TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 2.7.2026.
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
TEKST: Ada Ćeremida
Septembar je za dizajn ono što je januar za nove početke. Nakon nešto mirnijeg ljeta gotovo istovremeno počinju stizati nove kolekcije, instalacije, sajmovi, gradski festivali i projekti zbog kojih nekoliko svjetskih gradova na sedmicu ili dvije postaju veliki otvoreni showroomi.
Mi svake godine pratimo Paris Design Week, ali 2026. kalendar nam je dao dobar razlog da pogledamo malo šire. Istog dana u Parizu počinje i Maison&Objet, samo dva dana kasnije dizajn preuzima London, a do kraja godine slijede Eindhoven, Beč, Dubai, Sharjah, Miami i nekoliko događaja koji više pripadaju arhitekturi i građevinskoj industriji nego lifestyle dizajnu.
Na listu smo dodali i nekoliko fashion weekova. Ne zato što smo zalutali u drugu rubriku, nego zato što se revije odavno ne prate samo zbog odjeće. Scenografija, privremena arhitektura, rasvjeta, set design i izbor lokacije često su među najzanimljivijim prostornim projektima sezone.
Evo šta pratimo od sada do kraja 2026.
Zagreb ove godine ulazi u naš septembarski design radar. 13. Zagreb Design Week traje od 8. do 20. septembra, a program je podijeljen u dvije sedmice: prva se širi na oko 30 partnerskih lokacija širom grada, dok se od 15. septembra fokus seli na Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85.
Ovogodišnja tema je Friction, a program spaja izložbe, instalacije, nove kolekcije, predavanja, radionice, modu i eksperimentalne projekte. Posebno ćemo pratiti regionalne autore i studije, ali i programe poput izložbe Before the First Bite, koja kroz food design otvara pitanja materijala, tehnologije i budućnosti hrane.
Naš kalendar praktično počinje danas. Paris Design Week deset dana širi dizajn izvan klasičnih sajamskih hala u galerije, muzeje, showroomove, historijske zgrade i javne prostore širom Pariza. Upravo zbog toga ovdje češće tražimo pojedinačne instalacije, male studije, nove komade i neočekivane intervencije nego klasične trend reportove.
Već smo krenuli s monumentalnim Le Grand Bouquet u Grand Palaisu, a narednih dana vrijedi pratiti šta će još grad izbaciti iz rukava.
Dok Paris Design Week preuzima grad, Maison&Objet radi nešto sasvim drugo: na jednom mjestu okuplja industriju. Septembarsko izdanje u Paris Nord Villepinteu broji oko 1.700 brendova iz 49 zemalja, uz stotine novih izlagača i sedam tematskih sektora.
Za Bonjour.DESIGN ovo je posebno dobar radar za namještaj, dekor, rasvjetu, tekstil i male predmete koji će se tek pojavljivati u interijerima. Tema izdanja je Pulse in Motion, a Studio Masquespacio ima ulogu ambasadora, pa očekujemo dosta boje i jake scenografije.
Samo dva dana nakon Pariza kreće 24. London Design Festival, od 12. do 20. septembra. Program se ponovo širi kroz grad i njegovih 11 design districts, uz velike instalacije, muzejske programe, craft, nove materijale i dosta eksperimentalnog dizajna.
London nam je zanimljiv upravo kada želimo izaći iz čistog “novi proizvod” formata. Granice između dizajna, tehnologije, umjetnosti i arhitekture ovdje postaju dosta manje jasne, što obično znači i bolje priče.
Intermob u Tüyapu je veliki profesionalni sajam namještajne industrije i okuplja proizvođače, arhitekte, dizajnere interijera i dobavljače iz cijelog lanca proizvodnje.
Možda neće dati monumentalnu instalaciju za naslovnicu, ali može dati nešto jednako korisno: nove završne obrade drveta, furnire, okove, panele, materijale i proizvodne tehnologije. To su često stvari koje dvije godine kasnije svi primjećujemo u gotovim kuhinjama i interijerima.
Da, Fashion Week ima mjesto i na našoj design listi. Od Londona 17. – 21. septembra, preko Milana 22. – 28. septembra, do Pariza 28. septembra – 6. oktobra, ne pratimo samo kolekcije nego i prostore u kojima se predstavljaju. Revije sve češće postaju mali arhitektonski projekti kroz scenografiju, rasvjetu, privremene strukture i neočekivane lokacije. Posebno gledamo ko potpisuje set design, kako se koristi postojeća arhitektura i koji materijali grade atmosferu revije. Ponekad upravo prostor ostane jednako zapamćen kao i odjeća.
Ako nas zanima šta bi dizajn mogao postati, a ne samo šta ćemo kupovati sljedeće sezone, Eindhoven ima prednost. Dutch Design Week od 17. do 25. oktobra okuplja oko 2.500 dizajnera na približno stotinu lokacija, od studija i kulturnih institucija do bivših industrijskih objekata.
