TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 20.10.2023.
Armin Begović je mladi dizajner koji je, inspiriran malim krojačkim remek djelima koje je više od 20 godina stvarala njegova mama, odlučio za nju pokrenuti brend Dama.
Njegova majka Edina, radila je za razne konfekcijske brendove u Travniku, kao i u malenoj radnji u svojoj kući, u kojoj je svoju modnu maštu spretno pretvarala u stvarnost. Nakon mnogo godina krojačkog iskustva, koje zahtjeva spretne ruke, jaku volju i urođeni talent, Armin je prepoznao potencijal komada nastalih u njenom malom ateljeu pa je tako rođena ideja o novom bh. brendu.
Oni su na naše tržište prije tri godine donijeli unikatan brend fokusiran isključivo na izradu ženskih kaputa. Ono što je nas posebno oduševilo, jest činjenica da izrađuju samo 40 komada godišnje, što garantira kvalitetu i jedinstven proizvod rađen po mjerama i želji klijentica (vjerujemo da je poseban osjećaj kada dobijete kaput s brojem od 1 - 40, znajući da vas to čini jednom od samo 40 dama za koje je ovaj brend izradio kaput u toj godini).
Hladni jesenski dani su već tu pa predlažemo da pogledate neke od njihovih neodoljivih modela i što prije se omotate toplinom vune, velura ili kašmira. Sigurni smo da će osim topline donijeti i posebno cozy ugođaj, ali i nepogrešivo profinjen, bezvremenski look.
Kroz tekst možete ekskluzivno pogledati fotografije za koje se poznati bh. model Aida Jahić odjenula u ove sofisticirane kapute, a u nastavku otkriti i više o brendu kroz razgovor s Arminovom majkom Edinom.
Oduševila nas je priča sina koji je pokrenuo brend za svoju mamu. Kako se vama činila ta ideja kada vam ju je Armin prvi put predstavio i kako izgleda suradnja između majke i sina u poslovnom svijetu?
Sve je počelo u doba korone. Ja sam to zamišljala malo skromnije, ali to je moj Armin odradio na svoj način. Bude nekad momenata i kad se ne slažemo, ali to je zato jer pripadamo različitim generacijama. Ja sam odrastala i ovaj posao učila u doba kad tehnologija nije bila zastupljena koliko je danas, dok je on u svijetu dizajna i tehnologije od svojih tinejdžerskih godina.
Mislim da su naši poslovni „konflikti“ čak i dobri za Dama brend, jer kreiraju kapute koji su istovremeno i bezvremenski, ali posjeduju i elemente globalnih modnih trendova, što naše klijentice itekako prepoznaju.
Znamo da korak u poduzetničke vode nikada nije lagan. Je li bilo određenih strahova i izazova prilikom pokretanja brenda?
Nije lako, možda bih to davno učinila da jeste. Kao što sam i pomenula, cjelokupan brend je nastao u doba korone, u mojoj radionici u Travniku, koja je u kući u kojoj živimo.
U početku smo željeli da sve ono što ja radim punih 25 godina zaokružimo i prenesemo u jednu novu dimenziju, gdje je custom made pristup prema klijenticama ključan i usudim se reći da ne postoje dva ista Dama kaputa. Svaki ima barem mali detalj kreiran isključivo po želji vlasnice koja ga nosi.
Dama je slow fashion brend koji radi limitirana izdanja ručno rađenih kaputa po mjeri klijentice. Znamo da ovakav koncept zahtjeva vješte ruke za kvalitetnu izradu. Možete li nam reći nešto više o samom procesu izrade, od dizajna do gotovog proizvoda?
Dama ne posjeduje svoje skladište. Mi nemamo kapute izrađene po konfekcijskim veličinama koji nam stoje na vješalicama i čekaju svoje narudžbe. Mi imamo modele, boje i materijale koje nudimo i svaki naš kaput je dostupan u svakom od ponuđenih materijala i boja. Rekla bih da je to ono što izdvaja naš brend u današnjem moru svega što fast fashion predstavlja.
Svi poznajete brendove koji za jednu sezonu objavljuju i po nekoliko kolekcija, predstavljajući novu svake dvije sedmice. Mi smo ove godine donijeli odluku da ograničimo broj kaputa koje ćemo ponuditi na 40, kako bismo se svakom mogli posvetiti maksimalno i izraditi ga tačno po željama klijentice.
Svaki kaput će na sebi imati oznaku koji je po redu od 40 za sezonu 2023./2024. i molimo sve koji se odluče za kupovinu za strpljenje. Svakom kaputu se detaljno posvetimo i ponekad je moguće čekanje od dvije sedmice na isporuku, ovisno o količini narudžbi u određenom periodu.
