Prateći razvoj Belma Tvico kolekcija, posebice kroz kreacije predstavljene u kolekcijama Infinity i Vibrance, primjetno je da modni dizajn Belme Tvico služi kao estetski dokument vremena.

Njezin dizajnerski identitet ogleda se u geometrijskoj stilizaciji i kolorističkim kontrastima.

Jesenska kolekcija donosi jako elegantan i profinjen pogled na klasike koji se kriju u svakom ženskom ormaru, a koji pozornost privlače kroz zanimljive siluete – naglašena ramena, asimetrija, izrezi…, ali i pomno birane materijale koji na unikatan način naglašavaju sam kroj. 

Materijali korišteni za izradu ovih kreacija− brokat, svila, vuneni štof, lister štof, svila i gabardin, pružaju nužni balans između fluidnih i struktuiranih kreacija. Kada je riječ o paleti boja, Belma Tvico za sezonu jesen/zima 2019. predlaže spektar neutralnih, pastelnih, ali i klasično jesenskih i zimskih tamnih tonova. Forme su čiste i jednostavne, slojevite i voluminozne te geometrijski precizne. RE-VIVE je kolekcija koja balansira između suvremene umjetnosti i suvremene mode.

Kroz dugogodišnju suradnju s umjetnicom Taidom Jašarević, Belma Tvico u svoj rad studiozno inkorporira i vlastito kulturno-povijesno naslijeđe. Naime, njena jesenska kolekcija RE-VIVE za jesen/zimu 2019. godine oživljava nekoliko dimenzija srednjovjekovnog pisma− bosančice koja je utkana u same materijale korištene za izradu kolekcije. Bosančica je pismo koje se kontinuirano razvijalo i mijenjalo, baš poput dizajna Belme Tvico. Koncept kolekcije precizno je razrađen, pa tako pojedine znakove alfabeta, osim u jedinstvenim dezenima, možemo pronaći utkane u ženstvene siluete te modernistički oblikovane u formi oko vratnika i izreza. Tako njezine kreacije uz unikatnu, posjeduju i povijesnu, kulturalnu, estetsku i uporabnu dimenziju. U konačnici, kreacije Belme Tvico su uvijek beskompromisno nosive. 
Kompletan lookbook još jedne pomno osmišljenje, nosive, a istovremeno ženstvene kolekcije bh.dizajnerice donosimo u nastavku. 

 

***

Modeli: Dženita Čaušević & Hilda Halilović
Odjeća: Belma Tvico
Make up: Marija Max Varga
Foto: Miloš Nadaždin

Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.

Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo. 

No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.  

S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.



 

Kada je Dior Book Tote postao “previše”?

Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće. 

No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila. 

Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija. 

Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dominikus Rambo Ghozali (@ghozalirambo)

 

Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt

Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz. 

Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.





 

Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?

Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.

 Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira. 

Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.






Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati. 

Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Hollywood Pipeline (@thehollywoodpipeline)

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dior