Tema za 2026. je R.A.W. odnosno Rebel Authentic Worth, s fokusom na neispeglane ideje, eksperiment, nove materijale i dizajn koji dovodi postojeća rješenja u pitanje. Ovo je dio kalendara iz kojeg očekujemo dosta tema o materijalima, održivosti, tehnologiji i budućnosti stanovanja.
Pariz se pojavljuje i treći put, ali sada priča postaje mnogo više collectible. Design Miami Paris vraća se u L’hôtel de Maisons od 20. do 25. oktobra, s vodećim galerijama i selekcijom historijskog i savremenog collectible dizajna.
Nama je posebno zanimljiva kombinacija izuzetno dekorativnih objekata i prostora u kojem se izlažu: riječ je o historijskoj rezidenciji u kojoj je svojevremeno živio i Karl Lagerfeld. Ovo je događaj za priče o komadima namještaja koji već prelaze granicu između funkcionalnog objekta i umjetničkog djela.
U novembru selimo fokus na Dubai Design District, gdje Dubai Design Week traje od 3. do 8. novembra. Program uključuje velike instalacije, izložbe, radionice, Urban Commissions i Abwab, koji je ove godine zamišljen kao zajednički prostorni projekt posvećen jeziku i komunikaciji kroz dizajn.
Ovo je posebno vrijedan radar za autore iz Bliskog istoka, Azije i Afrike koje u evropskim design weekovima možda nećemo vidjeti u istoj mjeri. I vjerovatno jedan od vizuelno najbogatijih događaja do kraja godine.
Unutar Dubai Design Weeka nalazi se i njegov komercijalniji counterpart. Downtown Design od 4. do 8. novembra okuplja međunarodne proizvođače, brendove, studije i nezavisne dizajnere s fokusom na savremeni high-end dizajn.
Ako Dubai Design Week koristimo za ideje i instalacije, ovdje ćemo tražiti konkretne nove kolekcije namještaja i rasvjete. Dobra kombinacija sajma i dizajnerskog festivala u istom gradu je upravo ono što sada imamo u Parizu s Maison&Objet i PDW.
Ovo je trenutak kada se lista ozbiljnije pomjera prema arhitekturi. Treće izdanje Sharjah Architecture Triennial otvara se 14. novembra pod naslovom Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures i traje sve do 14. aprila 2027.
Umjesto arhitekture kao serije lijepih novih zgrada, program s 32 učesnika gleda migracije, javni prostor, naslijeđe, klimatsku adaptaciju, mobilnost i kolektivni život. Za Bonjour.DESIGN to znači manje “trendova”, a više ozbiljnijijih arhitektonskih priča.
Ako želimo jedan događaj iz kojeg ćemo pred kraj godine dobiti presjek najvažnijih novih zgrada, interijera, pejzaža i budućih projekata, to je WAF. World Architecture Festival održava se od 18. do 20. novembra u Fort Lauderdaleu, a ovogodišnji shortlist ima 416 projekata.
WAF je specifičan jer se finalisti ne ocjenjuju samo iza zatvorenih vrata: projekti se predstavljaju uživo pred žirijem. Zato ćemo tih dana posebno pratiti pobjednike kategorija, World Building of the Year i projekte iz regije ako ih bude među finalistima.
I onda dolazimo do najviše “sajam” stavke na ovoj listi. Big 5 Global od 23. do 26. novembra okuplja ogroman dio built-environment industrije, od materijala i fasada do urbanog dizajna, pejzaža, pametnih zgrada i novih građevinskih tehnologija.
Neće svaki štand biti Bonjour.DESIGN članak, naravno. Ali upravo se na ovakvim mjestima mogu rano uhvatiti novi materijali, sistemi fasada, smart-home rješenja i tehnologije koje kasnije postaju dio projekata koje svakodnevno objavljujemo.
Seul se vraća na naš kalendar krajem novembra s 25. Seoul Design Festivalom, koji se održava od 26. do 29. novembra u COEX-u.
Za razliku od oktobarskog city-wide Design Weeka, ovaj format je koncentriraniji i bliži sajmu: dizajneri i brendovi na jednom mjestu, s velikim fokusom na predstavljanje nove generacije autora. Dobar termin da ponovo provjerimo šta se događa u korejskom produkt i lifestyle dizajnu prije kraja godine.
Dizajnersku 2026. praktično zatvara Design Miami, od 1. do 6. decembra u Miami Beachu. Tema ovogodišnjeg izdanja je Unveiling, a fair ponovo okuplja vodeće galerije, collectible design, posebne instalacije i radove na granici dizajna, crafta i umjetnosti.
To je i razlog zbog kojeg ćemo početkom decembra gledati više od samog sajma. Design Miami pada unutar Miami Art Weeka, pa se istovremeno aktiviraju galerije, modni i luxury brendovi, hoteli i javni prostori. Drugim riječima, idealan posljednji veliki design radar prije nego što zatvorimo godinu.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
