TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 11.8.2026.
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
TEKST: Ada Ćeremida
Septembar je za dizajn ono što je januar za nove početke. Nakon nešto mirnijeg ljeta gotovo istovremeno počinju stizati nove kolekcije, instalacije, sajmovi, gradski festivali i projekti zbog kojih nekoliko svjetskih gradova na sedmicu ili dvije postaju veliki otvoreni showroomi.
Mi svake godine pratimo Paris Design Week, ali 2026. kalendar nam je dao dobar razlog da pogledamo malo šire. Istog dana u Parizu počinje i Maison&Objet, samo dva dana kasnije dizajn preuzima London, a do kraja godine slijede Eindhoven, Beč, Dubai, Sharjah, Miami i nekoliko događaja koji više pripadaju arhitekturi i građevinskoj industriji nego lifestyle dizajnu.
Na listu smo dodali i nekoliko fashion weekova. Ne zato što smo zalutali u drugu rubriku, nego zato što se revije odavno ne prate samo zbog odjeće. Scenografija, privremena arhitektura, rasvjeta, set design i izbor lokacije često su među najzanimljivijim prostornim projektima sezone.
Evo šta pratimo od sada do kraja 2026.
Zagreb ove godine ulazi u naš septembarski design radar. 13. Zagreb Design Week traje od 8. do 20. septembra, a program je podijeljen u dvije sedmice: prva se širi na oko 30 partnerskih lokacija širom grada, dok se od 15. septembra fokus seli na Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85.
Ovogodišnja tema je Friction, a program spaja izložbe, instalacije, nove kolekcije, predavanja, radionice, modu i eksperimentalne projekte. Posebno ćemo pratiti regionalne autore i studije, ali i programe poput izložbe Before the First Bite, koja kroz food design otvara pitanja materijala, tehnologije i budućnosti hrane.
Naš kalendar praktično počinje danas. Paris Design Week deset dana širi dizajn izvan klasičnih sajamskih hala u galerije, muzeje, showroomove, historijske zgrade i javne prostore širom Pariza. Upravo zbog toga ovdje češće tražimo pojedinačne instalacije, male studije, nove komade i neočekivane intervencije nego klasične trend reportove.
Već smo krenuli s monumentalnim Le Grand Bouquet u Grand Palaisu, a narednih dana vrijedi pratiti šta će još grad izbaciti iz rukava.
Dok Paris Design Week preuzima grad, Maison&Objet radi nešto sasvim drugo: na jednom mjestu okuplja industriju. Septembarsko izdanje u Paris Nord Villepinteu broji oko 1.700 brendova iz 49 zemalja, uz stotine novih izlagača i sedam tematskih sektora.
Za Bonjour.DESIGN ovo je posebno dobar radar za namještaj, dekor, rasvjetu, tekstil i male predmete koji će se tek pojavljivati u interijerima. Tema izdanja je Pulse in Motion, a Studio Masquespacio ima ulogu ambasadora, pa očekujemo dosta boje i jake scenografije.
Samo dva dana nakon Pariza kreće 24. London Design Festival, od 12. do 20. septembra. Program se ponovo širi kroz grad i njegovih 11 design districts, uz velike instalacije, muzejske programe, craft, nove materijale i dosta eksperimentalnog dizajna.
London nam je zanimljiv upravo kada želimo izaći iz čistog “novi proizvod” formata. Granice između dizajna, tehnologije, umjetnosti i arhitekture ovdje postaju dosta manje jasne, što obično znači i bolje priče.
Intermob u Tüyapu je veliki profesionalni sajam namještajne industrije i okuplja proizvođače, arhitekte, dizajnere interijera i dobavljače iz cijelog lanca proizvodnje.
Možda neće dati monumentalnu instalaciju za naslovnicu, ali može dati nešto jednako korisno: nove završne obrade drveta, furnire, okove, panele, materijale i proizvodne tehnologije. To su često stvari koje dvije godine kasnije svi primjećujemo u gotovim kuhinjama i interijerima.
Da, Fashion Week ima mjesto i na našoj design listi. Od Londona 17. – 21. septembra, preko Milana 22. – 28. septembra, do Pariza 28. septembra – 6. oktobra, ne pratimo samo kolekcije nego i prostore u kojima se predstavljaju. Revije sve češće postaju mali arhitektonski projekti kroz scenografiju, rasvjetu, privremene strukture i neočekivane lokacije. Posebno gledamo ko potpisuje set design, kako se koristi postojeća arhitektura i koji materijali grade atmosferu revije. Ponekad upravo prostor ostane jednako zapamćen kao i odjeća.
Ako nas zanima šta bi dizajn mogao postati, a ne samo šta ćemo kupovati sljedeće sezone, Eindhoven ima prednost. Dutch Design Week od 17. do 25. oktobra okuplja oko 2.500 dizajnera na približno stotinu lokacija, od studija i kulturnih institucija do bivših industrijskih objekata.
