TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 20.7.2020.
Suradnja ova dva kreativca i nije neočekivana.
Hamza i Milan su već zajedno surađivali na brojnim snimanjima, a sinergija koja vlada na setu te slični pogledi na modu i stil, doveli su do još jedne modne priče koja gotovo očekivano, kao kulisu ima prirodu.
Uz odjeću koja privlači poglede formom, wet hair frizuru modela koja idealno oslikava ljetnu bezbrižnost i pozadinu od tkanine koja je dala dodatnu teksturu i volumen cijeloj priči, dobili smo uvod u profinjenu, nonšalantnu te istovremeno modernu i minimalističku stilsku priču.
„Iako je modna industrija polako doživljavala renesansu kroz podizanje svijesti o ekološki prihvatljivom i održivom načinu proizvodnje u proteklih godinu dana, stavljanje svega na off kao posljedica djelovanja Corona virusa, stvorilo je jednu potpuno novu ideologiju. U periodu prije corona virusa, kapitalistički pristup cijeloj modnoj industriji nalagao je stalnu proizvodnju i praćenje trendova, što je rezultiralo s tim da većina manjih brendova nije mogla da se istakne i dobije vrijednost na tržištu.
Inspiracija za ovaj editorial je Organic minimalism te se cijeli set odvijao po principu da radimo sa onim što trenutno imamo. Iako modna snimanja često puta znaju biti iscrpljujuća i s velikim brojem ljudi, ovaj put smo željeli da bez stresa i sa velikom dozom ležernosti uradimo ovaj projekat.
Svi lookovi Milana Senića koje sam selektirao u editorialu predstavljaju sinergiju fragmenata iz različitih faza stvaranja, sa ciljem da se prikaže njegova esencija bezvremenskog minimalizma, stroge forme, a opet slobodnog duha.“ – komentirao je Hamza na naš upit što im je bila inspiracija i nit vodilja u kreiranju cijele priče.
Fotografije pogledajte u nastavku.
***
Foto, direkcija & kosa: Hamza Kulenović
Model: Hana Klacar
Dizajn: Milan Senić
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
