TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 9.11.2019.
U četvrtak navečer, 7.11., u Domu oružanih snaga BiH u Sarajevu, održano je večernje druženje u organizaciji modne dizajnerice Belme Tvico-Stambol i brenda Lenor tijekom kojeg je predstavljena suradnja između uspješne bh. modne dizajnerice i brenda koji dugi niz godina predstavlja sinonim za njegu tkanina.
Voditeljica programa, Maja Čengić-Miralem odjevena u haljinu iz zimske kolekcije bh.dizajnerice gostima predstavila je na početku večeru suradnju ova dva brenda kroz kratki govor.
Maja Čengić Miralem
Naime, Belma Tvico i Lenor udružili su kreativne snage i pokazali da dijele zajedničke vrijednosti: sinonim su za dugogodišnji kvalitet, lojalnost prema svojim klijentima te inovativnost− kreativnu, tehnološku i vizionarsku, kojom nas iznova uspijevaju iznenaditi. Belma je dizajnirala šest unikatnih haljina i modnih dodataka u suradnji s umjetnicom Taidom Jašarević u nijansama pastelno plave te zlatne boje u degradé tonovima.
Inače, boje su to u kojima dolaze dva nova Lenor proizvoda, Gold Orchid i Spring Awakening, koji su ovom prilikom premijerno predstavljeni uzvanicima. Modne kreacije dizajnirane za ovu priliku predstavljene su za vrijeme posebno osmišljenog performansa u kojem su sudjelovale brend ambasadorice Belma Tvico brenda: Naida Hubić, Aida Jahić, Enisa Njemčević, Hana Mešić, Sadžida Murtić i Berina Čoko.
Također, zvanice su imale priliku pogledati video u produkciji Marka Jovančića o procesu nastanka kreacija, ideji iza čitave suradnje i kreativnoj viziji Belme Tvico-Stambol za ovu posebnu kolekciju.
U svom kratkom obraćanju nakon predstavljanja ove linije, Belma Tvico-Stambol je istakla kako je posebno emotivna što je ova suradnja predstavljena u Domu oružanih snaga BiH, prostoru u kojem je prije više od deset godina načinila svoje prve modne korake predstavljajući svoju prvu kolekciju. Za dobru atmosferu tijekom večeri, pobrinuo se DJ YNGOD.
Djelić atmosfere s ovog zanimljivog modnog druženja donosimo u nastavku.
Lejla Hodović
Nadine Mičić
Naida Pekmezović, Lejla Hodović, Aleksandra Borozan i Aida Cvijetić
Naida Pekmezović
Amra Zvizdić i Belma Tvico-Stambol
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
