TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 20.10.2023.
Armin Begović je mladi dizajner koji je, inspiriran malim krojačkim remek djelima koje je više od 20 godina stvarala njegova mama, odlučio za nju pokrenuti brend Dama.
Njegova majka Edina, radila je za razne konfekcijske brendove u Travniku, kao i u malenoj radnji u svojoj kući, u kojoj je svoju modnu maštu spretno pretvarala u stvarnost. Nakon mnogo godina krojačkog iskustva, koje zahtjeva spretne ruke, jaku volju i urođeni talent, Armin je prepoznao potencijal komada nastalih u njenom malom ateljeu pa je tako rođena ideja o novom bh. brendu.
Oni su na naše tržište prije tri godine donijeli unikatan brend fokusiran isključivo na izradu ženskih kaputa. Ono što je nas posebno oduševilo, jest činjenica da izrađuju samo 40 komada godišnje, što garantira kvalitetu i jedinstven proizvod rađen po mjerama i želji klijentica (vjerujemo da je poseban osjećaj kada dobijete kaput s brojem od 1 - 40, znajući da vas to čini jednom od samo 40 dama za koje je ovaj brend izradio kaput u toj godini).
Hladni jesenski dani su već tu pa predlažemo da pogledate neke od njihovih neodoljivih modela i što prije se omotate toplinom vune, velura ili kašmira. Sigurni smo da će osim topline donijeti i posebno cozy ugođaj, ali i nepogrešivo profinjen, bezvremenski look.
Kroz tekst možete ekskluzivno pogledati fotografije za koje se poznati bh. model Aida Jahić odjenula u ove sofisticirane kapute, a u nastavku otkriti i više o brendu kroz razgovor s Arminovom majkom Edinom.
Oduševila nas je priča sina koji je pokrenuo brend za svoju mamu. Kako se vama činila ta ideja kada vam ju je Armin prvi put predstavio i kako izgleda suradnja između majke i sina u poslovnom svijetu?
Sve je počelo u doba korone. Ja sam to zamišljala malo skromnije, ali to je moj Armin odradio na svoj način. Bude nekad momenata i kad se ne slažemo, ali to je zato jer pripadamo različitim generacijama. Ja sam odrastala i ovaj posao učila u doba kad tehnologija nije bila zastupljena koliko je danas, dok je on u svijetu dizajna i tehnologije od svojih tinejdžerskih godina.
Mislim da su naši poslovni „konflikti“ čak i dobri za Dama brend, jer kreiraju kapute koji su istovremeno i bezvremenski, ali posjeduju i elemente globalnih modnih trendova, što naše klijentice itekako prepoznaju.
Znamo da korak u poduzetničke vode nikada nije lagan. Je li bilo određenih strahova i izazova prilikom pokretanja brenda?
Nije lako, možda bih to davno učinila da jeste. Kao što sam i pomenula, cjelokupan brend je nastao u doba korone, u mojoj radionici u Travniku, koja je u kući u kojoj živimo.
U početku smo željeli da sve ono što ja radim punih 25 godina zaokružimo i prenesemo u jednu novu dimenziju, gdje je custom made pristup prema klijenticama ključan i usudim se reći da ne postoje dva ista Dama kaputa. Svaki ima barem mali detalj kreiran isključivo po želji vlasnice koja ga nosi.
Dama je slow fashion brend koji radi limitirana izdanja ručno rađenih kaputa po mjeri klijentice. Znamo da ovakav koncept zahtjeva vješte ruke za kvalitetnu izradu. Možete li nam reći nešto više o samom procesu izrade, od dizajna do gotovog proizvoda?
Dama ne posjeduje svoje skladište. Mi nemamo kapute izrađene po konfekcijskim veličinama koji nam stoje na vješalicama i čekaju svoje narudžbe. Mi imamo modele, boje i materijale koje nudimo i svaki naš kaput je dostupan u svakom od ponuđenih materijala i boja. Rekla bih da je to ono što izdvaja naš brend u današnjem moru svega što fast fashion predstavlja.
Svi poznajete brendove koji za jednu sezonu objavljuju i po nekoliko kolekcija, predstavljajući novu svake dvije sedmice. Mi smo ove godine donijeli odluku da ograničimo broj kaputa koje ćemo ponuditi na 40, kako bismo se svakom mogli posvetiti maksimalno i izraditi ga tačno po željama klijentice.
Svaki kaput će na sebi imati oznaku koji je po redu od 40 za sezonu 2023./2024. i molimo sve koji se odluče za kupovinu za strpljenje. Svakom kaputu se detaljno posvetimo i ponekad je moguće čekanje od dvije sedmice na isporuku, ovisno o količini narudžbi u određenom periodu.
U vašoj ponudi možemo vidjeti profinjene kapute bezvremenskog dizajna. Tko je točno zadužen za dizajniranje kolekcije i izbor materijala?
