TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 1.7.2025.
Dok vi razmišljate gdje su svi nestali, filmski svijet je već u Biarritzu, i to s razlogom.
Na francuskoj obali, gdje se susreću glamur i autentična filmska strast, Biarritz Film Festival NOUVELLES VAGUES održava svoje treće izdanje. Od 24. do 29. juna, grad je postao epicentar novih glasova u kinematografiji.
Festival je ove godine u znaku mladih, kako kroz priče koje filmovi pričaju, tako i kroz publiku i autore koji ih stvaraju. Pod vodstvom Jérômea Pulisa, Sandrine Brauer i Lili Hinstin, NOUVELLES VAGUES donosi novi pogled na mladost i njeno mjesto u društvu.
Poseban trenutak festivala obilježila je proslava 25. godišnjice filma Virgin Suicides uz prisustvo režiserke i dugogodišnje prijateljice kuće CHANEL, Sofije Coppole. Publika, među kojom su bili i studenti filma, imala je priliku gledati kultni film i direktno razgovarati s Coppolom tokom jedne “gazterije”, intimnog susreta s autorima.
U duhu CHANEL sofisticiranosti, Coppola se pojavila u elegantnoj kombinaciji svijetle svile i crne pletene majice iz Cruise 2025/26 kolekcije. Jednostavno, a nezaboravno.
Festival je otvoren projekcijom filma Nouvelle Vague Richarda Linklatera, priče o nastanku Breathlessa Jean-Luca Godarda, koju je CHANEL podržao kao jedan od glavnih pokrovitelja. Na zatvaranju, publika je imala priliku pogledati Homebound indijskog režisera Neeraja Ghaywana, prethodno prikazanog u sekciji Un Certain Regard na Cannesu.
Nove filmske struje su u pokretu, a Biarritz je njihovo polazište.
CHANEL je, naravno, bio prisutan i kroz istančane stylinge koji su utjelovile brojne ambasadorice i gošće festivala. 
Keira Knightley, u CHANEL-u od glave do pete, birala je šljokičasti til i klasične crne detalje iz Cruise kolekcije – look koji je bio i sofisticiran i nenametljivo efektan. 
Anamaria Vartolomei se pojavila u dvije različite crne siluete koje su pokazale koliko CHANEL zna odgovoriti na duh trenutka – bilo kroz iridescentnu teksturu ili čist satenski rez.
Francusko-senegalska rediteljka Ramata Toulaye-Sy nosila je CHANEL-ov fantasy tvid, a glumica Alice Da Luz i Audrey Diwan birale su modele iz Métiers d’Art kolekcije u tonovima crne, zlatne i lureksa, kombinacije koje su djelovale kao produžetak njihovih autorskih identiteta. 
Ana Girardot je ostala vjerna klasici: crni saten, čiste linije, bez viškova. Sve zajedno, ovi izbori nisu izgledali kao moda zbog mode – već kao stavovi pretočeni u odjeću.
Foto: copyright CHANEL
TEKST: Ada Ćeremida
Sinoć je otvoren 79. Cannes Film Festival, a već nakon prvih projekcija i reakcija jasno je da festival ove godine izgleda drugačije.
Umjesto velikih hollywoodskih premijera koje su posljednjih godina dominirale naslovnicama, Cannes ove godine vraća fokus na autore i filmove koji mnogo više pažnje posvećuju atmosferi, emociji i vizuelnom jeziku.
Zato i ovogodišnji lineup mnogi već nazivaju jednim od najjačih arthouse programa posljednjih godina. 
U centru pažnje nalaze se režiseri poput Pedro Almodóvar , Hirokazu Kore-eda i Ryusuke Hamaguchi , čiji filmovi već godinama definišu savremenu autorsku kinematografiju.
Cannes ove godine manje djeluje kao parada blockbustera, a više kao festival za publiku koja želi sporije, intenzivnije i vizuelno promišljenije priče, kao sudar arthouse filma, modne fotografije Richarda Avedona, Lennonove ere i pomalo haotične club kid energije iz 90-ih.