U vašoj ponudi možemo vidjeti profinjene kapute bezvremenskog dizajna. Tko je točno zadužen za dizajniranje kolekcije i izbor materijala?
Prvi izazov sa kojim se susrećemo svake godine je pronalazak odgovarajućih materijala. Svi naši kaputi su dostupni u veluru, vuni ili kašmiru i biramo samo najbolje dostupno na tržištu za naše klijentice. Dizajn proces za sve modele je uvijek kolaboracija između mene i mog sina Armina.
Kreiranje bezvremenskog dizajna, koji će ići uz sve outfite je jako izazovno, ali kroz moje dugogodišnje iskustvo i njegovo poznavanje trenutnih trendova i stanja tržišta, uspijevamo iznjedriti kreacije koje naše klijentice cijene. Nerijetko se dešava i da zajedno sa klijenticom uradimo doradu već postojećeg dizajna (promjena dugmadi, dužine, detalj na rukavima i sl.), što je također jedan neobičan proces, jer puštamo treću stranu da udahne dio sebe u Dama brend.
Kakav je osjećaj kada prođete proces od crteža do gotovog kaputa koji vidite na klijenticama ili na profesionalnim modelima poput Aide Jahić s kojom ste radili shooting za kampanju?
Za mene kao majstora, kad vidim da moja kreacija dobro stoji na klijentici, predstavlja poseban osjećaj. Sva težina i umor tad nestanu. Isto je bilo i s Aidom, koja je zahvaljujući svom dugogodišnjem iskustvu u modelingu, dala jedan poseban ton našem brendu, ali je zaista svaki komad priča za sebe i svaka ga žena nosi na svoj način, jer sve smo mi posebne na svoj način.
S tim da vaš brend postoji već tri godine na domaćem tržištu, možete li iz svog dosadašnjeg iskustva dati neki savjet drugim poduzetnicama i poduzetnicima u modnom svijetu koji su tek počeli svoj put?
Ne postoji neka posebna tajna osim da treba mnogo truda i rada. Treba napredovati stalno, prihvatiti nove izazove i učiti, jer moda je nešto što se svakodnevno mijenja, a opet postoje stvari koje se uvijek cijene. Iako ponekad izgleda lagano svima sa strane, moram reći da je ovo ozbiljan posao, ali kao i svaki drugi, bitno je da stvarno osjećate veliku ljubav ka njemu i rezultati su onda neizostavni.
Uvijek postoje oni koji vas prepoznaju, što je u mom slučaju bio moj sin, ali nakon tri godine i desetine sretnih klijentica koje uživaju u svojim Dama kaputima širom BiH i inostranstva.
* * *
Foto: Sanela Babić
TEKST: Ada Ćeremida
Januar je uvijek onaj trenutak kada moda napravi kratku pauzu prije nego što ponovo ubrza.
Ako je 2025. bila godina tranzicije, 2026. je godina stava. Moda se pomiče prema jasnijem identitetu, ali bez krutih pravila s naglaskom na lični izraz, suptilnu snagu i komade koji ne traže objašnjenje Pred nama su nova izdanja Paris Haute Couture Spring Summer 2026 , dok nas kraj mjeseca vodi i prema Copenhagen Fashion Week, ali prije nego što sezona zvanično počne, vrijedi se na trenutak osvrnuti.
Godina iza nas donijela je više promjena nego što ih moda inače stigne procesuirati. Smjene kreativnih direktora, nova imena na čelu velikih kuća, zatvaranje jednog poglavlja modne ere kakvu smo poznavali, gubitak ikona koje su definisale stil desetljećima, ali i osjećaj da se industrija konačno počinje pitati šta zaista znači relevantnost danas.
Upravo zato, razgovor o trendovima za 2026. ne dolazi kao lista pravila, već kao presjek raspoloženja. I da, riječ “trend” danas često nosi negativnu konotaciju kao nešto što nameće uniformu. Ali možda su trendovi, u ovom trenutku, samo najiskreniji pokazatelj onoga prema čemu se krećemo: načina na koji reagujemo na svijet, tražimo udobnost, slobodu i prostor za lični izraz.
Ono što već sada vidimo, i na pistama i na ulicama, jeste moda koja se sve manje dokazuje, a sve više prilagođava stvarnom životu. Upravo tu se rađaju najveći trendovi 2026.