Prvi izazov sa kojim se susrećemo svake godine je pronalazak odgovarajućih materijala. Svi naši kaputi su dostupni u veluru, vuni ili kašmiru i biramo samo najbolje dostupno na tržištu za naše klijentice. Dizajn proces za sve modele je uvijek kolaboracija između mene i mog sina Armina.
Kreiranje bezvremenskog dizajna, koji će ići uz sve outfite je jako izazovno, ali kroz moje dugogodišnje iskustvo i njegovo poznavanje trenutnih trendova i stanja tržišta, uspijevamo iznjedriti kreacije koje naše klijentice cijene. Nerijetko se dešava i da zajedno sa klijenticom uradimo doradu već postojećeg dizajna (promjena dugmadi, dužine, detalj na rukavima i sl.), što je također jedan neobičan proces, jer puštamo treću stranu da udahne dio sebe u Dama brend.
Kakav je osjećaj kada prođete proces od crteža do gotovog kaputa koji vidite na klijenticama ili na profesionalnim modelima poput Aide Jahić s kojom ste radili shooting za kampanju?
Za mene kao majstora, kad vidim da moja kreacija dobro stoji na klijentici, predstavlja poseban osjećaj. Sva težina i umor tad nestanu. Isto je bilo i s Aidom, koja je zahvaljujući svom dugogodišnjem iskustvu u modelingu, dala jedan poseban ton našem brendu, ali je zaista svaki komad priča za sebe i svaka ga žena nosi na svoj način, jer sve smo mi posebne na svoj način.
S tim da vaš brend postoji već tri godine na domaćem tržištu, možete li iz svog dosadašnjeg iskustva dati neki savjet drugim poduzetnicama i poduzetnicima u modnom svijetu koji su tek počeli svoj put?
Ne postoji neka posebna tajna osim da treba mnogo truda i rada. Treba napredovati stalno, prihvatiti nove izazove i učiti, jer moda je nešto što se svakodnevno mijenja, a opet postoje stvari koje se uvijek cijene. Iako ponekad izgleda lagano svima sa strane, moram reći da je ovo ozbiljan posao, ali kao i svaki drugi, bitno je da stvarno osjećate veliku ljubav ka njemu i rezultati su onda neizostavni.
Uvijek postoje oni koji vas prepoznaju, što je u mom slučaju bio moj sin, ali nakon tri godine i desetine sretnih klijentica koje uživaju u svojim Dama kaputima širom BiH i inostranstva.
* * *
Foto: Sanela Babić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Boja se vraća, struk se ponovno naglašava, a detalji postaju veći i glasniji. Pogledajte trendove koje ćemo ove sezone najviše pratiti.
New York Fashion Week ove sezone počinje jednom dobrom brojkom: službeni CFDA raspored za proljeće/ljeto 2027. okuplja oko 70 revija i dizajnerskih prezentacija u šest dana, od 10. do 15. septembra. Ipak, zanimljiviji od same brojke je način na koji se jedna od najstarijih modnih institucija i dalje mijenja.
Njegov službeni Fashion Calendar postoji još od 1945. godine, kada ga je pokrenula Ruth Finley, a CFDA ga vodi od 2014. Ove sezone raspored donosi kombinaciju povrataka, debija i novih kreativnih poglavlja, među njima i povratak Diane von Furstenberg na službeni NYFW kalendar nakon devet godina, sada s Henryjem Zankovom kao umjetničkim direktorom.
Septembar 2026. nosi i konkretnu promjenu iza piste: ovo je prvi službeni NYFW na kojem više nije dopušteno krzno životinja uzgajanih ili lovljenih radi krzna. CFDA je novu politiku najavio ranije, a ova sezona je prvi put primjenjuje na službenom rasporedu.
Mijenja se i ideja front rowa. Revije se već treću sezonu paralelno prenose na velikom ekranu na Rockefeller Centeru, pa publika u gradu može gledati dio službenog programa bez pozivnice i sjedišta uz pistu. CFDA taj format vrlo prikladno naziva public front row.
A onda dolazi dio koji nas najviše zanima: šta od svega viđenog izlazi iz New Yorka i ima dovoljno karaktera da preživi više od jednog fashion week recap-a.
Broš se vraća u monumentalnim proporcijama.
Ne kao diskretan komad nakita koji se slučajno primijeti na reveru, već kao element koji određuje cijelu gornju polovinu kombinacije. Veliki cvjetovi, metalne forme i bogato ukrašeni primjerci zauzimaju prostor na sakou, pletivu ili košulji i vraćaju modnom dodatku ulogu koju je nekoliko sezona prepuštao samom kroju.
Statement broševi već su se izdvojili kao jedan od važnijih accessories smjerova sezone, što dobro prati širi povratak komadima s izraženijom osobnošću.
Nama je najzanimljiviji njegov odnos prema odjeći koju već imamo. Sako koji poznajemo napamet odjednom dobije novu tačku fokusa.
Slična potreba za jasnijim stavom vidi se i u color blockingu.
