tome da su u historijski prostor postavili ogroman cvijet.
Kada je Uchronia dobila Rotonde d’Antin kao prostor za intervenciju, ideja nije bila napraviti objekt koji će jednostavno stati u sredinu sale. Osnivač studija Julien Sebban govori o projektu kao nečemu što je trebalo nastati iz samog prostora.
Zato su krenuli od detalja koji su već bili tu: cvjetnog motiva u mozaiku poda, biljnih ornamenata na lukovima i kružne geometrije rotonde. Sve su ih povećali, pojednostavili i preveli u savremeni jezik dok nisu dobili golemi cvijet čije latice djeluju kao nastavak historijskog interijera.
To je vjerovatno i najzanimljiviji dio cijelog projekta. Grand Palais nije korišten samo kao lijepa pozadina za novu instalaciju. Njegova arhitektura postala je nacrt.
Latice prate kružno kretanje prostorije, dok se cijela forma vertikalno otvara prema monumentalnoj visini rotonde. U podnožju su kružne sjedeće forme pa instalacija ne funkcionira samo kao objekt koji se posmatra, nego kao prostor u kojem se može boraviti.
Možda je najbolje objašnjenje odnosa Maison&Objet i Paris Design Weeka upravo ono što ćemo gledati od 10. septembra.
Dok se Maison&Objet održava u Paris Nord Villepinte i okuplja međunarodne brendove, proizvođače, dizajnere i nova lansiranja, Paris Design Week uzima istu energiju i raznosi je po gradu. Galerije, concept storeovi, muzeji, historijski objekti i studiji postaju dio programa, a ove godine organizatori ponovo stavljaju veliki fokus na mlade autore, collectible design i intervencije unutar pariške arhitekture.
Grand Palais je zato dobar početak priče.
Umjesto neutralnog izložbenog prostora imamo zgradu čiji se postojeći ornament doslovno koristi kao polazište za novi komad dizajna. I baš taj odnos starog Pariza i potpuno savremenih intervencija djeluje kao jedna od stvari koje ćemo ove godine viđati češće.
Uchronia svoj projekt širi i izvan glavne instalacije. Na Square Jean Perrin, ispred Grand Palaisa, pojavljuje se Équilibres Éphémères, serija voluminoznih inflatable formi, dok će Boutique design et métiers d’art imati selekciju keramike, rasvjete, tekstila, namještaja i dodataka iz istog kreativnog svijeta. Program traje od 11. do 20. septembra.
Tako jedan cvijet zapravo postaje čitav mali dizajnerski univerzum unutar i oko Grand Palaisa.
Nama je, međutim, možda još zanimljivije ono što tek slijedi. Paris Design Week traje deset dana, Maison&Objet počinje istog datuma, a prve instalacije i kolekcije tek počinju izlaziti.
Zato ovaj Grand Bouquet možemo posmatrati kao naš prvi bookmark za Pariz ovog septembra. Sljedećih dana tražimo šta još vrijedi sačuvati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