Jedna od najvećih promjena ovogodišnjeg Cannesa osjeti se upravo u selekciji filmova koji konkuriraju za Zlatnu palmu.
Veliki studijski naslovi i blockbuster premijere ovaj put gotovo da nisu u centru pažnje, dok festival mnogo više prostora daje režiserima čiji se filmovi oslanjaju na autorski rukopis i atmosferu. 
Foto: @festivaldecannes
U programu dominiraju intimne drame, političke priče, porodični odnosi i filmovi koji grade emociju sporijim ritmom.
Za publiku koja voli filmove poput Past Lives , Aftersun ili Anatomy of a Fall , Cannes 2026 mogao bi donijeti neke od najvažnijih naslova godine.
Novi film Cristian Mungiu već se izdvaja kao jedan od najiščekivanijih naslova festivala. Mungiu ostaje vjeran intimnim i psihološki napetim pričama po kojima je poznat, a “Fjord” istražuje porodične odnose i emotivnu distancu kroz minimalistički, hladni vizuelni jezik.
Režiju potpisuje James Gray , autor filmova koji često balansiraju između lične drame i društvenog komentara. “Paper Tiger” je jedna od američkih arthouse drama koja ove godine privlači mnogo pažnje upravo zbog ozbiljnijeg i intimnijeg pristupa.
Pawel Pawlikowski ponovo donosi vizuelno izuzetno stilizovan film koji se bavi identitetom, pripadanjem i političkim nasljeđem Evrope. Već sada ga mnogi vide kao potencijalnog favorita za festivalske nagrade.
Jedan od emotivno najtežih naslova ovogodišnjeg Cannesa dolazi kroz priču koja koristi praznični period kao okvir za porodične tenzije, usamljenost i nerazriješene odnose.
“A Bitter Christmas” već nakon prvih reakcija publike dobija pažnju zbog vrlo intimnog pristupa i atmosferične režije, što ga savršeno uklapa u ovogodišnji arthouse ton festivala.
Film koji već nakon prvih reakcija dobija pohvale zbog fotografije i načina na koji gradi intimnu priču. Cannes publika posebno izdvaja njegov vizuelni identitet i glumačke izvedbe.
Jedan od mračnijih i eksperimentalnijih naslova ovogodišnjeg programa. Film kombinuje psihološku dramu i simboliku, što ga već sada čini tipičnim “festival darling” naslovom.
Film posvećen radu Richarda Avedona istražuje način na koji je redefinisao modnu i portretnu fotografiju. Kroz arhivske snimke, intervjue i njegov prepoznatljivi vizuelni jezik, naslov se već opisuje kao jedan od estetski najzanimljivijih dokumentaraca festivala.
Dokumentarac režisera Steven Soderbergh donosi posljednji veliki intervju koji je John Lennon dao samo nekoliko sati prije smrti, zajedno sa Yoko Ono u njihovom njujorškom stanu 1980. godine.
Film po prvi put prikazuje kompletan razgovor o muzici, politici, očinstvu i životu, dok kroz arhivske materijale i svjedočanstva ljudi koji su bili prisutni gradi intiman portret Lennona u jednom od njegovih najvažnijih životnih trenutaka.
Inspirisan kulturom njujorške Club Kid scene, film donosi haotičnu energiju performansa, mode i noćnog života 90-ih.
Vizuelno ekstravagantan i atmosferičan, već sada se izdvaja kao naslov koji bi mogao postati festivalski kult među mlađom publikom i internet cinefilima.
“Coward” je jedan od naslova koji se već sada izdvaja među mračnijim i psihološki intenzivnijim filmovima ovogodišnjeg Cannesa.
Film kroz intimnu dramu istražuje osjećaj krivice, straha i moralnih kompromisa, a upravo sporiji ritam i napeta atmosfera savršeno se uklapaju u ovogodišnji arthouse pravac festivala. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