Boje se više ne pojavljuju samo kao jedan kontrolisani akcent uz neutralnu bazu. Crvena može stajati uz ružičastu, plava uz bordo, zelena uz ljubičastu. Tory Burch je, primjerice, za proljeće 2027. spojila nijanse poput ljubičaste, breskve, ciglastocrvene, puter-žute i specifične zelene, bez potrebe da ih ublaži sigurnijom paletom.
Foto: @toryburch
Najzanimljiviji color blocking trenutno nema mnogo relacije s fluorescentnim kombinacijama s početka 2010-ih. Radi se o dvije ili tri dobro odmjerene boje koje imaju jednaku vizuelnu težinu.
Nakon godina u kojima smo gotovo svaku intenzivniju nijansu automatski spuštale bežom, crnom ili sivom, to djeluje osvježavajuće.
Ovaj pomak smo već najavile u našem jesenskom trend reportu: sako ponovo prati tijelo.
Oversized kroj neće nestati, ali više nije jedini odgovor. Strukirani blejzeri vraćaju jasniji odnos između ramena, struka i bokova, a ta promjena može biti vrlo suptilna. Nije potreban ekstremno uzak kroj; dovoljno je da konstrukcija više ne pada potpuno ravno niz tijelo.
Upravo ta mjera nam je najzanimljivija. Ramena mogu ostati naglašena, rukav nešto puniji, ali se linija prema struku skuplja i vraća sakou preciznost koju je posljednjih sezona često mijenjao za volumen, što možemo i vidjeti na Ralph Lauren SS27 reviji.
Ista potreba za jasnijom linijom pojavljuje se i kod pencil suknje.
Kod Tory Burch uski krojevi dolaze uz ukrašene kardigane, boju i teksturu, dok je Eckhaus Latta reviju otvorio pencil suknjom prošaranom metalnim nitima, s namjerno naboranom površinom.
To je važna razlika. Pencil suknja se ne vraća kao relikt korporativnog dress codea. Nosi se uz pletivo, običnu majicu, ravnu obuću i komade koji joj oduzimaju dio nekadašnje formalnosti.
Pončo je jedan od onih komada koji se povremeno vrati toliko doslovno da odmah podsjeti na sezonu iz koje je došao. Ovaj put nas zanimaju verzije koje su od te nostalgije dovoljno udaljene.
Čist volumen preko ramena, velika površina materijala i jednostavan pad čine ga relevantnijim od resica i dekorativnih detalja koji su ga ranije definirali. Uz ravne hlače, užu suknju ili čizmu jednostavne linije pončo može preuzeti ulogu jakne bez viška stylinga.
Njegova snaga je u proporciji. Širina na gornjem dijelu tijela mijenja čitavu siluetu prije nego što dodamo bilo koji drugi element.
Na nešto manjoj površini istu stvar ove sezone rade ovratnici.
Funnel neck i visoki ovratnici već su se nametnuli kao jedan od važnih jesenskih smjerova, ali New York otvara još dvije mogućnosti: kratki uspravni ovratnik i jaknu potpuno oslobođenu ovratnika.
Partow je za proljeće 2027. pokazao, između ostalog, suede jaknu bez ovratnika, u kolekciji koja počiva na preciznom američkom tailoringu i vrlo čistim linijama.
Ta dva pristupa djeluju suprotno, ali rezultat im je sličan. Klasični rever gubi svoju podrazumijevanu poziciju. Jedan kroj vrat jasno uokviruje, drugi otvara prostor između ramena i lica.
Nakon nekoliko sezona opsesije ramenima, ovratnik postaje mjesto na kojem se karakter jakne mijenja s vrlo malo materijala.
Prozirnost odavno nije nova ideja. Ono što se mijenja jeste način na koji ulazi u kombinaciju.
Umjesto jednog prozirnog komada koji nosi cijeli styling, sve češće gledamo transparentan materijal kao sloj: mesh top ispod sakoa, tanku majicu preko druge boje ili prozirnu suknju položenu preko neprozirne baze.
Eckhaus Latta dao je jedan od boljih primjera na ovom NYFW-u. Prozirnost se ponavljala kroz stretch mesh u intenzivnim bojama, tanke topove, tube haljine i lagane slojeve nošene preko punijih komada.
Tu sheer postaje zanimljiv i za stvarni ormar, jer mu više nije potreban poseban trenutak ni večernji kontekst. Jedan prozirni sloj mijenja površinu i dubinu kombinacije, dok ostatak može ostati sasvim poznat.
New York Fashion Week traje do 15. septembra, pa konačan presjek sezone tek slijedi.
Ali ovih sedam ideja ne bismo čekale do proljeća 2027.
Komad kojem smo prerano rekle zbogom: pončo
Najjasniji pomak u silueti: strukirani sako
Detalj koji preuzima cijeli look: monumentalni broš
Trend koji će najbrže sići s piste na ulicu: color blocking
Najzanimljiviji krojački pomak: stand ovratnici i collarless jakne
Trend koji još traži dobar styling: sheer layering
Povratak koji izgleda svježije nego što smo očekivale: pencil suknja
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @toryburch
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
