TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 11.8.2026.
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
TEKST: Ada Ćeremida
Ne sasvim, ali ovih devet prilično dobro pokazuje koliko će različito izgledati njegovo 13. izdanje. Od 8. do 13. septembra Zagreb Design Week izlazi iz jednog festivalskog prostora i širi se na 30 partner lokacija, pa ćemo se između izložbi kretati od galerija u centru grada sve do nekadašnje tvornice u Sesvetama.
Na toj ruti nema jednog dominantnog medija ni jedne definicije dizajna. Ilustracija nastala iz iskustva pandemije stoji uz eksperimentalno crtanje, pronađene predmete i industrijski dizajn, dok se nekoliko stanica kasnije bavimo arhitektonskom memorijom Zagreba ili grafikom koja je obilježila generacije videoigara.
Ako nam je prvi članak dao mapu ovogodišnjeg Zagreb Design Weeka, sada na njoj označavamo prvih sedam mjesta na kojima želimo stati.
U KO:KE Spaceu bit će otvorena izložba Oduzeta svakodnevica ilustratorice i animatorice Hane Tintor. Radovi su nastajali tokom pandemije, u periodu kada su male stvari koje inače gotovo ne registrujemo odjednom dobile sasvim drugo značenje.
Kroz ilustracije se vraća ritualima, prisutnosti, prirodi i zajedništvu te onome što obično počinjemo cijeniti tek kada nam više nije dostupno. Zanimljivo je što izložba polazi od vrlo specifičnog trenutka, ali govori o navikama koje su i danas lako prepoznatljive.
Foto: @hanatintor
Jedna od novih adresa na zagrebačkoj kulturnoj karti tokom Design Weeka prvi put će se predstaviti publici. MOON ROOM otvara vrata multimedijalnom izložbom Nevidljive sile umjetnice Martine Moon Zelenike.
Program se neće zaustaviti samo na razgledanju radova. Posjetitelje očekuju razgovor s autoricom i radionica eksperimentalnog crtanja koja povezuje savremenu umjetnost, nauku i nove tehnologije, pa ovo djeluje kao jedna od onih lokacija na kojima ćemo vjerovatno ostati duže nego što smo planirali.
U HDD galeriji mladi dizajner Jakov Habjan predstavlja izložbu To Be Found, u kojoj polazi od pronađenih predmeta. Umjesto da ih tretira kao nešto odbačeno i završeno, koristi ih za istraživanje odnosa između obrta, industrijskog dizajna i održivosti.
Time se pitanje vrijednosti predmeta pomjera dalje od njegove novosti ili tržišne cijene. Šta je još moguće pronaći, prepoznati i ponovo upotrijebiti postaje jednako važno kao i pitanje šta novo možemo proizvesti.
Foto: Jelena Janković
Galerija Studija dizajna predstavit će diplomski rad Korane Mileusnić, a tema nas vodi u dio svakodnevice o kojem vjerovatno rijetko razmišljamo kao o dizajnerskom pitanju. Projekt propituje naš odnos prema higijeni, rutinama i predmetima koje svakodnevno koristimo.
Baš tu ova izložba postaje zanimljiva: dizajn ne traži u velikom objektu ili spektakularnoj formi, nego u sitnim radnjama koje ponavljamo bez puno razmišljanja. Predmeti koje dodirujemo svakog dana tako postaju polazište za razgovor o navici, funkciji i načinu na koji je svakodnevica oblikovana.
U Oris Kući arhitekture publiku očekuje Grad u prolazu, izložba Tina Jakopeca u organizaciji ULUPUH-a. Fokus je na zagrebačkoj arhitektonskoj baštini i njenoj digitalnoj reinterpretaciji.
To znači da grad ovdje ne gledamo samo kroz ono što trenutno vidimo na ulici, već i kroz slojeve koji su ostali iza prethodnih verzija Zagreba. Digitalni medij postaje način da se arhitektonsko naslijeđe ponovo pročita i smjesti u savremeni kontekst.
Neće se sve događati u centru. Građanska inicijativa Sljeme za sve u prostoru nekadašnje tvornice Sljeme u Sesvetama ugostit će umjetnika Kristijana Horvata, koji će predstaviti svoje radove i održati radionicu sitotiska.
Već sama lokacija mijenja iskustvo izložbe. Industrijska baština ovdje postaje pozadina za savremenu umjetnost i zajedničko kreativno stvaranje, a Zagreb Design Week dobija razlog da svoju mapu proširi daleko izvan uobičajenih galerijskih ruta.
Jedna od možda najneočekivanijih izložbi ovog izbora dolazi iz Muzeja povijesti videoigara. The Art of Box Art vraća se dizajnu ambalaže videoigara i njegovom utjecaju na iskustvo igrača i razvoj gaming industrije.
Prije trailera, TikToka i digitalnih trgovina, kutija je često bila prvi susret s igrom i morala je kroz jednu sliku prenijeti cijeli njen svijet. Izložba zato box art posmatra kao ozbiljan dio vizuelne kulture i dobar podsjetnik da se dizajnerska historija ne nalazi samo u galerijama i knjigama, nego i na policama uz koje su odrasle čitave generacije.
Među izložbenim programima partner lokacija nalazi se i Dizajnholik, koji ove godine obilježava dvadeset godina djelovanja. Tim povodom priprema izložbu dizajnerskih predmeta koji su tokom godina izrasli u svojevrsne suvremene klasike.
Ovo je jedna od onih stanica koje ne govore samo o novom, nego i o kontinuitetu dobrog dizajna. Kroz pažljivo odabrane predmete izložba podsjeća kako neki komadi s vremenom ne gube relevantnost, nego je upravo potvrđuju.
U prostoru Bruketa& bit će otvorena izložba suvremenog dizajna ambalaže. Fokus je na tome kako packaging oblikuje identitet proizvoda, ali i naš prvi dojam, očekivanja i način na koji određeni predmet ili brend pamtimo.
Baš zato ovu lokaciju nije teško zamisliti kao jednu od onih na kojima se zadržavamo duže nego što smo planirali. Ambalaža se često doživljava kao završni sloj proizvoda, a ovdje postaje glavna tema i dobar podsjetnik koliko grafički i produkt dizajn utiču na svakodnevne odluke.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