Spušteni struk i izdužene siluete
Linija struka spušta se niže nego prethodnih sezona, stvarajući izduženu, opuštenu siluetu. Suknje, haljine i kostimi djeluju fluidnije, često s naglašenom vertikalom. Ovaj trend donosi suptilnu promjenu proporcija, ali ima snažan vizuelni efekat.
Posebno vidljiv u debitantskoj kolekciji Matthieu Blazy , ali i u suknja-kostimima Chanel prikazanim u New Yorku, kao i u kolekcijama Versace i Dior . Silueta se kreće prema fluidnosti, ali zadržava strukturu.
Primarne boje i povratak zasićenog kolorita
Snažne, čiste boje vraćaju se u punom intenzitetu. Zasićena crvena, kanarinac žuta i kobalt plava nose se bez ublažavanja, često u kombinacijama koje podsjećaju na energiju osamdesetih.
Ove boje ne traže neutralnu podlogu one same postaju poruka i nose dozu teatralnosti koja se svjesno graniči s pretjerivanjem. Posebno u kolekcijama Michael Rider za Celine , kao i u novoj eri Loewe pod kreativnim vodstvom Jack McCollough i Lazaro Hernandez .
Volumen kao modni statement
Drama se vraća kroz volumen. Pufnasti oblici, balon krojevi i naglašene forme donose pokret i teatralnost. Iako podsjećaju na nostalgiju, ovi komadi se danas nose s modernim stavom često u kontrastu s jednostavnim ostatkom outfita.
Vidjeli smo ih u debitantskoj kolekciji J.W. Anderson za Dior , kao i u kolekcijama Alaïa , gdje volumen djeluje skulpturalno, ali nosivo.
Rese i donje rublje kao inspiracija
Čipka, prozirni detalji i rese pojavljuju se kao suptilni akcenti, ali i kao ključni element siluete. Inspiracija donjim rubljem više nije rezervisana za večernju modu ona se provlači kroz dnevne haljine, topove i slojevite kombinacije, stvarajući balans između nježnosti i samouvjerenosti.
Nostalgične torbe u manjem formatu
Nakon nekoliko sezona dominacije velikih, prepoznatljivih modela, fokus se pomjera na torbe manjeg formata. Kiss lock modeli, metalne i box torbice, vintage vezene torbe i novčaniči vraćaju osjećaj intimnosti i ličnog odnosa prema aksesoaru.
Siluete se smanjuju, ali karakter ostaje snažan. Ako su Chloé Paddington i Balenciaga City bag obilježili 2025., 2026. ih reinterpretira kroz intimniji, precizniji format.
Vamp cipele i V-izrez na stopalu
Cipele s naglašenim V-izrezom postaju jedan od ključnih detalja sezone. Slingback modeli i potpetice s ovom linijom vizuelno izdužuju stopalo i djeluju elegantno, ali nenametljivo. Riječ je o trendu koji se lako uklapa u dnevne i večernje kombinacije.
Antitrend: Suzdržani minimalizam
Dok maksimalizam jača, paralelno se razvija i njegova suprotnost. Čiste linije, reducirani krojevi i tiha elegancija ostaju prisutni kao odgovor na vizuelnu zasićenost. Minimalizam ne nestaje, već se redefiniše manje kao trend, a više kao lični izbor.
Primjeri dolaze iz rada kuća poput Jil Sander , Ferragamo i kolekcija koje nastavljaju minimalističku filozofiju Helmut Lang . Minimalizam nije nestao, on sada postoji kao izbor, ne kao norma.
Kragne koje mijenjaju kancelarijski stil
Kragne postaju ključni detalj poslovne mode. Neobični oblici, produžene linije i reinterpretacije klasičnih košulja unose karakter u “officewear”. Pojavljuju se u kolekcijama Glenn Martens za H&M, kao i u muškoj kolekciji J.W. Anderson za Dior .
Kragna postaje detalj koji mijenja cijeli dojam outfita. Ovo je suptilan, ali vrlo efektan način da se klasični komadi osvježe bez gubitka ozbiljnosti.
Naglašena ramena, ali s mekšom linijom
Ramena se vraćaju, ali bez oštrine osamdesetih. Oblik je zaobljen, linije su mekše, a efekat više skulpturalan nego agresivan. Kožne jakne, kaputi i sakoi koriste ramena kao tačku snage, ali zadržavaju fluidnost siluete. Ovaj pristup jasno se vidi u kolekcijama Saint Laurent kroz kožne jakne, ali i kod Bottega Veneta , Loewe i Chloé , gdje ramena nose ideju snage bez agresije.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
