TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 2.7.2026.
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