Tema za 2026. je R.A.W. odnosno Rebel Authentic Worth, s fokusom na neispeglane ideje, eksperiment, nove materijale i dizajn koji dovodi postojeća rješenja u pitanje. Ovo je dio kalendara iz kojeg očekujemo dosta tema o materijalima, održivosti, tehnologiji i budućnosti stanovanja.
Pariz se pojavljuje i treći put, ali sada priča postaje mnogo više collectible. Design Miami Paris vraća se u L’hôtel de Maisons od 20. do 25. oktobra, s vodećim galerijama i selekcijom historijskog i savremenog collectible dizajna.
Nama je posebno zanimljiva kombinacija izuzetno dekorativnih objekata i prostora u kojem se izlažu: riječ je o historijskoj rezidenciji u kojoj je svojevremeno živio i Karl Lagerfeld. Ovo je događaj za priče o komadima namještaja koji već prelaze granicu između funkcionalnog objekta i umjetničkog djela.
U novembru selimo fokus na Dubai Design District, gdje Dubai Design Week traje od 3. do 8. novembra. Program uključuje velike instalacije, izložbe, radionice, Urban Commissions i Abwab, koji je ove godine zamišljen kao zajednički prostorni projekt posvećen jeziku i komunikaciji kroz dizajn.
Ovo je posebno vrijedan radar za autore iz Bliskog istoka, Azije i Afrike koje u evropskim design weekovima možda nećemo vidjeti u istoj mjeri. I vjerovatno jedan od vizuelno najbogatijih događaja do kraja godine.
Unutar Dubai Design Weeka nalazi se i njegov komercijalniji counterpart. Downtown Design od 4. do 8. novembra okuplja međunarodne proizvođače, brendove, studije i nezavisne dizajnere s fokusom na savremeni high-end dizajn.
Ako Dubai Design Week koristimo za ideje i instalacije, ovdje ćemo tražiti konkretne nove kolekcije namještaja i rasvjete. Dobra kombinacija sajma i dizajnerskog festivala u istom gradu je upravo ono što sada imamo u Parizu s Maison&Objet i PDW.
Ovo je trenutak kada se lista ozbiljnije pomjera prema arhitekturi. Treće izdanje Sharjah Architecture Triennial otvara se 14. novembra pod naslovom Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures i traje sve do 14. aprila 2027.
Umjesto arhitekture kao serije lijepih novih zgrada, program s 32 učesnika gleda migracije, javni prostor, naslijeđe, klimatsku adaptaciju, mobilnost i kolektivni život. Za Bonjour.DESIGN to znači manje “trendova”, a više ozbiljnijijih arhitektonskih priča.
Ako želimo jedan događaj iz kojeg ćemo pred kraj godine dobiti presjek najvažnijih novih zgrada, interijera, pejzaža i budućih projekata, to je WAF. World Architecture Festival održava se od 18. do 20. novembra u Fort Lauderdaleu, a ovogodišnji shortlist ima 416 projekata.
WAF je specifičan jer se finalisti ne ocjenjuju samo iza zatvorenih vrata: projekti se predstavljaju uživo pred žirijem. Zato ćemo tih dana posebno pratiti pobjednike kategorija, World Building of the Year i projekte iz regije ako ih bude među finalistima.
I onda dolazimo do najviše “sajam” stavke na ovoj listi. Big 5 Global od 23. do 26. novembra okuplja ogroman dio built-environment industrije, od materijala i fasada do urbanog dizajna, pejzaža, pametnih zgrada i novih građevinskih tehnologija.
Neće svaki štand biti Bonjour.DESIGN članak, naravno. Ali upravo se na ovakvim mjestima mogu rano uhvatiti novi materijali, sistemi fasada, smart-home rješenja i tehnologije koje kasnije postaju dio projekata koje svakodnevno objavljujemo.
Seul se vraća na naš kalendar krajem novembra s 25. Seoul Design Festivalom, koji se održava od 26. do 29. novembra u COEX-u.
Za razliku od oktobarskog city-wide Design Weeka, ovaj format je koncentriraniji i bliži sajmu: dizajneri i brendovi na jednom mjestu, s velikim fokusom na predstavljanje nove generacije autora. Dobar termin da ponovo provjerimo šta se događa u korejskom produkt i lifestyle dizajnu prije kraja godine.
Dizajnersku 2026. praktično zatvara Design Miami, od 1. do 6. decembra u Miami Beachu. Tema ovogodišnjeg izdanja je Unveiling, a fair ponovo okuplja vodeće galerije, collectible design, posebne instalacije i radove na granici dizajna, crafta i umjetnosti.
To je i razlog zbog kojeg ćemo početkom decembra gledati više od samog sajma. Design Miami pada unutar Miami Art Weeka, pa se istovremeno aktiviraju galerije, modni i luxury brendovi, hoteli i javni prostori. Drugim riječima, idealan posljednji veliki design radar prije nego što zatvorimo godinu.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
